Топ-13 лучших фильмов про врачей и медицину с высокими рейтингами
Лучшие фильмы про врачей и медицину расскажут о главной драме человечества — о борьбе с противником, который может проиграть битву, но всегда выигрывает войну. Но люди склонны быть оптимистами, поэтому здесь будут и комедии, и жизнеутверждающие мелодрамы, и истории с хэппи-эндом, многие из которых основаны на реальных событиях.
Коллегия врачей (2018, Франция)
Жанр: драма
Создатель: Дэвид Ру
В главной роли: Жереми Ренье
IMDb: 6,3
Фильм о враче-пульмонологе — специалисте по бронхам и легким. Впрочем, не так важно, за какие органы отвечает здесь персонаж, главное — какие чувства скрыты в его сердце. Симону уже почти сорок, он профессионал, который одинаково спокойно ставит свою подпись на выписке или под временем смерти. Такой подход позволяет Симону в любой ситуации действовать по рациональным алгоритмам, без отвлечений на сожаления и сочувствие. Но однажды в больницу поступает особая пациентка — мать Симона, и опытный пульмонолог теряет контроль над чувствами.
В фильме раскрывается больше трудных тем, чем может показаться. Конечно, в первую очередь создатели ленты говорят о том, что даже самые профессиональные врачи — люди, которые не готовы принять смерть близкого человека и могут сломаться под разочарованными взглядами близких, привыкших думать, что их дядя или брат может спасти всех. Но еще тут покажут, что такое бессилие и смирение измученного долгой болезнью человека; расскажут, насколько по-разному переживают горе члены одной семьи; и как работает врачебное братство, готовое подхватить падшего духом товарища, как на поле боя.
Искусство любви. История Михалины Вислоцкой (2017, Польша)
В главных ролях: Томаш Кот, Каролина Бочарска
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 7,1
Пятьдесят лет назад в Польше, как и в СССР, секса не было. Точнее — никто о нем не говорил. А вот Михалина Вислоцкая, доктор медицинских наук в области гинекологии, заговорила и даже написала книгу «Искусство любви», в которой рассказала о теории секса, об осознанном материнстве и способах его предотвращения. Книга стала бестселлером — продали больше семи миллионов копий. Литературный успех — не единственная интересная глава в жизни Михалины. Эта женщина пережила Вторую мировую, состояла в польском Сопротивлении, работала в военном госпитале, а после всю жизнь посвятила тому, чтобы научить польскую молодежь ответственно относиться к себе и своему партнеру. И делать это приходилось под градом обвинений: книгу Вислоцкой называли «бомбой безнравственности», а ценность исследований популярного секслога отвергала и католическая церковь, и правящая партия. Но Михалину, которая провела немало смелых интимных экспериментов в молодости и не раз выслушивала рассказы своих несчастных пациенток с гинекологического кресла, было не остановить. Характер этой женщины закалялся годами, и ее желание жить полноценно и со всеми удовольствиями было неубиваемо, так что Вислоцкая остроумно и дерзко парировала любую критику и гордо шла к своей цели.
Трейлер:
Материалы по темеЗолотые руки (2009, США)
Жанр: драма
Режиссер: Томас Картер («Тренер Картер»)
Сценарий: Джон Пилмейер («Столпы земли»)
В главной роли: Кьюба Гудинг мл. («Джерри Магуайер», «Куда приводят мечты»)
КиноПоиск: 8
IMDb: 7,7
Еще один фильм-биография. В этот раз в центре сюжета один из самых известных детских нейрохирургов — Бен Карсон.
Мать Бена не умела даже читать, но сумела вложить в своего сына кое-что очень важное — веру в себя, в Бога и в жизнь. Мальчик рос в бедности, не справлялся со школьной программой и легко ввязывался в конфликты, но благодаря любви матери смог разобраться со всеми этими трудностями и стал успешным врачом. В 1978-м году Карсон, которому не было еще и тридцати, руководил командой из семидесяти человек на первой в мире успешной операции по разделению сиамских близнецов, головы которых срослись. На счету доктора Карсона сотни спасенных жизней, а харизма и сила духа Бена настолько сильны, что в 2016-м он был одним из кандидатов на пост президента США. Этого в фильме, конечно, нет, но зато можно узнать больше о том, как вспыльчивый парень из бедного района стал настоящим героем в белом халате.
Трейлер:
Творение Господне (2004, США)
Жанр: драма
Режиссер: Джозеф Сармент
Сценарий: Питер Силверман («Американское сердце»)
В главных ролях: Алан Рикман («Гарри Поттер», «Реальная любовь»), Ясин Бей («Автостопом по галактике», «16 кварталов»)
КиноПоиск: 7,8 IMDb: 8,2
«Больница Никербокер» стала настоящим хитом среди сериалов о медицине, но для многих зрителей этот натуралистический хоррор — суровое испытание для желудка. А вот в «Творении Господнем» есть похожие персонажи и мотивы, но без мерзких экспериментов и вываливающихся внутренностей в кадре.
Фильм рассказывает о Альфреде Блейлоке — одном из основателей современной кардиохирургии. В 1930-м этот доктор-гуманист наплевал на расовую сегрегацию и взял себе в ассистенты молодого афроамериканца Вивьена Томаса. Вместе Блейлок и Томас совершили прорыв в медицине — решили проблему синего порока сердца.
Трейлер:
Джузеппе Москати: Исцеляющая любовь (2007, Италия)
Жанр: драма
Создатель: Джакомо Кампиотти
В главных ролях: Беппе Фиорелло, Касия Смутняк («Идеальные незнакомцы», «Из Парижа с любовью»)
КиноПоиск: 8,7
IMDb: 7,1
Джузеппе Москати — итальянский доктор, которого посмертно причислили к лику святых в Римской католической церкви. Фильм расскажет о пути этого филантропа от экзамена в медицинской академии до самой смерти.
Джузеппе вполне мог бы стать другом и наставником Джей Ди: Москати, может, и не был мечтателем, но стойко верил, что физическое исцеление невозможно без духовного, а лечение — без любви. Неаполитанский врач искренне относился к каждому больному как к другу, и среди методов Москати были не только традиционные врачебные — Джузеппе слушал не жалобы, а истории, проверял не только патологии сердца, но и его раны, и не только озвучивал диагнозы и прогнозы, но и вселял надежду и веру. И это работало.
Трейлер:
Прерванная жизнь (1999, США)
Создатель: Джеймс Мэнголд («Логан», «Кейт и Лео», «Ford против Ferrari»)
В главных ролях: Анджелина Джоли, Вайнона Райдер, Вупи Голдберг, Джаред Лето
КиноПоиск: 7,8
IMDb: 7,3
Тот случай, когда имена актеров и режиссера фильма, снятого в прошлом веке, вызывают интерес зрителей даже в 2020-м.
«Прерванная жизнь» — это экранизация одноименного романа-биографии Сюзанны Кейсен: женщины, которая в юности полтора года провела в психиатрической клинике. Книга рассказывает о самой Сюзанне, у которой диагностируют расстройство личности после попытки суицида, и о Лис Роув — агрессивной социопатке, которая тоже проходит лечение в больнице.
Трейлер:
Лис Роув — сложный персонаж: самоуренная, хладнокровная девушка провела в клинике восемь лет, ее никто не принимает, и она сама не принимает окружающий мир. Практически Тайлер Дерден в женском воплощении. Поэтому неудивительно, что Анджелина Джоли за исполнении этой роли получила свой (пока) единственный «Оскар», а еще «Золотой Глобус», Премию Гильдии киноактеров США и Премию Ассоциации кинокритиков.
Афера доктора Нока (2017, Франция)
Жанр: мелодрама, комедия, драма
В главных ролях: Омар Си («1+1», «2+1»), Ана Жирардо («Он и Она»)
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6
Как и в других известных комедиях с Омаром Си, в этом фильме грустных и серьезных моментов больше, чем смешных. Но если в историях с арифметическими названиями юмор был светлым и жизненным, то в «Афере» комичные эпизоды похожи скорее на театральный фарс, а общий тон картины — сатирический.
Нок — мошенник, который выдает себя за врача. Этот болтливый эгоист лечит здоровых людей от страшных болезней и считает, что его жертвы заслуживают такого обмана. И при этом создательница фильма откровенно любуется обаятельным персонажем-аферистом.
Трейлер:
Тем, кто хотя бы раз сталкивался с платными врачами, которые «лечат» не пациента, а его кошелек, сопереживать Ноку будет очень трудно, а вот ипохондрикам это кино можно смотреть в профилактических целях: меньше нервов — меньше болезней. И меньше ненужных расходов.
Лекарь: Ученик Авиценны (2013, Германия)
Жанр: драма, приключения
Создатели: Филипп Штельцль, Ян Бергер
В главных ролях: Том Пэйн, Бен Кингсли, Эмма Ригби, Стеллан Скарсгард
КиноПоиск: 7,7
IMDb: 7,2
Роберту одиннадцать. Его мама умирает от аппендицита, и мальчик начинает бродяжничать вместе с Барбером — бездомным лекарем. Вскоре Роберт убеждается, что его слепнущий опекун — не лучший пример для подражания, и услышав о величайшем медике своего времени, Авиценне, парень отправляется в опасное путешествие из Англии до Исфахана (это в Иране). В пути Роберт притворяется евреем, влюбляется в девушку, которую насильно выдают замуж, теряет друзей, попадает в песчаную бурю, а потом героя еще и избивают сторожа медицинской школы Авиценны. И Роберт не жалуется — он готов перетерпеть все, чтобы стать настоящим мастером медицины и открыть новые способы спасения людей. Так что дальше жизнь парня складывается еще более драматично и местами жутковато.
Трейлер:
Боги (2014, Польша)
Жанр: драма
Режиссер: Лукаш Палковски
Сценарий: Кшиштоф Рак
В главных ролях: Томаш Кот, Петр Гловацкий
КиноПоиск: 7,6
IMDb: 7,7
И снова биография польского врача. Заглавный персонаж — Збигнев Релига: известный кардиохирург, который провел первую в Польше успешную трансплантацию сердца. А еще Релига два года был министром здравоохранения у себя на родине.
Путь к признанию у этого кардиохирурга был непростой. В успешность пересадки никто не верил, семья разрушилась, коллеги считали Збигнева нерациональным наглецом, и все его новые идеи сразу же отправлялись в корзину. Все было настолько плохо, что Релига даже был вынужден покинуть хорошую должность в большом городе, и уехать в новую больницу в провинцию. Своим поведением герой чем-то напоминает доктора Хауса: яростный блеск в глазах, скрытый за пленкой равнодушия. Только вместо наркотиков Релига использует для отвлечения сигареты и алкоголь, и в итоге умирает от рака легких. Курение убивает даже великих врачей.
Трейлер:
Защитник (2015, Великобритания)
Жанр: драма
Создатель: Питер Ландесман
В главных ролях: Уилл Смит, Алек Болдуин, Альберт Брукс
КиноПоиск: 6,8
IMDb: 7,1
В большинстве фильмов и сериалов про американские школы игроки в американский футбол стоят на вершине пищевой цепи, и особо успешные футболисты получают не только любовь болельщиц и снисхождение учителей, но еще и обучение в колледже. Только вот даже в нашем свободном информационном обществе в 2020-м году мало кто знает (или признает), что на самом деле американский футбол очень часто приводит не к счастливой и беззаботной жизни, а к самоубийствам, остановке сердца и серьезным нарушениям психики. И доказал это судмедэксперт из Питтсбурга — доктор Беннет Омалу. Мир не слишком обрадовался такому открытию, и американские политики вместе с НФЛ устроили Беннету настоящий ад. Патологоанатом хотел предупредить спортсменов о рисках, но нельзя просто так взять и сказать правду об американском футболе.
Трейлер:
Уилл Смит за роль в этом фильме номинировался на «Золотой глобус».
До костей (2017, США)
Жанр: драма
Создатель: Марти Ноксон
В главных ролях: Лили Коллинз («С любовью, Рози», Киану «Потрясающий» Ривз
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,8
Киану Ривз лечит Лили Коллинз от анорексии. Анонс мощный, а ситуация страшная.
Художница Эллен не может избавиться от чувства вины: один подросток совершил самоубийство, насмотревшись в интернете на ее мрачные картины. Чувство вины доводит девушку до опасного состояния. Семья Эллен в отчаянии: обращения в клиники и домашние беседы не помогают — девушка не может есть, а ее тело становится все слабее. Но, к счастью, в дело вмешивается доктор Бэкхэм и предлагает Эллен пройти курс нетрадиционного лечения. Вместе с другими девушками с анорексией Эллен отправляется в коттедж Бэкхэма, чтобы разобраться в себе и справиться с болезнью.
Трейлер:
Материалы по темеКожа, в которой я живу (2011, Испания)
Жанр: психологический триллер
Создатель: Педро Альмодовар («Боль и слава», «Возвращение»)
В главных ролях: Антонио Бандерас, Елена Анайя
КиноПоиск: 7,4
IMDb: 7,6
Продолжает список жуткий триллер: саспенс, мрачные и тесные помещения, душная атмосфера и ни одного здорового персонажа.
В красивом особняке на окраине красивого города Толедо красивый хирург Роберт Ледгард в красивой лаборатории проводит отвратительные эксперименты. Медик занимается созданием искусственной человеческой кожи и уверяет своих коллег, что опыты на мышах проходят успешно. Защитники животных могут быть спокойны: мыши на самом деле не страдают, потому что на операционном столе у хирурга лежит девушка Вера. Доктор-маньяк проводит эсперименты над своей заложницей, а в отсутствие Роберта за пленницей присматривает пожилая служанка Марилия. И, кстати, лишение свободы, похищение, незаконные опыты над людьми, насилие и пособничество маньяку — это далеко не самые ужасные элементы в сюжете фильма. И каждый раз, когда зрителю кажется, что более шокирующего и жестокого поворота уже быть не может, на экране происходит новое потрясение. Персонажи в этом мед-хорроре страдают и телесно, и психологически, и духовно.
Трейлер:
Награды: премия «Сатурн» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке»; премия «Гойя» в четырех номинациях: лучший актер-дебютант (Хан Корнет), лучшая женская роль (Елена Анайя), лучший оригинальный саундтрек и лучший грим.
Целитель Адамс (1998, США)
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Том Шэдьяк («Лжец, лжец», «Брюс Всемогущий»)
Сценарий: Стив Одекерк
В главной роли: Робин Уильямс
КиноПоиск: 7,9
IMDb: 6,8
Завершает топ еще одна зарубежная биография, и этот фильм подходит для просмотра всей семьей. Здесь рассказывают об американском враче, основателе «Института доброго здоровья». Последний — это своеобразный эко-санаторий, где лечили бесплатно, но медицина там была особенная: вместе с классическими способами лечения в «Институте» использовались гомеопатия, иглоукалывания, терапия приобщения к искусству, наблюдения природы, занятия сельским хозяйством и лечение с помощью развлекательных мероприятий.
Но в фильме будет не об этом, а о том, как Хантер «Патч» Адамс попал в психиатрическую больницу с тяжелой депрессией и вылечился не с помощью бесед о детстве и таблеток, а благодаря другим пациентам. Именно они подают Адамсу идею о том, что если иногда просто не смеяться над жизнью, можно окончательно чокнуться. В итоге, Патч поступает в медицинский, изучает влияние юмора на состояние здоровья больных, а потом создает свой метод терапии — веселит пациентов, помогая им на время забыть о мучительных процедурах и о заключении в белых стенах.
Трейлер:
Мед (Bal)
Реж. Семих Капланоглу
Турция, 103 мин., 2010 год
«Трилогия о Юсуфе» – главный труд Семиха Капланоглу. Собственно, он снял очень немного фильмов, довольно поздно, около 40 лет, обратившись к художественному кино; до этого он делал рекламу, сериалы и документальные ленты, наконец, художественный фильм «Падение ангела» (Melegin d?s?s?, 2005). Только после организации собственной студии, «КапланФильм» он снимает трилогию: «Яйцо» (Yumurta, 2007) повествует о Юсуфе в зрелости, «Молоко» (Sut, 2008) о юноше и «Мед» (Bal, 2010) о мальчике.
Фильмы Семиха Капланоглу с одной стороны получили признание, о чем свидетельствуют призы самых престижных фестивалей, с другой вызывают у кинообщественности некоторое недоумение. Что, собственно, в фильмах Капланоглу такого, что выделяет их из бесконечного потока минималистических фильмов с этнической окраской, неторопливо повествующих о повседневности? Не являются ли решения жюри Венецианского или Каннского фестиваля проявлением некоей конъюнктуры? Как мне представляется, такой вопрос возникает при просмотре отдельных фильмов, каждый из которых может показаться незатейливым житейским повествованием. Но если мы будем рассматривать как единое произведение именно «Трилогию о Юсуфе», то станет заметен намеченный пунктиром рисунок, который и делает фильмы Капланоглу интересными. Разумеется, нам для этого нам необходим особый тип восприятия времени, который разрушается цивилизацией – большой (эпический) масштаб, темпоритм («чувство времени, проходящего с каждым дыханием», как выразился режиссер в одном из интервью) и, самое важное, особое направление движения времени.
Фильм «Мед» является конечным пунктом в поисках утраченного времени, которое происходило в «Яйце» и «Молоке». Многое из того, что лишь предощущалось ранее, получает в нем завершение. Скажем, в начале фильма «Яйцо» девушка заходит в книжный магазин Юсуфа. В контексте этого фильма смысл этого эпизода не совсем ясен и прочитывается просто как зарисовка из стамбульской жизни Юсуфа, указание на образ его жизни и его занятие. Также непонятно, почему эту эпизодическую роль играет Тулин Озен, очень важная для Капланоглу актриса. В «Меде» она играет главную роль, мать Юсуфа, то есть появление этой девушки в магазине пробуждает в Юсуфе воспоминание о матери. Становится ясным и связь эпизодов в «Яйце» — появление матери из тумана и ее возвращение в туман рифмуется с появлением и уходом девушки, похожей на мать, в книжной лавке. Или другой момент – приступ у Юсуфа при виде скручивания каната в «Яйце» кажется немотивированным, если не иметь в виду, что отец Юсуфа в «Меде» перед своей смертью скручивал канат, с которого он затем и сорвался. Ночь, которую Юсуф проводит в поле, охраняемый (в обоих смыслах этого слова) сторожевым псом («Яйцо»), соответствует ночи, которую маленький Юсуф проводит меж корней деревьев, узнав о смерти отца.
Вместе с тем «Мед» — это фильм наиболее парадигмтичный, задающий постфактум тон для остальных фильмов. Парадокс парадигмы заключается в том, что она изначально задает онтические параметры мира, но «прочитать» ее мы можем только в конце. Таким парадигматическим образом является «мед». Отец Юсуфа, Якуб, занимается бортничеством, он собирает особый, «черный» мед, добываемый только в этом регионе, с вершин самых высоких деревьев. Мед является как бы сутью определенного места, определенных трав, консервированным временем и пространством. Став поэтом, Юсуф, в сущности, продолжает дело отца. Другая парадигма – «лес». Капланоглу «собирает» свой лес из различных труднодоступных мест, в которых он находит высокие деревья и в которые приходится идти с аппаратурой пешком. Лес и дом постоянно тонут в тумане, вот-вот собирается разразится дождь (во время съемок из 48 дней 39 были дождливыми). Это мрачное место сильно отличается от Тире, родного города Капланоглу и Юсуфа «Яйца», да и вообще от какого бы то ни было реального региона, но тем самым представляется лес детства: для ребенка даже чахлая рощица может казаться таинственной чащей. В «Меде» важно присутствие «отца», так же, как в других фильмах его отсутствие. Собственно «отец» вообще обычно отсутствует, он всегда «вот придет…»; но отец в «Меде» это особый, «материнский» отец, образующий вместе с матерью и ребенком некую единую неэдипальную среду, что препятствует вступлению Юсуфа в социальный символический строй. Собственно, смерть отца стала ценой за социализацию Юсуфа. Именно за нее Юсуф получил свой первый чупа-чупс (играющий в школе роль оценки). Имена «Юсуф» и «Якуб» отсылают к 12-ой суре Корана, но «Мед» вовсе не является экранизацией истории Юсуфа Прекрасного. Из суры берутся только два мотива – особые отношения отца и сына и способность толковать сны (то есть заниматься поэзией). Способности же очаровывать женщин наш Юсуф, увы, лишен. «Сон» и «язык»: сон – это то, что нельзя рассказывать, а если рассказывать, то только шепотом – дает первый урок поэзии отец. Сны отделяет Юсуфа от общества; попытка коммуникации оборачивается заиканием. Но и от природы его отделяет болезнь – эпилепсия (или эпилептоморфные припадки), которую он унаследовал от отца, погибшего от припадка.
Именно в контексте всей трилогии становится ясным новаторство Капланоглу в области киноязыка – прежде всего в отношении «синтаксиса», сюжета и персонажа (при том, что эти три слоя взаимосвязаны: определенный тип сюжета требует соответствующего синтаксиса и соответствующего персонажа).
Может показаться, что Капланоглу использует достаточно отработанный синтаксис минимализма. Однако он доводит принципы минимализма до предела. Если у таких во многом близких ему режиссеров минимализм сильно нагружен, например, историей и судьбой, как у Ангелопулоса, или экзистенциальными проблемами — одиночество, некоммуникабельность, как у Джейлана, то язык Капланоглу кажется максимально освобожденным от эмоций, экзистенциальных и социальных коннотаций. Зато такой язык позволяет очень ощущаемо, почти на тактильном уровне, проступать фактуре: горным пейзажам, климатическим условиям. Далее поверх плетутся мелкие, бытовые действия — персонажи могут бесконечно заваривать чай (турецкий чай, который заваривать нужно минут 10), пить его, интересоваться друг у друга, не хотят ли они чая и т.п. На этом фоне мельчайшие напряжения и изменения видны столь отчетливо, что нет никакой необходимости как-то их еще выделять.
На уровне сюжета прежде всего интересен прием «обратного повествования». Если обычно биография начинается с некоторого априорного образа ребенка, некоторого «чистого листа», из которого формируется затем личность, то для Капланоглу как раз этот ребенок является проблемой, а не чем-то изначально данным. Разумеется, временные перестановки допустимы и в классическом романе: сначала ведется повествование о юности героя, а лишь потом о его детстве, и это может оказать определенный эффект на читателя, но из-за такой перестановки сам концепт детства не изменится. Герой Капланоглу – зрелый мужчина, который пытается осуществить огромный, «архелогический», как выразился Капланоглу, труд по припоминанию, анамнезису, и занятие поэта как раз в этом и заключается. Это особый тип памяти, тот, что Бергсон называл «памятью уникального», которая отличается от памяти, опирающейся на уже готовые социальные механизмы воспоминания (а чаще внушения ложных воспоминаний): вроде семейных альбомов, рассказов родителей о смешных случаях, встреч одноклассников и т.д. (современные социальные сети, вроде «Одноклассников», представляют собой новые мощные механизмы такого рода). Такое движение позволяет открыть некий уникальный смысл, который открывается только в ходе «обратного» течения времени, как полагал Лотман, опираясь на анализ сновидения, проведенного Павлом Флоренским.
Главный герой фильма вызывает некоторое недоумение. Идет ли речь о разный периодах жизни одного человека? Или это разные люди (поскольку в фильмах множество временных и географических несостыковок – детство Юсуфа из «Яйца» происходит в Тире под Измиром, а Юсуфа из «Меда» в совершенно в другом в природном и климатическом отношении регионе (под поселком Чамлыхемшин из ила Ризе, на побережье Черного моря)), составляющие некий обобщенный образ Поэта? Но как раз дело в том, что некое априорное, гарантированное тождество личности здесь проблематизируется («Я» — что за странное слово?). «Подлинный», а не мифологический юноша или ребенок, которыми мы когда-то были, если нам удастся осуществить этот археологический проект, оказываются другими людьми; наша история, прочитанная в обратном порядке, оказывается историей разрывов (и преодоления разрывов), в отличие от гладкой автобиографии, которая эти разрывы просто-напросто игнорирует, заставляя нас запихивать нашу жизнь в конструкции типа «Я родился в таком-то году…».
Чтобы совершить такое странное путешествие вглубь себя, нам нужен особый человек, заика (а что такое поэзия, как не «состоявшееся» заикание?) и эпилептик. Это человек, у которого патологически отсутствует орган, отвечающий за виртуальное, а равным образом за реальное (будь то в лакановском смысле или в смысле гуссерлевского «реельного»). Такой тип, в отличие от популярных в культуре ХХ века невротика и шизофреника, редко появляется в кино и вообще в искусстве, хотя можно вспомнить близкие ему по типу персонажи: отчасти князь Мышкин (и ряд других героев Достоевского), Ульрих («Человек без свойств» Музиля), Мерсо (смерть матери явно аллюзия на «Постороннего» Камю), Рокантен («Тошнота» Сартра). Конечно, определенные механизмы интерпретаций у Юсуфа есть, иначе бы он не мог бы существовать. Однако это лишь конкретная интерпретация предельно конкретных вещей, вроде тюльпанообразного стаканчика с чаем. Но не более. В армию его уже не возьмут, а это огромный позор для турка; по существу белобилетник – это человек, стоящий вне общества. (Стоит отметить, что дефицит интерпретаций в «Трилогии о Юсуфе» является серьезным вызовом для дискурса о кино. В русском сегменте вообще никто не удосужился сделать хотя бы чисто спойлерную рецензию, поскольку просто нечего пересказывать. Капланоглу последовательно стирает всевозможные повествования, которые дают нам некую картину мира, интерпретацию событий и т.д., и к которым мог бы присоединить свои интерпретации и концепции критик или киновед.) Но этот недостаток является огромным достоинством: в молчании Юсуфа открывается мир, которого мы обычно боимся и поэтому непрерывно забалтываем.
Фильм Мед в голове (2018) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве
Пожилой Амадей страдает от болезни Альцгеймера. Его десятилетняя внучка Матильда узнает о том, что ее родители хотят отправить дедушку в дом престарелых. Она решает взять ситуацию в свои руки. Матильда сбегает с дедушкой в Венецию, где прошел их с бабушкой медовый месяц. Матильда отправляет родителям сообщения, чтобы те не волновались. Амадей говорит, что ему надо в туалет, а сам выходит из поезда. Матильде приходится нажать на стоп-кран. Она хватает вещи и выбегает из вагона вслед за ним.
Матильда рассказывает, что все началось, когда не стало бабушки. Амадей тяжело переживал ее уход. После похорон отец Матильды, Ник, предложил Амадею поехать с ними в Англию, но тот отказался. Они уехали без него. Однако через три месяца дедушка позвонил и сообщил, что не может вспомнить дорогу до кладбища. Ник и Матильда приезжают к деду. Тот уволил свою экономку, думая, что она ворует. Ник замечает, что у отца все плохо с головой. Дед начинает палить из настоящего пистолета. Ник предлагает отцу пожить с ними.
Семья Матильды недавно переехала из Америки в Англию. Она пытается привыкнуть к новой обстановке. Ее оценки в школе немного улучшились. Ник и его жена Сара заняты своими карьерами, у них даже нет времени нормально поговорить с директором школы о своей дочери. Они просят прислать все детали им на почту. Ник устроился работать в банке. А Сара выросла в Англии и переехала сюда, чтобы быть ближе к своей маме. Ник раньше крутил роман со своей секретаршей, а потом он узнал, что Сара целовалась со своим новым боссом на корпоративе, злясь из-за той секретарши.
Амадей попадает в полицию. Он заполнил заявление о пропаже матери Ника. Сара приезжает в участок и забирает Амадея. Больше всего терпения к дедушке проявляет Матильда. Вскоре привозят вещи Амадея. Их оказывается слишком много. Сара ко всему этому не готова. Амадей ведет себя неадекватно. Его невозможно контролировать. Сара раздражается из-за того, что дедушка не может вести себя нормально.
Садовник заболел. Амадей берет сад на себя. Сара сомневается, что он сможет с этим справиться, но все же дает ему шанс. Дедушка опять все портит. Он срезает часть изгороди под корень. Это приводит в ужас Сару. Амадей приносит Саре цветы, которые он срезал в саду, чтобы загладить свою вину. Однако это не помогает. Ник просит отца больше не заниматься садом. Мама Сары советует ей проявить больше терпения к Амадею.
Ник просит отца показаться врачу. Тот обижается на то, что его считают неполноценным, и отказывается идти к врачу. Сара очень устала. Им нужна помощь с дедушкой. В один день Нику приходится уехать в командировку в Берлин, а у Сары презентация. Амадей берется отвести внучку к врачу в их отсутствие, но в итоге он не приходит забрать Матильду из школы, и она отправляется на прием без него. После осмотра Матильда просит врача рассказать ей про болезнь Альцгеймера, чтобы понять, что происходит с дедушкой. Доктор советует девочке попытаться войти в мир дедушки, чтобы помочь ему, и если он чудит, то вести себя так, как будто ничего не происходит.
Дед готовит дома пирог. Но все оборачивается пожаром. Сара приходит домой вовремя и успевает все потушить. Амадей плачет. Сара его утешает. Вернувшись домой, Ник узнает, что их дедушка чуть не сжег весь дом. Они начинают ссориться. В этот момент на кухню заходит Амадей, открывает дверь холодильника и мочится в него. Матильда пытается проводить время с дедом.
Доктор сказал Матильде, что люди с Альцгеймером хорошо помнят то, что произошло очень давно. Поэтому они с дедушкой часто пересматривают альбом со старыми снимками. Матильда начинает снимать ролики с дедушкой, чтобы он смог их посмотреть, когда его память совсем откажет. Дедушка показывает Матильде специальную тетрадку, в которую бабушка записала все, что Амадей должен помнить.
Дедушка продолжает чудить. Амадей, Ник и Матильда приходят к доктору Хойсту. Дедушка плохо отвечает на простые вопросы врача. Во время вечеринки, которую устраивают Ник и Сара, дедушку просят сидеть в своей комнате, но он надевает старый солдатский костюм и выходит к гостям. Неожиданно на вечеринку заявляется Серж, босс Сары, с которым у нее был роман. Серж не знал о том, что Сара сама все рассказала про них Нику. Он даже привел свою жену. Это выводит Ника из себя. Серж пытается поговорить с Ником, но тот просто бьет Сержа по лицу. Неожиданно дедушка запускает фейерверки, которые летят куда попало. У гостей начинается паника. Все разбегаются, а Ник спокойно смотрит на это и пьет пиво. Сара уезжает, чтобы побыть одной.
Доктор Хойст говорит Нику, что состояние его отца будет ухудшаться. Забота о нем очень сложное занятие. Не все могут быть к этому готовы. Доктор советует найти для Амадея дом престарелых. Матильда звонит отцу на работу и узнает, что он поехал присмотреть для отца подходяще место. Матильда расстроена этим. Дедушка рассказывает Матильде, что они с бабушкой хотели однажды отвезти ее в Венецию, чтобы показать место, где они по-настоящему полюбили друг друга. Матильда предлагает деду поехать туда вместе. Но он расстраивается и говорит, что ничего не выйдет, считая себя совсем бесполезным.
Ник приходит поговорить с Сарой. Он извиняется, просит ее вернуться домой и обещает все исправить. Матильда изучает маршрут до Венеции. Матильда не довольна решением родителей. Те много лет ей обещают, что когда-нибудь они будут меньше работать и станут уделять ей больше времени, но ничего так и не поменялось. Следующим утром Матильда сажает деда в машину, и они уезжают. Амадей и Матильда чудом добираются до вокзала. Там они покупают билеты до Венеции. Ник и Сара приходят в полицию, но там им ничем не могут помочь.
Родители находят дома дневник Матильды, где она описывает свой разговор с доктором о болезни Альцгеймера. Там она пишет, что для дедушки полезно испытывать радостные эмоции. Она хочет дать ему новую цель в жизни, чтобы он понял, что нужен ей. Возможно, тогда ему станет лучше.
Из-за дедушки героям приходится сойти с поезда, но незнакомец решает помочь им. Они едут в кузове машины с овцами. Однако, когда полиция останавливает машину для досмотра, Матильде с дедушкой приходится бежать. Родители получают сообщение от дочери и понимают, что та направилась в Венецию. Когда у Матильды и Амадея заканчивается еда, они обращаются за помощью к монахиням и те приглашают их отобедать у них.
Герои добираются до Венеции и заселяются в один отель с Ником и Сарой. Родители находят дочь и дедушку. Вместе они возвращаются обратно. Амадей живет еще какое-то время у них, а за ним присматривает сиделка, но в конечном итоге он перебирается в дом престарелых. Ник, Сара и Матильда регулярно навещают его там. Спустя время Амадей умирает.
Фильм В краю крови и меда (In the Land of Blood and Honey): фото, видео, список актеров
Дебютная картина Анжелины Джоли, снятая ею по собственному сценарию. Фильм «В краю крови и меда» выполнен в жанре военной драмы и посвящен событиям новейшей истории. Действие картины разворачивается в Сараево и его окрестностях и повествует о периоде начала войны.
Сюжетная основа фильма В краю крови и меда
В центре повествования – история любви солдата, сражающегося за боснийских сербов, и боснийской женщины. Познакомившись еще до начала войны, они прониклись симпатией друг к другу, но когда он находит ее среди пленных боснийцев, их былые отношения принимают двусмысленный характер. Ведь война развела их по разные стороны баррикад, а чувства теперь сложнее, чем просто желание любить и быть любимым.
Интересные факты о фильме В краю крови и меда
Идея снять фильм по мотивам событий в Боснии пришла Анжелине Джоли, когда та приезжала в Боснию и Герцеговину как Посол доброй воли.
Первоначально сценарий картины «В краю крови и меда» назывался «Безымянная боснийская история любви».
Когда пришло время подыскивать режиссера для съемок фильма, Анжелина Джоли поняла, что хотела бы заняться этим сама.
Однако на этапе кастинга информация о причастности к проекту популярной актрисы держалась в строжайшей тайне, и когда актерский состав картины «В краю крови и меда» узнал, что фильм снимается Анжелиной Джоли по ее же сценарию, для всех это стало приятной неожиданностью.
Бюджет картины «В краю крови и меда» составил десять миллионов долларов.
Фильм Анжелины Джоли «В краю крови и меда» снимался в Будапеште и Эстергоме в ноябре 2010 года.
Действие фильма разворачивается в Боснии и Герцеговине, на территории, носящей название Балканы. В переводе с турецкого Бал – мед, кан – кровь. Таким образом, название фильма «В краю крови и меда» содержит прямое указание на место описываемых событий.
В июле 2010 года, когда работа над фильмом «В краю крови и меда» вошла в финальную стадию, продюсеры картины обратились за помощью к Желько Митровичу, сербскому финансисту и медиамагнату, и попросили разрешения на использование его звуковой студии. Желько Митрович отказался сотрудничать со съемочной группой фильма «В краю крови и меда».
– Я преклоняюсь перед Анжелиной Джоли как перед актрисой и человеком, но, к сожалению, она с предубеждением относится к сербам. Я не хочу иметь ни малейшего отношения к тому, кто в который раз выставляет сербов как законченных негодяев.
Фильм был снят в двух версиях: на английском и боснийском языках.
Фильм «В краю крови и меда» не рекомендован к просмотру детям до 18 лет. В картине присутствуют ненормативная лексика, сцены жестокости, насилия, а также достаточно откровенные сцены сексуального характера.
Актерский состав фильма «В краю крови и меда»
Все актеры родом из бывшей Югославии, многие пережили годы войны, не покидая своей страны. При создании фильма «В краю крови и меда» Анжелина Джоли плотно сотрудничала с ними, консультируясь по всем вопросам, расспрашивая их о том времени.
Не сразу были отобраны исполнители главных ролей фильма. На ведущие роли претендовали такие актеры, как Мария Каран, Бранко Томович, Бранка Катич. Наконец выбор был остановлен на Зане Марьянович и Горане Костике.
К моменту съемок фильма «В краю крови и меда» на счету у Заны Марьянович были роли в шести картинах, включая главную роль в драме «Снег», также косвенно относящейся к войне в Боснии и Герцеговине. Фильм рассказывает о первых послевоенных годах.
Горан Костик – опытный актер, в чьем послужном списке числится не только участие более чем в тридцати проектах, но и съемки на одной площадке со звездами Голливуда в таких фильмах, как «Ганнибал: Восхождение», «Дитя человеческое», «Заложница». Однако наиболее известен он благодаря роли в триллере «Клетка». И безусловно, это первая для Горана Костика главная роль в картине такого масштаба.
В ролях: Зана Марьянович, Горан Костик, Раде Шербеджия, Бранко Джурич, Никола Джурицко, Федя Стукан.
Docudays UA-2020. Фильм дня: «Земля меда» (Medena zemja)
Представляем вам самый титулованный фильм фестиваля — «Земля меда» (Medena zemja, Северная Македония, режиссеры — Тамара КОТЕВСКА, Любомир СТЕФАНОВ, программа Docu/Хиты).
Этот фильм начинался как заказное видео для экологического проекта, а превратился в трехлетнюю Одиссею.
Тамара Котевска и Любомир Стефанов показывают труды и дни Хатидже МУРАТОВОЙ – едва ли не единственной женщины в Европе, продолжающей практику так называемой охоты на пчел или дикого пчеловодства. Она ходит – «охотится» — по глухим чащобам: карабкается в горы и по одним только ей ведомым приметам находит рои диких пчел. Какие-то оставляет на месте, какие-то переносит в свои ульи. Мед потом продает на базаре в городе. Раскупают очень быстро: продукт отменный.
Хатидже живет в брошенном предгорном селе с 85-летней матерью, прикованной к постели. В определенный момент у них вдруг появляются шумные соседи – семья кочевых пастухов с целой толпой детей, и это становится серьезным вызовом. Сначала отношения вполне дружественные, но затем сосед начинает вести себя как типичный хищник и захватчик – попросту разоряет рой за роем ради быстрой наживы. Пасторальный покой нарушают ссоры и утраты.
Но жизнелюбие Хатидже оказывается сильнее всех испытаний.
Режиссеры сумели завоевать доверие своих героинь. Хатидже, внешне похожая на легендарную американскую ученую Маргарет ГАМИЛЬТОН, разговаривает с пчелами и даже поет им. Ее мать сохранила в себе трогательные детские черты и иногда выдает фразы наподобие «Я стала деревом». Отдельного упоминания заслуживает операторская работа Фейми ДАУТА и Самира ЛЮМЫ, передавших завораживающий, залитый солнцем пейзаж.
В итоге появилась удивительно поэтичная, эстетически продуманная работа, отмеченная тремя призами на «Сандэнсе» и номинированная Американской киноакадемией на «Оскар» сразу в двух категориях – «лучший документальный фильм» и «лучший международный фильм».
В двух районах Башкирии скоро откроются современные кинозалы
Благодаря национальному проекту «Культура», в двух районах Башкирии скоро заработают современные кинозалы.
Так, 25 ноября в селе Языково, в районном Дворце культуры откроется современный кинозал «Звездный». Сейчас здесь ведутся завершающие работы по установке современного оборудования.
«Уже подвешен самовыдвижной экран размером 6,5 х 3 метра с серебряным напылением, на котором можно будет смотреть фильмы с 3D-эффектом, установлены колонки. Качество экрана ничуть не уступает экранам городских кинотеатров, — подчеркнули в администрации Благоварского района. — В фойе оборудована отдельная касса, где посетители смогут на экране компьютера выбрать ряд, место и купить билеты на понравившийся фильм».
Между тем, в Хайбуллинском районе Башкирии в начале декабря тоже появится кинозал, в котором также можно будет смотреть фильмы в формате 3D.
Специалисты сейчас занимаются монтажом и переоборудованием актового зала во втором корпусе Акъярского горного колледжа. Здесь установят экран размером 6 х 2,9 метра, лазерное проекционное оборудование, современную звуковую систему. В зрительном зале, рассчитанном на 50 мест, появятся новые, удобные кресла.
«Уверен, зрители будут приятно удивлены качеством видео и звука, потому что устанавливается оборудование, аналогичное тому, что стоит в кинотеатрах больших городов. Открытие кинозала станет настоящим праздником для всех нас», — заключил глава администрации Хайбуллинского района Рустам Шарипов.
Напомним, открытие этих кинозалов стало возможным благодаря национальному проекту «Культура», за счет средств программы Фонда кино России.
Ранее Фонд кино России отобрал кинозалы, которые получат поддержку. По результатам последнего отбора были утверждены три кинозала Башкирии — в Буздякском, Хайбуллинском и Благоварском районах, которые оснастят современным цифровым оборудованием.
Конкурс предназначен для населенных пунктов с численностью жителей до 500 тысяч человек. Обязательным условием для переоборудованного кинозала остается демонстрация фильмов отечественного кинопроизводства в объеме не менее 50% киносеансов и осуществление регулярного кинопоказа в объеме не менее 100 дней в календарный квартал.
Национальный проект «Культура» разработан по поручению президента России Владимира Путина.
Первый фильм о Гарри Поттере вышел в прокат 20 лет назад
Что ВсёHalloweenФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда Любое времясегодня Пн, 8 ноябрязавтра Вт, 9 ноябрясреда, 10 ноябрячетверг, 11 ноябряпятница, 12 ноябрясуббота, 13 ноябрявоскресенье, 14 ноябряпонедельник, 15 ноябрявторник, 16 ноябрясреда, 17 ноября
Новый фильм Шайа Лабафа «Милый мальчик» показывает всю его карьеру в перспективе
Amazon StudiosШайа Лабаф в Honey Boy .
Есть две различных причин, почему Honey Boy , который выходит на этой неделе, является одновременно мощным и очень болезненным фильмом для просмотра. Первая — это история о мальчике, который пытается стать актером, живя в мотеле со своим эмоционально и физически жестоким отцом, который борется с трезвостью.Когда мальчик вырастает и становится знаменитым, он становится инвалидом из-за своей детской травмы, только чтобы стать разрушительным, злым и потерянным. В одной особенно неприятной сцене 12-летнего Отиса (Ной Юп) спрашивает его отец, Джеймс (Шайа ЛаБаф), понимает ли он, каково это — получать деньги от своего сына. «Тебя бы здесь не было, если бы я не заплатил тебе», — отвечает Отис.
Другая история — возможно, более интересная хотя бы потому, что мы, как зрители, испытываем ненасытную потребность знать каждую деталь о жизни известного человека — о самом Шайа Лабафе, который написал и играет главную роль в в значительной степени автобиографическом Honey Boy .Он берет на себя головокружительную задачу играть роль своего отца, когда он поражает детскую версию самого себя, ругает его, забывает о нем, кричит на него, изолирует его от других отношений, наполняет его страхом и, в конце концов, становится остался почти ни с чем. «Я думаю, что он сделал самое смелое, что мог сделать кто-либо», — сказала Wrap режиссер Альма Хар’эль. «Он сыграл своего собственного отца, с которым у него самые сложные отношения. … Когда бы ни приходили демоны, мы танцевали с ними ». Как и взрослый Отис, ЛаБаф начал работать над своей травмой — и, следовательно, над сценарием — во время реабилитации по распоряжению суда.
Хотя отзывы о самом фильме пока неоднозначны, ясно, что это лучшая работа ЛаБафа. «Это один из самых невероятно правдоподобных портретов плохого папы, который мы когда-либо видели», — сказал Guardian.
Ярмарка тщеславия писала: «Это одна из лучших и грубых актерских игр; то, что он направляет своего отца, чтобы он рассказал эту историю … делает ее не только впечатляющей, но обезоруживающей и трогательной ». Ранее на этой неделе ЛаБаф получил награду за сценарист на церемонии вручения премии Hollywood Film Awards, где поблагодарил полицейского, арестовавшего его в 2017 году.
«Ровные воды никогда не делали опытного моряка», — недавно сказал ЛаБаф журналу Variety. «Это дерьмо очень помогло мне в жизни. У меня бы не было такого выступления, если бы я немного не поиграл в грязи ».
А ЛаБаф налился грязью.
После достижения массового успеха в 14 лет на канале Диснея и роли в нескольких плохо проверенных, но финансово успешных блокбастерах его поведение внезапно стало сбивающим с толку: он появился в нескольких фильмах Ларса фон Триера и баловался каким-то причудливым перформансом, который, казалось, был быть попыткой одновременно допросить и отвергнуть его известность.
А потом были его проблемы с законом: он был арестован за хулиганство, общественное опьянение и нападение с применением смертоносного оружия. Он разбил свою машину, сломал руку, плюнул на полицейского и подрался в баре. Он был снят на камеру, когда он кричал и угрожал своей тогдашней девушке (и, возможно, бывшей жене) Миа Гот на публике. Он пошел на реабилитацию и попытался возобновить карьеру. К двадцати годам он официально перевернулся из детской звезды с огромным потенциалом в подтвержденную крушение поезда.
Нет ничего революционного или разоблачительного в том, что ребенок-актер размышляет о своем тревожном детстве и о том, что принесла и отняла слава.Линдси Лохан, Кори Хаим, Кори Фельдман, Деми Ловато, Аманда Байнс, Бритни Спирс, Дастин Даймонд — есть бесконечный список детей, которые разными способами боролись с ранней славой. Все они стали известными благодаря сочетанию талантов, сети взрослых, желающих превратить их в звезд, и родителям, одинаково готовым использовать детство своих детей для достижения успеха.
Некоторые дети-актеры добиваются успеха, когда становятся старше. Другие — нет. Многие живут темной жизнью.
Но Лабаф теперь, похоже, стремится взять на себя ответственность за свое поведение, публично допросив его травму.Время довольно идеальное; в то время как остальные из нас борются с тем, что плохие люди оставляют на своем пути, он с самого начала дает объяснение своему поведению.
Это не обязательно освобождает ЛаБафа от его безрассудного, часто оскорбительного поведения, но предлагает новую модель того, как эмоционально поврежденные молодые люди могут лечить. Теперь он признал, что был очень дерьмовым взрослым. Он не просто извиняется — хотя кажется, что сожалеет — но, скорее, дает план того, как другие могут развиваться.И Honey Boy показывает, как именно произошла эта эволюция.
Buena Vista TV / Kobal / ShutterstockКристи Карлсон Романо (слева) и Лабаф в Даже Стивенс .
ЛаБаф родился в Лос-Анджелесе в семье Шайны Саиде, художницы, и Джеффри ЛаБафа, ветерана войны во Вьетнаме, в 1986 году.33-летний Лабаф часто описывал своего отца как художника, страдающего от наркотической зависимости. «Он не знал, когда вечеринка закончилась», — сказал Лабаф в интервью Los Angeles Times в 2007 году, почти за семь лет до того, как его собственные проблемы с веществом и юридические проблемы стали достоянием гласности. «В то время он не знал, как быть отцом». Как и многие дети-звезды, Лабаф был сверхъестественно талантлив. Он начал выступать в стойке в 10 лет, рассказав газете: «Моим фишкой в то время был рот 50-летнего 10-летнего ребенка».
Только задним числом кажется, что ребенок-актер выдает какой-то глубокий талант.Никто не смотрит Escape to Witch Mountain и думает, Что Ким Ричардс должен был быть известным актером, а не самой грустной частью из Настоящих домохозяек Беверли-Хиллз. Были бы ли запомнены и изучены ранние комедийные произведения ЛаБафа так много, если бы он не оказался таким грустным и сложным взрослым?
Лабаф теперь, похоже, стремится взять на себя ответственность за свое поведение, публично допросив его травму.
Тем не менее, вы можете увидеть его комедийный талант в Even Stevens , который транслировался на канале Disney с 2000 по 2003 год и сделал ЛаБафа звездой прорыва. Сюжет шоу был прост: ленивый, озорной младший брат постоянно мешает своей старшей сестре типа А. Наступает беспредел, но все продолжают оставаться любящей семьей. В сериале ЛаБаф был очарователен и привлекателен в роли современного Денниса Угрозы.В реальной жизни большую часть своей юности он курсировал между набором Even Stevens и собственным хаотичным домом детства. Из Honey Boy ясно, что он начал играть не только потому, что у него это хорошо получалось, или потому, что ему это нравилось. На каком-то уровне это должно было быть передышкой тому, что происходило дома. Это должно было стать другой, более стабильной семьей.
«Мне кажется, что моя жизнь безопаснее, когда я работаю», — сказал он на шоу Today , когда ему было 17 лет.«Это просто делает все лучше». Но, как ясно дают понять дети-актеры, такие как Брэд Ренфро, трудоголик-подросток не всегда является надежным решением проблемы травмы.
Honey Boy следует за двумя временными рамками: в одном Отис (Лукас Хеджес) находится в его двадцатилетнем возрасте и проходит реабилитацию, а в другом — ребенок-актер, пытающийся справиться с работой, и словесные и физические оскорбления отца. Отис, как и ЛаБаф, является детской звездой в комедийном сериале, который, по-видимому, предназначен для других детей. Он клоун, как и его отец, который был клоуном-родео, который раньше выступал с цыпленком, но так и не добился большого успеха.Но, по крайней мере, это не относится к его сыну. Отис приходит рано утром, попадает в цель, получает в лицо пирожки и идет домой к отцу, единственный настоящий успех которого — следить за тем, чтобы его сын ехал на работу вовремя. Единственная форма нежности или привязанности, которую получает Отис, — это от гораздо более старшего соседа по мотелю, которого играет бывшая реальная подруга ЛаБафа, певица FKA Twigs.
Отец Отиса жестоко оскорбляет своего сына. Он высмеивает его талант и его мужественность, наполняет его собственной яростью, награждает сигаретами, пропадает, когда злится.В самой печальной сцене Honey Boy Отис разговаривает по телефону со своей матерью, выступая в роли посредника между его матерью и отцом, потому что ни один из них не будет общаться напрямую с другим. Я не уверен, что есть что-то более невыносимое, чем 12-летний мальчик, выступающий в роли доверенного лица своих родителей, когда он сообщает своему отцу, что его мать сказала, что он ее изнасиловал. (В 2018 году ЛаБаф рассказывал о своем посттравматическом стрессе, а именно о том, как его мать изнасиловали.)
В конечном счете, Honey Boy добрее, чем должно быть, к Джеффри Лабафу, осужденному за сексуальное преступление, который провел два года в тюрьме. после попытки изнасилования несовершеннолетнего.
Но он рисует сложный портрет человека, которого в противном случае легко списать со счетов, человека, который был одновременно жестоким и любящим, который заботился о своем сыне, одновременно срывая его. Отис — и ЛаБаф — действительно, кажется, действительно верят, что его отец просто старался изо всех сил (есть несколько сцен, в которых ЛаБаф-старший посещает собрания АА и пытается оставаться трезвым) и готовит его к величию в будущем. Это не очень аккуратный рассказ, но честный.
Paramount / Предоставлено Everett CollectionМеган Фокс (слева) и ЛаБаф в Transformers .
В фильме также делается попытка показать, как детская звезда, рожденная по образцу Диснея, полная агрессии и ярости, становится звездой боевиков. Лабаф начал терять образ препубертатного, когда ему было за двадцать, и стал, казалось бы, намеренно, заметно менее забавным. Он также резко повернулся к худшим фильмам, которые он когда-либо снимал.
Майкл Бэй из Transformers series и Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull превратил его в звезду боевиков-сердцеедов.«Моя жизнь должна быть безупречной», — сказал он в 2007 году, в том же году, когда были выпущены первые Transformers , сразу после его 21-летия. «Это довольно просто, если подумать: только не лажай».
Но именно на съемочной площадке Transformers начали проявляться многие трещины ЛаБафа, и, конечно же, не случайно, что Honey Boy начинается с Отиса на съемках большого боевика, пораженного каскадерский взрыв, а затем возвращение в свою гримерку, чтобы выпить слишком много.Лабаф не был слишком щедрым по отношению к франшизе Transformers , несмотря на то, что она могла дать ему в карьере какую-либо поддержку. «Я зацикливался на этих фильмах, потому что они казались мне неуместными», — сказал он в интервью в 2018 году. «Вы вспоминаете истории о Easy Rider и Raging Bull , Де Ниро, Скорсезе и Хоппере, а также о вас. находят ценность в том, что они делают. А вы тем временем гонитесь за кристаллами энергона.
В Honey Boy мы получаем закулисный взгляд на этот период жизни ЛаБафа, когда взрослый Отис напивается до избытка и продолжает двигаться по спирали, пока его не арестуют.«За что вы меня арестовываете?» — кричит он, когда полицейский бьет его по капоту машины. «Вы думаете, что вам жарко? «Потому что ты не знаешь, насколько я хорош в том, что я делаю», — поет он, когда садится в кузов крейсера.
Если ЛаБаф восхищался Робертом Де Ниро и Raging Bull , он не пошел по этой траектории после своего непродолжительного пребывания в качестве звезды боевиков. Вместо этого он поставил свою карьеру на грань быстрее, чем вы могли предположить. Во время съемок второго фильма « Трансформеры » в 2008 году он попал в автомобильную аварию, в результате которой ему сломалась рука.Несчастный случай произошел не по его вине, но действие его лицензии было приостановлено после того, как он отказался сдать анализ на содержание алкоголя в крови на месте происшествия. (Он все равно продолжал работать над фильмом; его состав был просто прописан в сценарии.) Пьянство ЛаБафа стало более агрессивным и явным; в 2007 году он был арестован за незаконное проникновение после того, как отказался покинуть чикагский Walgreens. Ему запретили посещать ресторан в Лос-Анджелесе за то, что он помочился на стену. Он погнался за бездомным, требуя отдать ему сумку McDonald’s.
В 2014 году он попытался воздержаться от наркотиков, но в 2017 году его снова арестуют за публичное пьянство.Также появилось видео, на котором он разглагольствовал перед черным полицейским. Год спустя он извинился. «Мои публичные всплески неудач. Они не имеют стратегического значения, — сказал он Esquire. «Белые привилегии, отчаяние и катастрофы. Это произошло из-за эгоистичного заблуждения. Это я пытался снять с себя вину за арест. Я облажался ».
Миа Гот (слева) и ЛаБаф присутствуют на гала-вечере закрытия Fury в Odeon Luxe Leicester Square октября.19 августа 2014 года в Лондоне.
Но самое уродливое его поведение было связано с его тогдашней девушкой Миа Гот. Кадры, на которых он ругал ее, стали достоянием общественности в 2015 году, и, хотя СМИ описали это как «драку», трудно рассматривать это как нечто, кроме одностороннего. «Я не хочу трогать женщину, я не хочу ударить женщину, но меня толкают», — говорит он в видео. «Я не хочу прикасаться к тебе. Я не хочу быть агрессивным. Это то дерьмо, которое делает человека жестоким.Видео очень похоже на то, как он изображал собственного отца в Honey Boy .
Примерно в то же время он также начал заниматься исполнительским искусством, которое, как и многие другие виды искусства, было непостижимо. Он выпустил короткометражный фильм, который оказался плагиатом, а затем опубликовал в Твиттере извинения, которые сами по себе были цитатами без указаний. На каннской премьере фильма « Нимфоманка » в 2013 году он носил на голове сумку с надписью «Я БОЛЬШЕ НЕ ИЗВЕСТЕН». В 2015 году он стал мемом за то, что много кричал перед зеленым экраном.Он также потратил 10 часов на просмотр всех своих фильмов за один присест, его собственные реакции транслировались в прямом эфире для всеобщего ознакомления. Он начал проект, удачно названный «#IAMSORRY», в котором люди могли посещать его один за другим в галерее в Лос-Анджелесе и эффективно делать с ним все, что они хотели. (Позже он сказал, что был изнасилован одним из посетителей пятидневного проекта; организаторы заявили, что прекратили инцидент, когда поняли, что происходит.) «Я однажды почувствовал, [что] учиться на трагическом опыте — такое же большое счастье как можно стремиться », — сказал он Dazed после выступления.«С тех пор я узнал, что есть счастье в прошлом: быть готовым умереть за него — это только одна часть, а быть готовым жить ради него — это другая».
Искусство перформанса ЛаБафа было сосредоточено на его борьбе со славой и контролем, и он часто казался счастливым, отказавшись от всего этого. Роли в кино, которые он выбирал на пике своей спирали, также, казалось, отражали его собственную потерю контроля. В 2016 году он появился в фильме сценариста-режиссера Андреа Арнольд American Honey о подростковой бригаде продаж журналов, которая путешествует по стране в фургоне, продает пакеты подписок, принимает наркотики и выпивает.Лабаф играет одного из лидеров продаж и парня ответственной женщины — он жестокий, ревнивый, очаровательный, сердитый, милый и нежный, с тонким заплетенным гремучим хвостом, свисающим с затылка. В 2017 году он играл Джона Макинроя в Borg vs McEnroe , и он направил непостоянного Макинроя на футболку. Он казался наиболее комфортным, когда впадал в гнев и боль. А кто еще мог сделать это лучше?
Шатер Театра Джеральда Шенфельда в Нью-Йорке, февраль.8, 2013 …
Уолтер Макбрайд / Корбис через Getty Images
… и 26 февраля 2013 г.
Уолтер Макбрайд / Корбис через Getty Images
Последние пять лет ЛаБаф находился в своего рода туре искупления. Странно думать, что вся его карьера разрослась и разразилась менее чем за десять лет, и независимо от того, было ли это сознательным или нет, каждое интервью и ночные выступления в шоу в конечном итоге были для него возможностью признаться в том, что он пиздец , отказ быть послушной звездой боевиков, вспышки насилия, пьянство, агрессия, которые в данный момент казались необъяснимыми и беспорядочными.
На Джимми Киммел в 2014 году он подробно объяснил, как его арестовали на бродвейском шоу Cabaret . Когда Киммел предполагает, что он «сошел с ума» с тех пор, как видел его в последний раз, Лабаф добродушно смеется и соглашается. «Что за ночь», — говорит он.
В 2013 году он появился на шоу Дэвида Леттермана Late Show и рассказал о том, как его уволили из спектакля в Нью-Йорке после того, как он расстался с Алеком Болдуином, которому он позвонил в эфир, чтобы исправить положение. В 2014 году он появился на Ellen , чтобы подробнее рассказать о своем беспорядочном поведении.«Я попал в эту индустрию, потому что у меня была пустота. Я брошенный ребенок, — сказал он. «Я думал, что хорошее искусство актера каким-то образом заполнит эту пустоту. Вы просто хотите оставить свой след ».
Он также знал, что его поведение влияет на его трудоспособность — единственную константу во всей его жизни. «Люди, которых я уважал — парни, с которыми я хотел работать, — просто посмотрели мне в глаза и сказали:« Жизнь слишком коротка для этого дерьма », — сказал он в 2016 году, ссылаясь на то, что его безрассудное поведение делало его обузой на съемочной площадке.»Я все еще зарабатываю свой путь назад».
Его извинения приходят в бесчисленных формах, от ток-шоу, где он дружелюбно смеется над тем, чтобы попасть в тюрьму, до искренних твитов с извинениями за крики на полицейского. «Мое прямое неуважение к власти проблематично, мягко говоря, и совершенно разрушительно, если не сказать хуже», — написал он в Твиттере в 2017 году. «Это новый минимум. Я надеюсь, что минимум — это дно ».
Теперь, когда он трезв и рассудителен, он подходит к своим интервью с большей честностью и открытостью. «Я пытаюсь оставаться креативным и учиться на своих ошибках», — сказал ЛаБаф Esquire в 2018 году.«Я давно падаю вперед. Большую часть моей жизни. По правде говоря, в отчаянии я проиграл заговор ». Honey Boy чувствует себя кульминацией его похода с извинениями, его последней попыткой ответить, почему.
Amazon StudiosНой Юп и ЛаБаф в Honey Boy
Есть альтернативная вселенная, где Лабаф теряется в своей травме и никогда не возвращается из нее.Он теряет свою актуальность, или полностью уезжает из Голливуда, или пытается вернуться к какой-то работе, несмотря на то, что не полностью излечился. Последний, кажется, является шаблоном для ряда детских звезд, которые проводят остаток своей карьеры, появляясь в реалити-шоу, таких как Marriage Boot Camp: Reality Stars — Family Edition . Первое требует отвращения к публичному обсуждению ваших проблем, а второе требует, чтобы вы притворились, будто у вас нет серьезных проблем.Вместо этого он выбрал третий вариант, который редко используется — особенно белыми натуралами, которых омрачили дерьмовые эффекты мужественности, или, в частности, ужасными мужчинами в их жизни, которые терроризировали их с детства.
Honey Boy не обязательно предлагает отпущение грехов — и ЛаБаф, похоже, не ищет его — но он делает что-то лучшее и более необходимое: объясняет, как он сюда попал и как он пытается это исправить. Это тяжелый урок для любого мужчины и еще более сложный рассказ.●
Все сиквелы фильма «Дорогая», о которых вы не знали
Все помнят классический танцевальный фильм 2003 года «Дорогая» с Джессикой Альбой в главной роли в роли хореографа музыкального видео по имени Хани, которая работает, чтобы спасти общественный центр своей матери, но не всех. в курсе малоизвестных сиквелов сериала. Вы правильно прочитали. Так же, как франшизы «Step Up» и «Bring It On», поклонникам понравится немало сиквелов «Honey», в том числе последний «Honey: Rise Up and Dance», который был выпущен на DVD и в цифровом формате. во вторник.
Джессика Альба снялась в фильме «Мед» в 2003 году, который породил несколько сиквелов. Фото: Universal Pictures / Ava Gerlitz
Чтобы вы были в курсе всех событий «Дорогой», вот три продолжения, которые вы, возможно, пропустили:
«Дорогая 2» (2011)
Восемь лет после выхода оригинала режиссер Билле Вудрафф вернулся для создания «Дорогой 2», в которой Кэт Грэм сыграла главную женскую роль. Звезда «Дневников вампира» сыграла Марию Рамирес, талантливую танцовщицу, которая устраивается на работу на мать Хани, Конни (возвращающаяся звезда Лонетт Макки), в спортивном центре, где она брала уроки.Хотя она должна затаиться на дно и просто выполнять случайную работу в здании, чтобы избежать неприятностей, Мария быстро понимает, что она не будет счастлива, если не будет танцевать.
Когда она встречает танцевальную команду, они нуждаются в Марии так же, как и она, поэтому она присоединяется к команде в надежде принять участие в танцевальном конкурсе против своей старой команды. По пути она, конечно же, находит любовь со своим товарищем по команде Брэндоном (Рэнди Уэйн), что приводит их к парному танцу, который становится одной из лучших сцен в фильме.
«Дорогая 3: Не бойся танцевать» (2016)
Хотя между созданием второго и третьего не было такого большого промежутка времени, как между первым и вторым, пять лет все еще оставались Поклонникам «Дорогой» придется немного подождать этой новой части. Тем не менее, вернувшийся режиссер Вудрафф позаботился о том, чтобы оно того стоило, и представил несколько знакомых лиц из мира танцев и музыки. На этот раз главную роль взяла на себя Кэсси, первым крупным студийным фильмом которой стал сиквел танцевального фильма «Шаг вперед 2: Улицы» в 2008 году.Да, зрители знают ее по этому фильму, но они также знают звезду по ее карьере певицы, которая началась в 2006 году с ее дебютного сингла «Me & U».
Помимо Кэсси, в фильме также участвовал танцор Кенни Вормальд, который играл главную роль в продолжении «Center Stage» и римейке «Footloose», а также Дена Каплан, сыгравшая Эбигейл в австралийском телесериале «Академия танцев» и недавно вышедшем в свет. -продолжение фильма.
В отличие от двух других фильмов, действие этого фильма происходит в Кейптауне, Южная Африка.Американская студентка Мелеа (Кэсси), которая выросла на занятиях в танцевальной студии Хани, отошла от своей модной школы, чтобы устроить хип-хоп шоу «Ромео и Джульетта». Драма между актерами возникает на каждом шагу.
«Дорогая: вставай и танцуй» (2018)
Явно уловивший намек на то, что зрители хотели снять новый фильм «Дорогая» раньше, чем позже, четвертый фильм режиссера Вудраффа с участием Тейаны Тейлор в роли главная героиня вышла во вторник, всего через пару лет после последнего фильма в сериале.Тейлор уже некоторое время занимается танцами и музыкой и даже сыграла роль в сиквеле «Stomp the Yard» в 2010 году. Однако после ее яркого выступления в музыкальном видео Канье Уэста «FADE», премьера которого состоялась во время MTV Video в 2016 году. Music Awards, Тейлор сейчас находится в авангарде танцевальной индустрии. Мало того, что она сыграет новую главную роль в «Дорогой», она также собирается сыграть главную роль в новом сезоне танцевальной драмы BET «На пол».
Тейлор играет Скайлер в этом новом фильме, который следует за ее персонажем, когда она соревнуется со своей сестрой Тошей (Сьерра Макклейн) за место в танцевальной команде, чтобы попытаться выиграть стипендию для колледжа.В то время как ее сестра официально обучается, Скайлер получает небольшую помощь от танцовщицы Тайрелл (Брайшер Й. Грей), чтобы улучшить свои навыки.
Дорогая: единственный фильм, который дает должное подкрепление танцам (и изображает Мисси Эллиот с ее законным влиянием)
Хотя Билли Вудрафф и не был глупым белым парнем, который сам снимал рэп-клипы, у Билли Вудрафф был достаточно опыта в постановке музыкальных клипов, чтобы внести в повествовательную таблицу Honey 2003 года, написанную Алонзо Брауном и Ким Уотсон (кто, весело Фактически, снял видео для Р.Келли, «Bump n’ Grind »и« Sex Me », и, вероятно, испытывает чувство вины из-за этого, поэтому после этого она больше ничего не делала). Таким образом, он вкладывает свои знания в «игру», изображая квинтэссенцию подлости в овечьей шкуре Майкла Эллиса (Дэвид Москва), самого популярного режиссера в процветающем мире музыкальных клипов в стиле хип-хоп, просто «происходящего», чтобы мельком увидеть девушку из Бронкса Хани. Дэниелс (Джессика Альба, в ее главной роли) в видеоклипе от одного из его соратников, как она делает свой обычный легко поставленный распорядок дня после окончания своей барменской смены в клубе — такого рода, который заставляет вас тосковать по этому потному, суровому времени в клубе. Нью-Йорк, который был полностью уничтожен примерно в 2010 году.Но в 2003 году, когда нью-йоркское учреждение, которое было TRL, все еще безраздельно властвовало, а вместе с ним и почтение и рвение к музыкальным клипам, которые мы, возможно, никогда больше не узнаем, за исключением крошек визуальных альбомов Бейонсе, «быть обнаруженным» все еще было полуверидным — по крайней мере, в фильмах с таким ожидаемым количеством сыра.
И быть обнаруженным, Хани делает, Майкл специально разыскивает ее в клубе, чтобы сказать ей, чтобы она позвонила ему, подсунув ей свою визитку таким устаревшим способом, который также больше не происходит в Нью-Йорке, если только вы не находитесь в одном из острова Статен или Лонг.Хани, которая обычно хорошо проводит время со своей лучшей подругой Джиной (Джой Брайант), изначально возмущена Майклом, ее инстинктивная реакция заключалась в том, что он хочет включить ее в видео только для того, чтобы получить «немного добычи» (это, помните, you, это лишь одна из многих фраз начала 2000-х, которые ходят на протяжении всего фильма). Но когда Джина напоминает ей, 1) кто он такой и 2) что Майкл ничего не сказал о том, чтобы снять с нее одежду, Хани быстро меняет свою мелодию, теперь желая позвонить ему на следующий день, чтобы спастись от мрачного существования несколько рабочих мест в клубе (Overdrive), музыкальном магазине (Crazy Louie’s) и центре отдыха, где она обучает местных обездоленных жителей своего района Бронкса движениям, с которыми она родилась.Среди этих забытых детей — рожденных против своей воли от нерадивых тупиц или тех, у кого есть парень с тупицами, — Бенни (затем Лил Ромео, прежде чем стать Ромео Миллером) и Рэймонд (Захари Уильямс). Первый идет по пресловутой тропе зависания с неправильным элементом (читай: торговцами наркотиками), в то время как последний все еще имеет непреодолимое чувство невиновности, несмотря на ущерб чистоте, который называется его окружением. Фактически, кажется, что единственная чистая душа в этом районе — владелец парикмахерской Чаз (красивая, прекрасная Мехи Файфер).Его увлечение Хани медленно развивается, поскольку она быстро поднимается по лестнице в области музыкального видео, появляясь в видео Jadakiss здесь, видео в Твиттере (ах, да, действительно золотой век на этот раз хип-хопа начала нулевых) — и затем предлагается продвижение хореографа для следующего видео Ginuwine. О, дорогая, ты не думала, что это было основано только на твоем таланте? Но да, она знает. В этом ее роковой недостаток: она не обращает внимания на свою привлекательность и связанные с этим «ожидания». Помните, что это все еще пик в музыкальном бизнесе до # MeToo.
Однако перед лицом множества препятствий на пути к тому, чтобы просто танцевать свою правду, Хани поддерживает золотое сердце, которое, как кажется, не смогла бы даже Дженнифер Лопес, пока пробиралась к черту из Бронкса. В самом деле, Хани настолько «аутентична», что она отказывается повернуть спину к своим корням, независимо от того, насколько успешной она станет, хотя этот успех выглядит недолговечным, когда от нее ожидают, что она заплатит волынщик за свою «мгновенную славу». Тем не менее, Хани понимает, что она не заботится о потере своего положения и статуса, пока она может продолжать танцевать и помогать другим обрести свободу, которая исходит от способности танцевать, поэтому ее награда MTV Movie Award достойна признания ее матери — того самого человека, который управляет рек-центром: «Я вижу, как дети переходят из плохих домов в плохие школы и обратно.И я видел, как вы открывали дверь в место, где эти дети могут чувствовать себя в безопасности. Может, я тупой, потому что не был в Париже, Милане или еще где-нибудь, но для меня лучше не бывает ».
И если это не поднимет вас на тот же уровень, что и видео на «21 вопрос» 50 Cent, то в фильме есть ключевая роль Мисси Эллиот (которая приобрела бы еще более острый смысл, если бы Алия осталась жива. играть роль Хани, как задумано изначально). Выходки Мисси примадонны также являются частью того, что делает Хани такой привлекательной, потому что, по правде говоря, никто, кажется, не осознает в наши дни, насколько влиятельной и могущественной она была (и для всех, у кого есть вкус).Следовательно, ее способность в конечном итоге управлять Майклом как марионеткой после того, как он пытается внести Хани в черный список за то, что она не отдала «добычу», которую, как она изначально предполагала, он хотел.
По мотивам Хани Роквелл (хотя она так и не получила от фильма никакой финансовой выгоды), ясно, что есть причина, по которой такие женщины, как Мадонна, Джей Ло и, да, даже Пол Абдул, стремились начать свою карьеру в качестве резервной танцовщицы. Ибо нет ничего более освобождающего, чем движение тела, висящее на нем, чтобы мужчины никогда не касались его — то есть, если у нее есть хотя бы половина целостности Меда.
Обзор меда2003 | Обзор фильма
Каким-то образом люди из Universal Pictures вбили себе в голову, что простая для глаз, худая по талантам Джессика Альба (звезда недолговечного «Темного ангела» Fox) должна быть кинозвездой.
Итак, очевидно, была набрана комната, полная обезьян, чтобы написать «Милая», смехотворная катастрофа «следуй за своей мечтой», в которой актриса играет веселую, очаровательно неукротимую, вдохновленную Джей Ло малышку из Бронкса, которая становится хореограф танцевального видео, отвергает спрос режиссера на секс, попадает в черный список, а затем понимает, что действительно важно в жизни открыть соседскую танцевальную студию для уличных детей.
Банально и безобразно, это должна быть история о борьбе девушки за то, чтобы добиться успеха в шоу-бизнесе, но как только она указывает на телевизор и говорит: «Проверь это. Это то, о чем я говорю. Я должен быть танцуют в таких видео! » чем режиссер видео (Дэвид Москва) видит, как она трясет своими вещами в клубе, и предлагает ей работу.
Через две минуты после того, как она прибыла на съемочную площадку своего первого видео, ее повысили до ведущей танцовщицы. Через две сцены после этого ее нанимают в качестве хореографа такие хип-хоп исполнители, как Tweet и Ginuwine, и несколько мгновений спустя она представляет свои собственные концепции для видео и встречает похвалы от продюсеров.(«Вместо обычных хулиганов», — говорит она с радостно-пустыми глазами, — «как насчет уличных детей?»)
На самом деле, единственная беда, с которой Хани сталкивается на всей этой картине, происходит, когда до сих пор хороший парень-директор получает необъяснимую трансплантацию личности, грубо приходит к ней неожиданно и получает пощечину. Для того, что должно быть , через две недели после этого он следит за тем, чтобы она не могла найти работу — даже в качестве танцовщицы — до тех пор, пока рэпер Мисси Эллиотт (чей образ в единственной сцене — единственный яркий момент этой бомбы) требует, чтобы наша героиня танцует для своего следующего видео, поэтому режиссер должен ползти назад.Конечно, на данный момент ее достоинство не позволяет ей ничего делать, кроме как провести сбор средств на показ, чтобы купить пустую витрину и превратить ее в студию для всех талантливых молодых танцоров в «капюшоне». .
Эта предсказуемая, безрезультатная сюжетная линия, отмеченная скалами, на самом деле может быть наименьшей из проблем этого безвкусного заезженного фильма. Якобы блестящая хореография Хани (Лориэн Гибсон, которая также играет неизбежного кошачьего соперника звезды) вызвала смех на предварительном просмотре целевой аудитории на этой неделе.В нем есть структура рассказа книжки-раскраски с ее набором эпизодических клише, и он пронизан несоответствиями (почему у Хани внезапно появляется собака на середине фильма?), Которые ускользают от автопилотного понимания режиссера-новичка Билла Вудраффа, режиссера-новичка. ветеран музыкального видео, который явно не может мыслить вне четырехминутных фрагментов.
Хуже того, фильм завален устаревшими персонажами, из-за которых вы чувствуете себя неловко из-за актеров, которые соизволили их сыграть. Многообещающая Джой Брайант («Antwone Fisher») — это Хани, щелкнув пальцами: «Давай, девочка!» лучшая подруга, а номинированная Тони Лонетт Макки — неодобрительная мать Хани, которая на самом деле говорит: «О, милый, я не знаю, почему ты не можешь просто вести класс в хорошей балетной школе на окраине города.»
Сама Хани, однако, представляет собой самую нелепую смесь избитых черт возлюбленной и героини в фильме. Она ведет уроки хип-хопа в полуразрушенном общественном центре. Она помогает подросткам (одного из них играет молодой рэпер Лил Ромео). избегайте бандитской жизни, пока музыкальная тема из «The Young and the Restless» играет на саундтреке (нет, я не шучу). Она даже гонится за парнем по улице, чтобы вернуть упавшую пачку денег — и через нее all Альба не перестает улыбаться своей ангельской пустой улыбкой куклы Барби.
Есть что-то неуловимо, но искренне милое в «Дороге», что спасает его от того, чтобы быть совершенно презренным, и это единственная причина, по которой я дал фильму пол-звезды. Но нельзя даже сказать, что в фильме есть добрые намерения, потому что для того, чтобы иметь какие-либо намерения, потребовалось бы хотя бы немного воображения — и в этом фильме нет ни одной наносекунды, которая вообще показывала бы какое-либо творческое начало.
«Больше, чем мед», документальный фильм Маркуса Имхуфа
Если бы пчелы исчезли с земного шара, человечеству осталось бы жить четыре года.Это утверждение, приписываемое Альберту Эйнштейну, но, возможно, апокрифическое, озвучено в «Больше, чем мед», увлекательном, но бессвязном документальном фильме об уничтожении популяции пчел в мире из-за явления, известного как расстройство распада колонии.
Этот фильм, снятый и написанный швейцарским режиссером Маркусом Имхуфом, представляет собой учебное пособие по биологии и социальному поведению пчел и их эксплуатации в эпоху промышленного сельского хозяйства. Г-н Имхуф происходит от длинной линии пчеловодов, чье разведение пчел и сбор меда до сих пор осуществляются более или менее традиционными способами.Фильм одобрительно противопоставляет семейные традиции г-на Имхуфа методам современного агробизнеса, когда пчелиные семьи перевозятся на грузовиках с места на место для опыления огромных садов.
Кинематография Йорга Йешеля впечатляюще красива, независимо от того, рассматривает ли камера швейцарские Альпы или интерьер улья, где пчелы наблюдаются крупным планом. Но фильм выходит за рамки мультяшных замедленных съемок пчел в полете.
Документальный фильм начинается на сентиментальной ноте, когда Mr.Имхуф рассказывает об истории разведения пчел в его клане. Процесс опыления пчелами, привлеченными ароматом цветов, описывается романтическими словами и образами.
Фильм переходит к миндальным садам в Калифорнии, штате, который производит до 80 процентов мирового миндаля — урожай, зависящий от опыления пчелами. Фермер смотрит, как распыляется пестицид, и, кажется, выводит пчел из строя, не убивая ее. Нам говорят, что когда пчела вернется в свою колонию, она распространит пестицид.
Если фильм не обвиняет пестициды в разрушении колонии напрямую, это подразумевает сильную связь. В сцене, снятой в северном Китае, где широко используются пестициды, пчелы почти исчезли, а крестьянам приходится кропотливо импортировать пыльцу с юга и наносить ее вручную на цветы. Другими факторами, способствующими сокращению популяций пчел, являются клещ варроа, который прикрепляется к пчеле и ослабляет ее, а также стресс от путешествия.
А как насчет так называемых пчел-убийц, африканизированных медоносных пчел, которые были обнаружены в 1970-х и начали проникать в Соединенные Штаты два десятилетия назад? Согласно фильму, демонизированные до своего прибытия как опасные и непродуктивные, они, возможно, не полностью заслуживают дурной репутации.Они потрясающие производители меда.
Наиболее интригующие наблюдения принадлежат Рандольфу Менцелю, немецкому нейробиологу, который рассматривает пчелиную семью как одно большое животное. Рабочие пчелы составляют тело, а трутень и матка — мужские и женские половые органы. Согласно этому определению, колония из 50 000 пчел представляет собой единый организм с почти 500 миллиардами нервных клеток по сравнению со 100 миллиардами человеческого мозга.
Дорогая, я уменьшил количество детских фильмов, от худшего к лучшему
«Дорогая, я уменьшил детей» — это изобретательная фантастика, положившая начало целой франшизе; вот серия от худшего к лучшему.
Вот рейтинг каждой записи в франшизе фильма Дорогая, я уменьшил детей . Первоначальный фильм можно запомнить как веселое детское приключение, но изначально он был задуман покойным автором фильмов ужасов Стюартом Гордоном, наиболее известным за создание фильма «Реаниматор » 1985 года и научно-фантастического боевика « Крепость » в 1985 году. Он и продюсер Брайан Юзна ( Society ) придумали идею фильма — тогда названного Teeny Weenies — с Гордоном, который должен был руководить, хотя позже он выбыл, чтобы его заменил Джо Джонстон.
Дорогая, я уменьшил детей был успешным блокбастером, который привел к созданию новой франшизы. В дополнение к главному герою Рику Моранису ( Охотники за привидениями, ), возвращающемуся для сиквелов, фильм также получил дополнительный телесериал, который длился три сезона — со Стюартом Гордоном, руководящим эпизодом 2 сезона — и различные аттракционы в тематических парках.После долгого бездействия франшиза должна быть возрождена с грядущим Shrunk , в котором будет показано возвращение Уэйна Мораниса после того, как актер по существу ушел на пенсию в 1990-х годах, и сыграет Джоша Гэда в роли сына изобретателя Уэйна Ника. . Съемки должны были начаться в 2020 году, но были отложены из-за пандемии коронавируса.
Связано: Дорогая, я уменьшил обновления ремейка для детей: дата выхода и история
The Honey, I Shrunk The Kids Франшиза занимает особое место для тех, кто вырос с ней, поэтому вот серия, ранжированная от худшего к лучшему.
Дорогая, я взорвал ребенка (1992)
Первый сиквел переворачивает предпосылку, поскольку ученый Уэйн случайно заставил своего маленького сына вырасти до гигантских размеров. Дорогая, я взорвал ребенка затем видит, как молодой Адам буйствует по Лас-Вегасу, но, хотя спецэффекты довольно забавны, сиквелу не хватает свежести и тепла оригинала. Моранис обосновывает все как обычно, и он примечателен тем, что является дебютом в кино Кери Рассел ( The Americans ), но шаткая история и нехватка хороших шуток делают его самой слабой записью.
Дорогая, мы уменьшились (1997)
Дорогая, мы уменьшились в размерах началось как запланированное театральное продолжение, которое позже стало экспериментом для Диснея, который хотел проверить, как сиквел с живыми актерами будет идти прямо на VHS.Таким образом, бюджет был урезан, поскольку известный оператор Дин Канди ( The Thing ) дебютировал в качестве режиссера на триквеле.
Хотя снижение бюджета несколько повреждает сиквел, и он по сути повторяет тот же сюжет, что и оригинал — на этот раз со взрослыми, — это не лишено своих прелестей.Декорации несколько креативны, актерский состав хорошо играет друг с другом, а в сжатые сроки это вполне приемлемая воскресная дневная еда.
Дорогая, я уменьшил детей (1989)
Очевидно, Дорогая, я уменьшил детей все еще остается пиком серии.Это просто работает, обеспечивая простую, но эффективную предпосылку для всех своих достоинств. Превратить средний семейный задний двор в суровые, ужасающие джунгли — гениальный ход, он наполнен изобретательными визуальными эффектами, а режиссер Джо Джонстон ( Капитан Америка: Первый мститель, ) отлично справляется с балансом действия с персонажем. Это было непросто, как показали сиквелы, но, надеюсь, Shrunk в какой-то мере вернет очарование первого фильма.
Следующая: Заземлили мед, я уменьшил привязку для детей?
Пост-кредиты Venom 2 означает, что он наконец может получить свой самый большой недостающий элемент
Об авторе Падрейг Коттер (Опубликовано 3224 статей)Это произносится как По-рик, а не Пад-Рэйг.Теперь это краткое введение. Падрейг пишет о фильмах в Интернете с 2012 года, когда друг спросил, не хочет ли он иногда размещать на их сайте обзор или особенность. Хобби с частичной занятостью вскоре переросло в карьеру, когда он обнаружил, что действительно любит писать о фильмах, телевидении и видеоиграх — у него даже (возможно) был небольшой талант для этого. На протяжении многих лет он писал слова для Den of Geek, Collider, The Irish Times и Screen Rant, и может обсуждать все, от MCU — где Соколиный глаз явно лучший персонаж — до самого малоизвестного культового драгоценного камня би-кино и его горячих идей. Для работы часто требуются термостойкие перчатки.Он тоже суперсовременен, поэтому его любимые фильмы — «Челюсти», «Крепкий орешек», «Нечто», «Охотники за привидениями» и «Бэтмен». Его можно найти как i_Padds в Твиттере, который плохо каламбур.
Ещё от Padraig Cotter10 лучших фильмов, таких как «Хани» (2003)
Хани Дэниэлс (Джессика Альба) мечтает сделать себе имя как хореограф хип-хопа. Когда она не занята посещением клубов в центре города со своими друзьями, она ведет уроки танцев в близлежащем общественном центре в Гарлеме, штат Нью-Йорк.Y., как способ уберечь детей от улиц. Хани думает, что она сорвала джекпот, когда встречает известного режиссера (Дэвида Москва), который снимает ее в одном из своих музыкальных клипов. Но когда он начинает требовать от нее сексуальных услуг, Хани принимает решение, которое изменит ее жизнь.
Список лучших фильмов, таких как «Мед» (2003): «Спаси последний танец 2», «Мед 2», «Шаг вперед 3D», «Гадкий койот», «Возьми на себя инициативу», «Барабан», «Шаг вперед», «Шаг вперед», «Шаг вперед 2: Улицы», Активизировать революцию.
Теги: фильмы похожие на Хани (2003) — полный список
Спасите последний танец 2 (2006)Сара присоединяется к Джульярду в Нью-Йорке, чтобы осуществить мечту ее и ее матери стать прима-балериной школы.Она дружит со своими соседями по комнате, Зои и Майлзом, которые преподают уроки хип-хопа. У нее балетные классы с жесткой и знаменитой Моник Делакруа, которую она боготворила — Моник требует от своих учеников полной самоотдачи, дисциплины и упорного труда. Когда Майлз, композитор, предлагает Сару помочь ему сочинить музыку для танцевальной хореографии, у Сары разгорается страсть к хип-хопу, и она также влюбляется в Майлза. Когда ей поручают сыграть «Жизель» на важном мероприятии, она чувствует себя разделенной между техникой балета и творческой работой, предлагаемой Майлзом.
Мед 2 (2011)Продолжение танцевального фильма 2003 года Мед. Недавно освобожденная из заключения для несовершеннолетних, талантливая танцовщица Мария Рамирес находит выход своей страсти в новой танцевальной команде.
Step Up 3D (2010)Сплоченная группа уличных танцоров Нью-Йорка, в том числе Люк и Натали, объединяются с первокурсником Нью-Йоркского университета Мусом и оказываются в схватке с лучшими танцорами хип-хопа мира в решающем поединке с высокими ставками. навсегда изменит их жизнь.
Гадкий койот (2000)Обладая бархатным голосом, 21-летняя Вайолет Сэнфорд направляется в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту стать автором песен, но обнаруживает, что ее стремления ограничены похвалами и дурной славой, которую она получает в свой «день». работа барменшей в «Гадкий Койот».«Койоты», как их нежно называют, дразнят клиентов и средства массовой информации своими возмутительными выходками, делая Гадкого Койота водопой для рыскающих парней.
Take the Lead (2006)Бывший профессиональный танцор добровольно преподает танец в системе государственных школ Нью-Йорка, и, хотя его опыт сначала противоречит вкусам его учеников, вместе они создают совершенно новый стиль танца. По рассказу бального танцора Пьера Дулана.
Drumline (2002)Комедия о ловле рыбы из воды о талантливом уличном барабанщике из Гарлема, который поступает в южный университет, надеясь привести барабанную линию своего маршевого оркестра к победе.Сначала он барахтается в своем новом мире, прежде чем понять, что для достижения вершины требуется нечто большее, чем просто талант.
Step Up (2006)Каждый заслуживает шанс осуществить свою мечту, но некоторые люди получают только один шанс. Тайлер Гейдж — бунтарь с другой стороны пути Балтимора, и единственное, что стоит между ним и несбыточной жизнью, — это его мечты о том, чтобы однажды выбраться отсюда. Нора — привилегированная балерина, посещающая ультра-элитную школу искусств Мэриленда в Балтиморе
Step Up All In (2014)| Марк | imdb: 6 | |
| Жанр | мелодрама, драма, криминал, музыка | |
| Страна | США | |
| Продолжительность | 01:35 | |
| Сюжет | Танцы, Страсть, Музыка, Хип-Хоп, Соперничество | |
| Место | США | Светлый стиль , Увлекательный, серьезный |
Звезды из предыдущих выпусков Step Up собираются вместе в сияющем Лас-Вегасе, сражаясь за победу, которая может определить их мечты и карьеру.
Шаг вперед 2: Улицы (2008)| Марк | imdb: 6.2 | ||
| Жанр | мелодрама, драма, криминал, музыка | ||
| Страна | США | ||
| США | |||
| Продолжительность 38 | |||
| Персонажи | Подростки, Учителя, Друзья, Матери, Племянники | ||
| Сюжет | Любовь, Танцы, Музыка, Дружба, Балет | ||
| Место | Школа, США | 9039 Легко, завораживающе |
Когда мятежная уличная танцовщица Энди попадает в элитную школу искусств Мэриленда, она обнаруживает, что борется за то, чтобы вписаться в нее, а также пытается сохранить свою старую жизнь.Когда она объединяет усилия с самым горячим танцором школы, Чейзом, чтобы сформировать команду одноклассников-изгоев, чтобы принять участие в балтиморской подземной танцевальной битве «Улицы».
Step Up Revolution (2012)| Mark | imdb: 6.4 |
| Жанр | мелодрама, драма, криминал, музыка |
| Страна | США |
| Продолжительность | |
| Персонажи | Подростки, Художники |
| Сюжет | Танцы, Музыка, Дружба, Искусство, Восстание |
| Место | Отели, США |
| Стиль | Очаровательный, Романтичный, Светлый, Очаровательный |
Эмили прибывает в Майами с стремлением стать профессиональной танцовщицей.Она вспыхивает с Шоном, лидером танцевальной группы, чей район находится под угрозой из-за планов отца Эмили по развитию.
Еще 10 фильмов
Glitter (2001)Молодая женщина катапультирована в популярную популярность, а ее уже известный друг-диджей делает все возможное.
Язык тела (2011)За час до того, как пять лучших голландских танцевальных коллективов вылетят на конкурс в Нью-Йорк, субсидированная поездка отменяется. Пятеро танцоров из совершенно разных экипажей не хотят отказываться от бесплатного билета на самолет и все равно улетать.В Нью-Йорке понимают, что натворили. У них нет ни денег, ни плана, ни команды. Но … Они пришли танцевать, поэтому остается только одно. Вместе они образуют новую команду и делают все возможное, чтобы принять участие в соревновании, на которое приехали. А пока … они должны выжить две недели в Нью-Йорке без денег. Автор Тийс ван Марл.
Слава (1980)| Марк | imdb: 6,6 | |||||
| Жанр | мелодрама, драма, мюзикл, музыка | |||||
| Страна | Италия, Великобритания | Италия, Великобритания | Продолжительность | 02:14 | ||
| Персонажи | Семья | |||||
| Сюжет | Танцы, музыка, балет | |||||
| Место | Нью-Йорк | |||||
| Вдохновляющий стиль | Живописный Серьезный
Хроника жизни нескольких подростков, которые посещают среднюю школу в Нью-Йорке для учеников, одаренных исполнительским искусством.
Остаться в живых (1983)Прошло пять лет, а субботняя ночная лихорадка Тони Манеро все еще горит.Теперь он идет к своему самому большому сопернику — танцору на бродвейской сцене.
Fame (2009)Обновленная версия мюзикла 1980 года, посвященная студентам Нью-Йоркской академии исполнительских искусств.
Honey: Rise Up and Dance (2018)Уличная танцовщица Скайлер выходит из тени своей обученной сестры-танцовщицы Тоши и присоединяется к танцевальному конкурсу с танцевальной студией Honey; приз — стипендия колледжа.
Тебя обслужили (2004)В Mr.Rad’s Warehouse, лучшие хип-хоп команды Лос-Анджелеса соревнуются за деньги и уважение. Но когда пригородная команда разбивает вечеринку, похищая их танцоров и их движения, два враждующих друга должны объединиться, чтобы представлять улицу. В главных ролях сыграли сенсации хип-хопа Маркес Хьюстон, Омари Грандберри, Лил Ким и комик Стив Харви.
Давай потанцуем? (2004)| Марк | imdb: 6.1 | ||
| Жанр | комедия, мелодрама, драма, музыка | ||
| Страна | США | ||
| Персонажи | 9039 01392Продолжительность | 39 01:39 | Семья, Друзья, Учителя |
| Сюжет | Любовь, Танцы, Дружба, Ревность | ||
| Стиль | Плакать, Вдохновляющий, Умный, Трогательный |
При первом взгляде на красивого наставника и скучающего перегруженный работой адвокат по недвижимости записывается на уроки бальных танцев.
Линия припева (1985)Группа танцоров собирается на сцене бродвейского театра, чтобы пройти прослушивание для новой музыкальной постановки, поставленной Заком. После первоначального исключения осталось семнадцать претендентов, среди которых Кэсси, у которой когда-то были бурные романтические отношения с Заком. Она достаточно отчаянно нуждается в работе, чтобы смириться и пройти прослушивание для него; Еще неизвестно, готов ли он позволить профессионализму преодолеть свои личные чувства по поводу их прошлого.
Лихорадка субботнего вечера (1977)| Марк | imdb: 6.8 | ||||||
| Жанр | мелодрама, драма, музыка | ||||||
| Страна | США | ||||||
| Продолжительность | 01:58 | ||||||
| Персонажи | Персонажи | Персонажи, Гангстеры Страсть, музыка, дружба | |||||
| Место | Нью-Йорк | ||||||
| Стиль | Романтика, Легкость, Плакать, Завораживающая, Мрачная |
Джон Траволта чувственно и умно исполняет роль обеспокоенного Тони Манеро — Брукли.