Дикий мед музыка: 🎸 ДИКИЙ МЕД — слушать онлайн бесплатно

alexxlabМед

Содержание

Дикий Мед: музыка, видео, статистика и фотографии

1
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
1
0
0
0
0
0
1
0
1
0
0
0
0
0
1
0
1
0
0
0
0
1
0
0
1
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
1
1
0
2
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
0
0
1
0
0
0
0
1
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
0
0
0
0
0
0
0
0

Дикий Мёд — музыка, видео, блог, афиша, фото, отзывы

&nbspПодписаться

Дикий Мёд

1978

Жанры
Ритм-энд-блюз Блюз Хард-рок Рок-н-ролл
Адрес страницы
https://www.realrocks.ru/dickey_med    
Описание
Традиции Рок’н’Ролла, Ритм-энд-блюза, Хард и Блюз-рока 70-х, в органичном сплаве с текстами на русском языке.
Участники
Михаил Николаевич Коваль Продюсер
Сергей Николаевич Федотов Лидер-гитара
Сергей Григорьевич Гуцан Лидер-вокал
Дикий Мед Владелец страницы
Сайты
https://vk.com/dmblues Официальная страница в ВК
Пресса
Б.Зосимов в одном из интервью отзывается о “ДМ”, как о единственной отечественной группе, которой удалось гармонично соединить русский язык с классическим блюзом и рок-н-роллом, что ни до, ни после не удавалось никому из “советских” музыкантов. А.Евдокимов, в передаче о “ДМ”, говорил, что вобще не понимает, откуда в провинции могла взяться эта “группа — призрак” ( многие лично знают людей, у которых есть друзья, которым посчастливилось лично побывать на живом концерте “ДМ”), с таким отчётливым South -Boogie саундом, и текстами “на русском”. С.Коротков говорил, что в творчестве “ДМ” заключено всё то, что имеется в виду под понятием “рок-н-ролл”.
История
“Дикий Мед” Правдивая, но субьективная история,расказанная участником и очевидцем…. Группа “Дикий Мед” была организована в 1978 г. двумя студентами архитектурного факультета МИСИ, и некоторое время существовала как англоязычный гитарный дуэт М.Коваль — С. Федотов, известный довольно узкому кругу любителей. Впоследствии, к отцам-основателям, присоединились Ю. (Штык) Штыков (+), пылким участием и отеческими заботами которого “ДМ”, (тогда еще “Булочная Штыкова & К” ), всегда имели боевой настрой, стол и кров, Сергей Борисович (Дузо) Савенко — бас-гитара, (+) — старинный, еще детсадиковский друг МК, и участник группы “Bats”, — Игорь (Престя) Престинский, — drums. …Уже в эти благословенные времена, М.Коваль баловался кой-какими стишатами на “великом и могучем”, но это были в основном милые и безобидные студенческие писульки, — дружеские шаржи, зарисовки “на злобу дня”, послания к “милым дамам”, и прочие благоглупости. Однако-же, первые синяки и шишки, полученные во “взрослой” жизни, и, особенно, “незабываемые” впечатления, полученные в славных рядах СА, (вместе с радикулитом, язвой желудка, и званием гвардии старшего сержанта), быстро протрезвили нашего героя. Розовый флер юности был безжалостно сорван, показалась страшная, но честная морда действительности… …Столкнувшись нос-к-носу с вечной и неизбывной проблемой “художник и тоталитарное государство”, почувствовав на собственной шкуре невозможность высказать, выплакать боль и радость русской души чужим, пускай и очень рок-&-ролльным языком, “ДМ” начинают петь на русском. …1982г. — дембель, восстановление в институт, ночные репетиции в “красном уголке” какого-то завода, пиво, портвейн, конкурс семейных ансамблей, Андропов, аресты в кино и пивбарах, “тут вам не Там!”, “undergrownd”, тоска.., все как у людей. …Именно с этих пор творчество группы становится известным не только широким рок-н-рольным массам но и работникам “соответствующих органов”, причем внимание последних было привлечено в большей мере скандальной программой Севы Новгородцева на Би-Би-Си, посвященной рок-н-роллу в СССР, с упоминанием “ДМ”, чем собственно музыкальной деятельностью группы. Как информация о группе попала в “Русскую Службу” Би-Би-Си,- доселе остается неизвестным. Однако же, ряды поклонников “ДМ” пополнились новыми, внимательными и вдумчивыми слушателями, и, как результат, — последовали таинственные исчезновения тетрадей с текстами из запертых репетиционных комнат ДК, вызовы в особый отдел, сопровождаемые ласковыми советами бросить“так-скать все эти дела”, и, наконец, предмет особой гордости группы,- толстая (со спичечный коробок) папка с досье на “ДМ”, которая, будем надеяться, до сих пор пылится где-нибудь на полке… …А в архиве С. (Ткача) Ткаченко, инженера и продюсера первых подпольных записей “ДМ”, первовосприемника и критика новорожденных хитов 80-х, как пулеметные ленты в музее славы давно минувшей войны, стоят катушки с магнитной лентой “Свема”, и к ним не зарастает народная тропа юных пионэров рок-н-ролла. …Наконец, в середине восьмидесятых, вследствие известных событий, “ДМ” активизирует свою деятельность. …В 1986 г. совместно с известным донецким музыкальным продюсером Н. Некой (+), открывается рок-н-ролный клуб под титлом “Рок-Мастерская”, ядро которого кроме “ДМ” составили самые крепкие и популярные на то время команды из Донецка — “Аэростат”, “Катарсис”, “Драма”. И “ДМ”, вместе со всем донецким рок-н-роллом, покидает андеграунд. Это время первых “всамделишных” концертов, записей на радио, гастролей по всем большим официальным залам Донбасса, участие в первых Всесоюзных рок-фестивалях, где мировая рок-общественность впервые узнавала о существовании города Донецка, и такого явления, как «Донецкий Рок.» …В эти прекрасные и грозные годы “ДМ” работает как (извините) квартет, но, кроме неизменного трио: Мишка-Федя-Борисович,- барабанщики попрежнему (увы), не выдерживают гонки, и один за другим сходят с дистанции. За несколько лет эта печальная участь постигла, отчаянного Генку Ташкевича, ушедшего в малый, а потом и в большой бизнес по ультимативному требованию молодой жены, “настоящего ковбоя” — Андрюху (Зайчика), “Дедушку Донецкого Рока” — Борю (КуКу) Кукушкина, виртуоза и философа Костю (Вялого) Степанова. Но как бы там ни было, “ДМ” продолжает блистать молодым задором, тяжелым жирным звуком, и задиристыми текстами. …В 1987 г. “ДМ” и “Рок-Мастерская” проводит первый (и пока последний) 3-х дневный Всесоюзный Рок Фестиваль с участием более чем 20 групп со всей территории необъятной (тогда еще) Родины. В музыкальных кругах Москвы, Питера, Риги, Киева, Одессы, Свердловска, до сих пор живет воспоминание о нем, как о самом неформальном , и хорошо организованном фестивале 80х. …На этом, к сожалению, и заканчивается героическая история клубного движения в Донецке. Как всегда, — немного денег, немного славы, немного больного самолюбия, сливаются в тот дьявольский коктейль, в котором утонуло немало благих начинаний. Но “Дикий Мед” слеплен из такого вещества, какое не тонет ни за что, и никогда! …И они поплыли дальше… …В 1989 г. “ДМ”, в очередной раз сменив барабанщика, (им стал только что откинувшийся после «трехи» Юрчик (Дровосек) Надровецкий, записывает свой первый LP — “Мама, мы любим повалять дурака!” на студии “LINNA HALL” в тогда еще советском Таллине. Примечательно, что в записи, в качестве пианиста,- принимал участие дипломированный виолончелист, и автор группы “Катарсис”, — Сергей (Пушкин) Основин, сладкие голливудские подпевки осуществили,- владелец и работник сапожного ларька Игорь (Саул) Саул, и Саша (Левый) Левитан, — известный (когда-то) певец и композитор и автор песен, в то время зарабатывавший свой хлеб отбиванием окалины с мартеновских печей на ДМЗ, а ныне, — гражданин Израиля, отчаянный антисемит, пленник бездушной капиталистической системы, и жертва сионистского заговора. Финансовая же сторона проекта, с Божьей помощью была решена за счет завода радиоэлектроники “Скиф”. Интересно и то, что менеджером этой авантюры, был знаменитый межгалактический продюсер, видный, рок и джазовый критик, неустрашимый охотник за летающими тарелками, литературовед, политаналитик, спортивный судья по карате, известный прорицатель будущего, богослов, проповедник, автор священных текстов, бывший член оппозиции городского “Общества Свидетелей Иеговы”, а ныне, Божией милостию, — просто р.Б. Владимир, — В.Медведев. И именно он, доставил горячий, брызжущий молодым задором материал, в заботливые руки (того самого) Ю.Морозова (+), который лично и отмастерил альбом на фирме “Мелодия”, в “городе трех революций”, (тогда еще) Ленинграде; — и фирма “Мелодия” принимает его к выпуску! О, если-бы не коварный и подлый сговор т. Б.Ельцина (+) и т. Л.Кравчука (?), повлекший за собой стремительный развал СССР, а с ним и “Всесоюзной Фирмы Грамзаписи”, то “ДМ” был-бы последней группой в истории человечества, записавшей и выпустившей пластинку в СССР ! …Одновременно в составе группы опять происходят серьезные перестановки: Ю.Надровецкий, слишком пылкий и неуравновешеный даже для рок-н-ролла, отправляется досиживать еще одну “треху”, а из мирно почившей от малокровия мариупольской hard-metall команды “Дао”, перевербовываются и успешно перевоспитываются в блюз, сладкая парочка С.(Willy) Жариков — барабаны, и Д.(Mitya) Шрамко-гитара. Отныне одной из отличительных черт звучания “ДМ”, становится, по образцу великих “Lynrd Skynrd”, наличие двух лидер-гитар в бенде, причем в роли Slow-Hand –выступает умудренный С.Федотов (он-же Федя), а на роль Fast-Hand – не без основания претендует (очень дует), Митя. …Тогда же группа удостаивается записи и всесоюзного эфира (!) в популярнейшей тогда программе ЦТ — ”Утренняя почта”, с песней “Не спрашивай меня, когда я вернусь”. Одновременно“ДМ” плотно гастролирует по стране, становясь лауреатом Всесоюзных и международных фестивалей в Киеве, Харькове, Днепропетровске, Риге, Каховке, Ростове, Одессе, и др., непримиримо борется за мир во всем мире, протестуя против наркомании, алкоголизма, бюрократии, детской проституции, и.т.п., поминая безвременно ушедших товарищей по цеху, радостно приветствуя перестройку, гласность, и “новый способ «мЫшления ”. …И на этом взлете, как дозаправка в воздухе, на сцене появляется Николай Соломичев, когда-то в юности игравший “на басу” в провинциальном ДК, на окраине Донецка, и с тех пор, так и не смогший превозмочь хроническую и неизлечимую любовь к рок-н-роллу. Будучи горячим и отчаянным парнем, он с первого взгляда влюбляется в “Дикий Мед”, и немедленно предлагает им свою крепкую руку, пылкое сердце, и в те годы еще не очень толстый кошелек. Крепко веруя в правое дело, и великое светлое будущее “ДМ”, долгие годы он вкладывает в него все свои свободные (и не очень свободные) от семьи и бизнеса деньги, организуя и оплачивая съемки на ТВ, записи в столичных студиях, гостиницы, авиабилеты, и походные пиво с колбасой… (Благослови, Господи, питающих и милующих нас!) …В 1990 г. “ДМ”, в рамках разведывательной операции по поиску приличной и не дорогой студии для записи LP, записывает сингл на студии А. Рыбкина в Москве, в который входит блюз “Умереть до утра” и ставшая классикой баллада “Дама с собачкой”, с успехом звучащая на многих радиостанциях России, Украины, Германии, где в течение 3х недель входит в “ТОР 10”. Именно тогда и становится достоянием широкой рок-н-ролльной общественности блистательный блюзовый дебют двух раскаявшихся металистов, причем гитарные партии Мити в “Умереть до утра” и “Даме”, останутся, наверное, лучшими и пронзительными его произведениями. …В 1992 г. “ДМ” записывает второй альбом -”Веселая вдова”, на “PETROSTUDIO” в г. Москва, финансируемый как всегда, Н.Соломичевым. В записи на этот раз принимал живейшее участие, ставший уже человеком — легендой, продюсер,композитор, басист, вечно молодой и энергичный, — А.Кутиков, который на сведении и мастеринге фонограммы, очень хотел сделать из “ДМ”, — утяжеленно — попсовый вариант “Машины времени”, и, категорически, “приделать этой фанере яйца”, в чем ни “фанера”, ни ее создатели, по нашему мнению, совершенно не нуждались. Просто у каждого из участников процесса был, повидимому, свой взгляд как на природу творчества, так и на возможную дальнейшую судьбу продукта этого самого (извините) творчества, вплоть до вопрсов “зачем?”, и “для кого?” весь этот пожар души. Наверное в этом конкретном случае, пристратиями АК, руководил больше inside maneger, чем, в случае с МК и СФ, — поэт, поклонник Blues Roots, и звука “Семидесятых”. …Напрасно ломались копья! В конечном варианте победил звукорежиссёр студии,- А.Бармаков, который просто хотел чтобы от него поскорее отстали… …Тем не менее, каждая из сторон, кроме “ДМ”, получила свой вариант звучания, победила дружба, и впоследствии, вариант АК прекрасно прозвучал на р.с. “Маяк”, в его авторской передаче, посвященной творчеству “ДМ”, а вариант АБ — благополучно перекочевал на CD и LP. …Именно в этом акте нашей драмы, (пока еще в качестве приглашенного за деньги музыканта), на сцене появляется пианист-виртуоз, в прошлом wonderkind и дипломант, человек– который – знает — ноты, “самый быстрый еврей к востоку от Мисиссиппи”, — Валичка (Дохлый) Хоруженко. Партии бэк-вокала исполнили незабвенные Таня Донская, и Вита Николина(но и не Васина), промышлявшие на родине пением в церковных хорах. Брасс-секцию прописывал какой-то абсолютно чумовой “духовик” из Мариуполя, толи — Толик, — толи еще как-то, (он еще потом чуть не упал с балкона,.. — Вова, — вот как!), а вот соло саксофона, играл совершенно талантливейший человек, знаменитый джазовый музыкант, участник многих международных проектов, Борис Курганов. …Сам процесс записи, как обычно случается с “ДМ”, не обошелся без трагикомических сюрпризов, в числе которых была и абсолютная неспособность СБ “Дузо” закончить запись басовых партий в рамках оплаченного студийного времени, и с достойным качеством. А вследствие того, что подобные штуки уже давно стали неким блюзовым стандартом, подкрепленным категорическим неприятием критики, интриганством, и посягательством на папский престол, — СБ был схвачен, и этапирован на историческую родину в Донецк, (со справкой об увольнении по состоянию здоровья, без права на обжалование и апелляцию), а на его место временно принят К.(Кока) Джахуа, “хыщный”, горячий рокер из Сухуми, который и доиграл оставшиеся шесть песен,схватывая материал и стилистику буквально на лету… …Примерно в это-же время, ко всеобщему восторгу, для повышения дисциплины труда на производстве, в качестве административного, экспертно — финансового, надзирающего, и карательного органа, в группу был внедрён уроженец деревни “Катяшкино”(ныне ст. метро “Сокол”), — А.Захаров (в прошлом John Bonham ), сразу произведший на “ДМ” неизгладимое впечатление своим несравненным обаянием, красотой, и толщиной. Кредит доверия к новой власти, повышался кроме вышеозначенного рок-н-ролльного прошлого,еще и наличием в паспорте подозреваемого, графы судимости за спекуляцию дисками “Black Sabbath” и “Led Zeppelin”. Неуемная энергия и оптимизм, которые так и не смогли погасить суровые годы, проведенные в социалистических застенках, упорство в достижении поставленных целей, да, это был Meneger, с которым стоило иметь дело… …Наконец, с горем пополам, фонограмма была дописана, и, через пень-колоду сведена А.Бармаковым, славным, но легкомысленным парнем, ( когда коммутацию и настройки приборов осмотрел продюсер “U-2”, которому случилось работать в студии, его словами были: — I love russian! Это не должно работать! ). До сих пор, лучшей по звучанию песней на диске, всеми единогласно признается “Вдова”, которую “cрулили” сами СФ и МК. …Альбом вышел в 1993 году в формате CD на ”Gema International” (Munich.Germany), и в LP-виниле на “Felee Records Company” ( Mosсow. Russia.), и кроме крови, пота, и слез, стоил немалых денег, любезно предоставленных фирмой “INTERUS” ( Н.Соломичев и Д.Агрба.), — (CD), и фирмой “Новые Технологии” (М.Южелевский), — (LP). Причём, всё время, с момента подписания контракта, вплоть до выхода пластинки, (а процесс шёл как всегда через пень-колоду), М. Южелевский содержал весь “ДМ” на зарплате, что дало возможность группе прикрыть тылы, и спокойно работать над материалом для следующего альбома. ( Эта эпопея длилась 1.5 года, и это тема отдельной истории, которая, возможно, будет написана позднее… ) …Параллельно с выходом официальной версии альбома, на Питерской “Черной метке”, в Москве, в Киеве, и в Польше, выходят пиратские тиражи “В.Вдовы”, которые и по сей день бойко продаются по городам и весям, снабженные поддельными лицензиями, и подписями МК, на фальшивых договорах. …В этом же году, на киностудии им. Горького, снимается клип на песню “Стерва”(1978г), который транслируется по ЦТ и многим региональным каналам. На роль Стервы, после долгих поисков,была приглашена, и любезно согласилась, легендарная Алика Смехова, которая по окончании работ, категорически заявила, что отныне и навеки, — “Дикий Мед” — ее любимая группа, хотя сейчас врядли вспомнит кто это такие. (wоmеn!). …Творческое ядро съемочной группы, составляли: “режиссер” Алексей Х-х, (поминаемый в “ДМ” как “краснорукий бандит”), к сожалению только внешне отдаленно похожий на Френсиса Форда Копполу, и “оператор” Максим Осадчий, — дуэт достойный занесения в книгу рекордов Гинесса, как единственный, сумевший максимальными средствами, добиться таких минимальных результатов, не потеряв при этом ни цента из причитающегося гонорара. ( Москва!.. Cтолица!.. ) …Не смотря на все кажущиеся недочеты, альбом становится популярным. Песни “ДМ” звучат на добром десятке радиостанций России и Украины, “Стерву” транслируют ЦТ, РТР, УТ. А М.Осадчий даже выставляет клип на конкурс “Лучших видеоклипов года”. Европейский каталог MTV квалифицирует “ДМ” как одну из самых перспективных блюзовых групп Европы, а первая в мире советская энциклопедия рок-музыки, пишет, что выступления “ДМ”, как-бы “возвращают нас в эпоху Великих Фестивалей”. Подтверждением столь лестной оценки, может послужить и то, что во время просмотра видеоматериалов “ДМ” с традиционного фестиваля “Дни Блюза” в Риге, министра культуры этой маленькой, холодной страны, народ которой всегда так горячо и гостепреимно встречал “ДМ”, — Раймонда Паулса, чуть не хватил удар и, едва очнувшись,он приказал придворным размагнитить пленку, и навеки изгладить из памяти латышского народа даже само слово “Мед”. Первое пришлось выполнить незамедлительно, второе, к счастью, оказалось невозможным. …“Дикий Мед” продолжал сеять “разумное, доброе, вечное”,на всех электрифицированых площадках своей бывшей необьятной Родины, не взирая на то, что жнут в основном другие, какие-то совершенно посторонние, дяди… …Ну что-ж,.. Собаки лают, — а караван идет! В это время, на фоне процветающего пышным цветом местничества и кумовства, в “ДМ” появляется еще один одиозный персонаж, — С.(Хоня) Худолей, басист и тиран уже упомянутой выше группы “Дао”, автор множества так и не нашумевших “метальных композиций”, долгие годы безраздельно властвовавший над умами и душами несчастных жителей пыльного Мариуполя. Таким образом в “ДМ”, окончательно формируется мощная антипартийная группировка, приведшая впоследствии всех своих членов к столь печальной развязке…Ну а пока, т. ”Хонеккер”, много и упорно работает над классическим материалом “ДМ”, успешно осваивая проторенные многими предшественниками ходы и дороги, и, параллельно, участвуя в создании новых нетленных произведений, в чем, несмотря на одноухость, достигает весьма и весьма утешительных результатов… …В 1996 г. “ДМ” выступает в живом эфире на ОРТ в программе Д.Диброва “Подъем”. Весной того же 1996 г., записывает свой третий альбом “Все не так уж плохо, мама!” (Polyphone recodrs, Москва), финансирование которого, опять берет на себя Н.Соломичев, в соавторстве с Диомидом (Динамитом) Агрба. (God bless you, gues!) …В записи принимает участие молодой, но талантливейший гармонист Рома Гегарт (+), (“Не увижу Миссисипи!”), имевший звук, равного которому , пожалуй не найти по эту сторону Атлантики, причем единственный из приглашённых музыкантов,записавший свой трек чисто из любви к искусству. …Медную группу, вместе с прекрасными соло на mute trumpet, (“Ты-ангел мой”, “Что-то не так”), аранжировал и увековечил В.Галактионов, с коллегами из оркестра Лунгстрема, партии бэк-вокала, задорно и с огоньком, (ну тебе южанки, — и только!), спели Лада Колосова, Олеся из городу Парижу, (где ей миленький живет), и Маша Кац, впоследствии, как и положено, рыжеволосая “Руфь”. Право, до сих пор жаль, что нам так и не удалось услышать дуэт Маша — и — Миша, в “Ангеле”; но на партию соло, да еще и на русском языке, Машенька, увы, не потянула. Так, к сожалению, сказывается на мастерстве многих московских блюзовых исполнителей печальная практика перепевания из года-в-год одних и тех-же американских блюзовых стандартов, слепо и бездумно, хотя и с кайфом, подобранных с кем-то другим выстраданых, пластинок… …Инструменты, ( Gibson BBK “Lusile”, Gibson “Night Hawk” ,”Gibson ”Blues King”, “Fender Stratocaster”, ”Warvick”- bass ,“Slizarland”- drums, tube amps “Fender”, ”Peavey”, ”Marshall-Bluesbraker”, “ Messaboogie”), были любезно, (и безвозмездно), предоставлены старинным другом и покровителем “ДМ”, — Н.Смолиным, когда-то, во времена оны, с косами до пояса, приехавшим в Москву с крайнего севера, в составе интернациональной хардроковой команды, и, слава Богу, не растерявшего в столичной суете своих лучших человеческих качеств. …За микшерским пультом опять работал печальноизвестный Сашка Бармакоff, непревзойденный мастер синкопированных врезок, приятнейший, в непринужденном общении, человек, но страшный лентяй и обормот, когда дело касается тонкой и кропотливой работы по нестандартному сведению записанной фонограммы. …На этот раз вобще, дело пошло так круто, и взаимное непонимание А.Б. и М.К. зашло так далеко, что автору пришлось, во избежание кровопролития, самоустраниться от участия в микшировании, и наблюдать за процессом издали, занимаясь параллельно уборкой и готовкой на месте компактного проживания остатков “ДМ”, и вся тяжесть борьбы со студийным “железом” и Сашкой Бармаковым, пала на хрупкие плечи С.Ф… …Мастеринг осуществил известный саундпродюсер, настоящий, тонкий профессионал, и, наконец, просто замечательный парень,- Олег Тимофеев, (“Ispa-Mastering”) “отмастеривший”, кстати, и предыдущие записи “ДМ”, очистив их от (о ужас!), звука пролетающих вдалеке трамваев, чего не услышали даже на немецкой “Геме”. …Альбом звучал на большинстве российских FM-радиостанций, исполнялся “живьем” в клубах, и собрал наиболее благожелательные отзывы прессы, легендарных музыкантов, продюсеров, музыкальных критиков. …Б.Зосимов в одном из интервью отзывается о “ДМ”, как о единственной отечественной группе, которой удалось гармонично соединить русский язык с классическим блюзом и рок-н-роллом, что ни до, ни после не удавалось никому из “советских” музыкантов. …А.Евдокимов, в передаче о “ДМ”, говорил, что вобще не понимает, откуда в провинции могла взяться эта “группа — призрак” ( многие лично знают людей, у которых есть друзья, которым посчастливилось лично побывать на живом концерте “ДМ”), с таким отчётливым South -Boogie саундом, и текстами “на русском”. …С.Коротков говорил, что в творчестве “ДМ” заключено всё то, что имеется в виду под понятием“рок-н-ролл”. …Весной — летом 1996 года группа, в своем сильнейшем блюзовом составе, дает серию концертов в рок-н-ролльных клубах Москвы (“Аrbat Blues Club”, “Pilot”.) в компании популярных столичных групп “Лига Блюза”, ”Вайт Белов бенд”, ”Кинг Бисквит”, ”Скай Стренжерс”, Руфь”, ”Кроссроудс”, ”Алексей Козлов”, и,..- благополучно разваливается! …Причиной разразившегося кризиса послужил давно назревавший конфликт между законодательной и исполнительной ветвями бенда, причем первая хотела “облегчиться”, — а вторая, соответственно, — “утяжелиться”, невзирая на смысловую “нагрузку” исполняемых произведений, которая некоторым узким профессионалам стала казаться чем-то маловажным и, в конце концов, даже необязательным. К тому-же мариупольская оппозиция, вынашивала планы, по букве и смыслу совершенно противные политике проводимой МК. как автором группы. …Пороху добавляли так-же, некая толика денег и славы, звонким дождем упавших на “прохудившиеся крыши” провинциальных артистов. И, — “О русский бунт, бессмысленный и беспощадный!”… Впрочем, московская музыкальная среда, всегда проявляла лучшие, потаенные качества человека. ( однако-же, и на зеркало неча пенять…) Трагедию усугубил жесточайший мировой экономический кризис, начавшийся в Азии и Латинской Америке, где на тот момент сосредоточился основной бизнес Н.Соломичева (ставшего для “ДМ” тем же человеком, кем был Савва Мамонтов для голодных художников), и закончившийся выстрелами в висок, и выбрасыванием из окон в Москве и Нью-Йорке… …(Забегая вперёд, можно сказать, что в отличии от многих, Н.Соломичев, духом, — стоял как скала, и, в отличие от Российского правительства, даже не обьявил дефолта.) …Вобщем на всей территории (тогда уже) СНГ, всем стало не до песен… Благодаря всему этому, был благополучно похоронен проект осенней сессии записи следующего альбома “ДМ”, по поводу которого уже велись переговоры с Московскими студиями, а для записи партий духовых, и соло саксофона, был приглашён (и согласился) И.Бутман, давними поклонниками и ценителями таланта которого были “ДМ”, ещё со времён “Аллегро”… …Итак, Митя, Хоня, и Вилли, остаются погибать в холодной столичной эмиграции, а остальная, далеко не худшая, часть прославленной группы, возвращается на историческую родину, к своим разбитым, но таким дорогим уставшему сердцу, корытам… …Жизнь ненадолго затихает.., как-бы выжидая, пока спадет пена, и осядет пыль, столь легкомысленно поднятые великими экономиками и провинциальными артистами в жестокой борьбе самолюбий… … Заметьте роковую, и подозрительную связь между, казалось бы никак и ничем не связанными событиями: — Записан и принят к выпуску альбом 1989 года “Мама, мы любим повалять дурака!” — разваливается Всесоюзная фирма грамзаписи “ Мелодия”; — Записывается в 1991 “Дама с собачкой “ — разваливается уже Советский Союз!; — Выходит на виниле “Весёлая Вдова” — закрываются последние магазины, торгующие винилом; — Записывается в 1996 г. “Всё не так уж плохо,Мама!” — Мировой экономический кризис! …Толи “ДМ” несёт потрясения миру, — толи мир не переваривает “ДМ”! …Имея достаточно времени для того чтобы поразмыслить, и кой-какие средства к существованию, добываемые художеством, архитектурой, и дизайном интеръеров новорожденных магазинов и кафе, СФ. и МК. собирают новый “ДМ”, и приступают к репетициям. В одну из зимних сессий, производится попытка реанимироватьЛегендарный состав 80-х, — Коваль — Федотов — Степанов — Савенко + Валичка, но практика еще раз подтвердила справедливость вечной фразы — нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Ни Степанов, ни Савенко, ни Хоруженко, не могут, а главное не хотят, ничего… Полный и оглушительный провал!.. …И “ДМ” вливают в группу новую, молодую, кровь. За барабаны садится старый юный друг СФ и МК, младший брат легендарного донецкого хиппи Криденса (+), — Сашка Десятниченко, уже успевший, благодарение Богу, хлебнуть столичного г-на и интриг, и, вследствие этого, довольно спокойно относящийся к внешним проявлениям, порой только кажущегося, успеха или неуспеха, но всегда готовый радостно пойти “на труд, и на подвиг, и на несколько строк”. …Динозавр на некоторое время оживает… …В 2000г. известный ( по разным поводам ) критик, и ведущий музыкальных программ, А.Евдокимов продюссирует выпуск сборника “Весь этот блюз”, который выходит с названием “Не увижу Миссисипи”, повторяющим (без авторского на то разрешения), название песни “ДМ”, которая и вошла в этот диск как заглавная, наряду с лучшими русскоязычными блюзами последнего десятилетия. Примечательно что официальным представителям “ДМ”, -Диме, Хоне, и Вилли, на презентацию их собственного произведения, г. Евдокимов продавал билеты (!), а единственный авторский диск был куплен у того же Евдокимова, и доставлен в Донецк совершенно посторонним человеком. (Москва! О дщерь Вавилона! Блажен кто разобьёт младенцы твоя о камень!..) …Летом 2000 года, “ДМ”, в обновленном составе, — А.Воробьев — бас гитара (какие мастера преподают нынче в консерваториях!), А.Десятниченко – барабаны. (молодые барабанщики играют не ровнее старых!) В.Хоруженко — клавишные, С.Федотов — гитара, М.Коваль-мандолина, гармошка, акустическая гитара, вокал, приступает к записи нового, четвёртого альбома, с рабочим названием “Последние тридцать”, которая осуществляется в родном городе “ДМ” — Донецке, на студии “Fat-Records” (саундпродюсер — Алексей(Ганс) Ашурков.- (для идущих следом) — талантливый режисёр, и золотой души человек). Увы!, и этим планам не суждено было осуществиться…Записаны были только три песни, да и то, одна из которых погибла под обломками обрушившейся “Windows”, оставив правда по себе память в виде рабочей копии, на старой китайской кассете…Три песни.., но какие! …Впервые Валичка не блистал разудалым еврейским свадебным репертуаром, а влился в песню, как в реку! О гитарных соло СФ, — МК сказал: — Питер Грин, подвинься, — Федя пришёл! Были и гармошка, и мандолина, и нейлон… Должны были быть Виолончель и Альт. Но не были… …Избавленные от необходимости считать оплаченные дни, часы, и минуты студийного времени, имея даже собственные ключи от студии, а следовательно возможность работать в любое время суток, без оглядки на время года, моду, условия, и стандарты музыкального рынка, (песня “То-Чего-Больше-Нет…” — длится 9,5 минут, что недопустимо для формата FM, — (предлагалось даже для радиостанций разбить её не сериал по 2-2,5 минуты), и описывает историю жизни от детского сада, до самой могилы, что по мнению продюсеров 21-го века, никак не может уместится в мозги современного человека формата “Lite”) — “ДМ” впервые в своей студийной практике, главное внимание уделяют тончайшим нюансам, интонации, рефлексам, и отражениям партий клавишных, гитар, и вокала. Да и сам материал изменился. “ДМ” больше не развлекают.Иногда они даже делают больно… … Песни, целые годы лежавшиев пыльном ящике письменного стола МК, как слишком серьёзные для шоу-бизнеса, несвоевременные, а то и просто страшные (как, впрочем, и сама жизнь, пробудившая их к жизни.) — воплощаются в звук, и на крыльях самопально нарезанных CD, улетают на свободу, к людям… …Один из старых приятелей МК, — А.С., расказывал, что однажды едва не были сорваны важные деловые переговоры, и подписание контракта, — т.к. после прослушивания последних записей “ДМ”, по пути к месту назначеной встречи, — весь этот “busines” показался совершенно не важным, и ничего не стоящим, по сравнению с величием тайны Жизни и Смерти… …Развернувшись, и остановив машину, — выпили,.. покурили,..и лишь тогда, взяв себя в руки, — поехали дальше… …Тогда, на пороге нового века, было положено начало новым принципам работы “ДМ” на ближайшие годы:- неторопясь,.. в тишине,.. слушать о чём поёт душа,.. и — пытаться напеть это тем, кто хочет ( и,что немаловажно,- может.) это услышать,в тишине собственной души… Продолжение следует…
Инструменты и оборудование
Fender Stratocaster California Series, Fender Telecaster Hand Made Special, Gibson Less Paul, Fender Precission Bass, M-Audio Pro88, etc.
Альбомы
1989.-» Мы,Мама,Любим повалять дурака!»(CD), 1990.-«Дама с собачкой»(Single), 1992.-» Весёлая Вдова.»(LP,CD), 1996.-» Всё не так уж плохо, Мама!»(CD)


Обновлено 17.03.2010

Привольем пахнет дикий мед… — Ахматова. Полный текст стихотворения — Привольем пахнет дикий мед…

Привольем пахнет дикий мед… — Ахматова. Полный текст стихотворения — Привольем пахнет дикий мед…

Анна Ахматова

Привольем пахнет дикий мед,
Пыль – солнечным лучом,
Фиалкою – девичий рот,
А золото – ничем.
Водою пахнет резеда,
И яблоком – любовь.
Но мы узнали навсегда,
Что кровью пахнет только кровь…И напрасно наместник Рима
Мыл руки пред всем народом
Под зловещие крики черни;
И шотландская королева
Напрасно с узких ладоней
Стирала красные брызги
В душном мраке царского дома…1934, Ленинград

1934 г.

Теги:

Анна Ахматова

Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Перезагрузить страницу

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Дикий Мёд — Eurasia IFF

Дикий Мёд

Музыка является первозданным языком понятным человеку. Первое знакомство ребенка с музыкой происходит в утробе матери, звуки сердца и шум сливаются в первую симфонию.  Чуть позже  ребенок начинает узнавать голос, колыбельные и песни матери. Песни Алтая, Башкир, Молокан, Казаков и Крымчаков проходят лейтмотивом через весь фильм «Дикий Мед». Фильм состоит из пяти частей, каждая глава — это зарисовка повседневного быта, традиций и музыки этих групп.  Население России  такое же разнообразное, как и её  ландшафт. Более 180 различных этнических народностей, которые продолжают говорить на своих уникальных языках и практикуют столько же традиций и форм музыки – это и есть современная Россия.  В фильме «Дикий мед» показаны пять этнических групп, отличающихся друг от друга по истории, религии и языку, но тем не менее, с общим пониманием и уважением к  музыки своих предков. Некоторые культурные традиции  этих сообществ, находятся под угрозой исчезновения из-за социальных, политических или экологических вызовов нашего времени. Но эти, казалось бы, несопоставимые группы населения, обладают разгадкой достойному существованию не только в их конкретной и Российской истории, но также и в нашей, общей, мировой истории. Таким образом, их ценности и традиции, документированные в фильме «Дикий Мёд», являются нашим общим коллективным достоянием. 

Фархад Ахметов — многопрофильный художник и преподаватель медиаискусства работающий в видео, графике, и медиа-дизайн. Он сделал около 50 коротких фильмов и 20 медиа-дизайн проектов в различных штатах Америки.  Он также разработал и преподавал учебные программы по медиа-дизайн для учеников начальной школы, и студентов вузов. Его предыдущие работы : режиссёр в фильме «Борцы» (2015), специалист по спецэффектам для Гавана Ева (2010, реж. Фина Торрес), монтажёр и специалист по спецэффектам для Siqueiros в Disney Hall: America Tropical (2008, совместное сотрудничество с профессорами университета Калифорния в Лос-Анджелесе Джуди Бака, Стив Лоза и Хосе Луис Валенсуэла, с филармонический оркестром города Мехико в концертном зале Disney), а также художник-мультипликатор и монтажёр короткометражного фильма «The Great Wall of Los Angeles» (2007, художник. Джуди Бака). Его работа получила признание  Fulbright, памятное письмо Брюса Геллара и творческую стипендию, также он был признан финалистом конкурса Creative Capital Award в Категории «Развивающиеся направления».

 Ава Портер — многопрофильный режиссер, художник-постановщик и педагог. Она получила степень магистра в области киноискусства в Университете Калифорнии, Сан-Диего, где теперь преподает историю, теорию и практику фильма. Предыдущие режиссерские работы включают экспериментальные короткометражные фильмы «Дрянной» (2016 г.), «Борцы» (2015 г.), «Солдат» (2014 г.), «Убой» (2014 г.), Потерянный (2014 г.), «Любовь вошла» (2014 г.), «Я живу для тебя» (2012 г.), «Има» (2011 г.) и «Судно» (2011 г.). Предыдущие кинематографические работы включают «Игрок на Орга̀не» (Показанном на Кинофестиваль «Сандэнс», реж. Нарциссист), «Пруд» (2014, реж. Айтор Лаярин) и «Не навсегда» (2010, реж. Эрнст Рея). Ее работа была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе, Международном фестивале видео искусства в Буэнос-Айрес, и на Кинофестивале «Artpower!» в Сан-Диего. Она получила стипендию Fulbright для документального кино, памятное письмо Брюса Геллара, приз Калифорнийского института исследований в области искусств, и награду IDEAS Института Qualcomm, также дошла до финала конкурса Creative Capital.

Режиссёр/Продюсер: Фархад Ахметов и Ава Портер 

Оператор-постановщик: Ава Портер 

Монтаж: Фархад Ахметов и Ава Портер

Монтаж звука: Кинси Грин 

Звукоинженер: Адам Шмидт 

Исполнительный продюсер: Камиль Кульборисов 

Консультант: Екатерина Дорохова 

Консультант: Джеймс Спак

: Официальный сайт : : Музыка

Знаю вiдчуваю я то саме шо i ти

Знаю ти хочеш шоб було так завжди

Вогонь загориться тiлькi тiлькi тронь

Не бiйся це все називаеться любов

 

Дикий мед дикий мед

Дикий мед твоих губ

Дикий мед дикий мед

Наших зустрiч та разлук

Диким медом кохання

Насолодитись хотiли

Но чому ж но чому ж

Ми не зумiли

 

Знаю менi страшно другий а не я

Своiм поцiлунком разбуде вiн тебе

Вiн смаку кохання нiколи не знайде

Лиш стане свiтати вiн знову нiде

На губах твоiх гiркий дикий мед

 

Дикий мед дикий мед

Дикий мед твоих губ

Дикий мед дикий мед

Наших зустрiч та разлук

Диким медом кохання

Насолодитись хотiли

Но чому ж но чому ж

Ми не зумiли

 

Знаю вiд цього нам не утекти

Знаю ти хочеш менi все разповiсти

Наступить лiш нiч загорим з тобою знов

I ти уже знаешь що це е любов

Нас чекае вдвох гiркий дикий мед

 

Дикий мед дикий мед

Дикий мед твоих губ

Дикий мед дикий мед

Наших зустрiч та разлук

Диким медом кохання

Насолодитись хотiли

Но чому ж но чому ж

Ми не зумiли

 

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ПОДДЕРЖКИ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ «ДИКИЙ МЕД» — Москва

Организация БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ПОДДЕРЖКИ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ «ДИКИЙ МЕД», г. Москва, зарегистрирована 20 декабря 2002 года, ей были присвоены ОГРН 1027739843086, ИНН 7731199338 и КПП 773101001, регистратор — Управление Федеральной налоговой службы по г. Москве. Полное наименование — БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ПОДДЕРЖКИ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ «ДИКИЙ МЕД». Юридический адрес организации — 121609, г. Москва, Рублёвское шоссе, д. 48/1. Основным видом деятельности является «Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений». Организация «БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ПОДДЕРЖКИ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ «ДИКИЙ МЕД» также зарегистрирована в таких категориях ОКВЭД (всего 8) как «Деятельность библиотек, архивов, музеев и прочих объектов культуры», «Деятельность зрелищно-развлекательная прочая, не включенная в другие группировки», «Деятельность зрелищно-развлекательная прочая», «Деятельность в области звукозаписи и издания музыкальных произведений», «Деятельность в области художественного творчества». Президент — Носков Николай Иванович. Организационно-правовая форма (ОПФ) — благотворительные фонды. На сегодняшний день организация является действующей.

Смотрите также

САНТЕХПЛАСТИК
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «САНТЕХПЛАСТИК»
666682, Иркутская область, г. Усть-Илимск, пр-т Мира, д. 56, кв. 3
Производство электромонтажных работ
БФ «ЭИЧ»
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД «ЭКОЛОГИЯ И ЧИСТОТА»
188660, Ленинградская область, Всеволожский район, д. Порошкино, ул. Центральная, д. 1-Б, литер А
Предоставление прочих финансовых услуг, кроме услуг по страхованию и пенсионному обеспечению, не включенных в другие группировки
НСК-ПРОЕКТ
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «НОВОСИБИРСКСТРОЙКОМПЛЕКС-ПРОЕКТ»
630024, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Мира, д. 65/2
Деятельность в области архитектуры, связанная с созданием архитектурного объекта
МКУ СВЕТЛОПОЛЯНСКАЯ ПОСЕЛКОВАЯ ДУМА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СВЕТЛОПОЛЯНСКАЯ ПОСЕЛКОВАЯ ДУМА ВЕРХНЕКАМСКОГО РАЙОНА КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ
612814, Кировская область, Верхнекамский район, пгт. Светлополянск, ул. Дзержинского, д. 9
Деятельность органов местного самоуправления городских поселений
СТАЛЬСЕРВИС
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «СТАЛЬСЕРВИС»
652845, Кемеровская область — Кузбасс, г. Мыски, квартал 18-Ый, д. 5, кв. 42
Деятельность агентов по оптовой торговле металлами в первичных формах
ВОСТОК-НН
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ВОСТОК-НН»
603057, Нижегородская область, г. Нижний Новгород, ул. Шорина, д. 14, кв. 5 к. 2
Предоставление услуг по перевозкам
ДИН
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ДИН»
620050, Свердловская область, г. Екатеринбург, ул. Расточная, д. 59, офис 17
Производство прочих изделий из недрагоценных металлов, не включенных в другие группировки

Wildhoney (альбом Tiamat) — Wildhoney (Tiamat album)

Студийный альбом 1994 года Тиамат

Wildhoney — четвертый студийный альбом шведской музыкальной группы Tiamat . Альбом был спродюсирован Вальдемаром Сорихта и выпущен компанией Century Media Records в 1994 году. Вокалист Йохан Эдлунд и Джон Хейгел были единственными оставшимися членами Tiamat, которые все еще оставались в группе после их предыдущего альбома Clouds в 1992 году. Альбом был отмечен сильным изменение стиля музыки Тиамат на более прогрессивный рок и психоделическую музыку, а также стиль, менее ориентированный на дэт-метал . Музыка на альбоме посвящена оккультизму, природе и ЛСД.

Альбом был выпущен 1 сентября 1994 года и был одним из самых продаваемых альбомов Century Media после его выпуска. AllMusic похвалил альбом, назвав его «одной из классиков жанра».

Производство

Вокалист Tiamat Йохан Эдлунд был недоволен записью альбома Clouds , заявив, что он «определенно не получился так, как я хотел». После выхода их 1994 тур EP , Спящая красавица (Live в Израиле) , Edlund уволил всех членов Тиамат Джона Хейгел за исключением. В 1994 году Тиамат начала работать над альбомом, который впоследствии стал Wildhoney, с сессионными музыкантами Магнусом Сальгреном , Ларсом Скельдом и Вальдемаром Сорихта , который выступал в качестве клавишника и продюсера. Позже Эдлунд заявил, что на Wildhoney он «действительно сделал то, что я хотел сделать на Clouds ». В песни птицы на альбоме были из альбома звуковых эффектов Edlund был. Альбом был записан на студии Woodhouse .

Стиль

В этом 30-секундном сэмпле «Whatever That Hurts» нежный шепотный вокал чередуется с дэт-металлическим ворчанием.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Wildhoney был отходом от дэт-метала, который ранее был слышен на их последнем альбоме Clouds . Wildhoney были описаны как их первый альбом, в котором «психоделические / прогрессивные влияния были более широко распространены». Позже Эдлунд оглянулся на альбом, заявив, что он был «просто очень молодым парнем, [который] хотел звучать как его любимая группа Pink Floyd». В 2007 году Эдлунд описал, что темы альбома вращаются вокруг пентаграммы («Ар»), природы («Гайя»), ЛСД («Солнце карманного размера») и сатанизма («Визионер»).

Релиз

Wildhoney был выпущен 1 сентября 1994 года на лейбле Century Media . Альбом Wildhoney был очень успешным для Century Media. Альбом продавался лучше, чем предыдущие бестселлеры на лейбле; Могила и развязанная . Альбом был переиздан, чтобы включить в него EP Gaia в 2001 году компанией Century Media.

Прием

Музыкальная онлайн-база данных AllMusic дала альбому рейтинг четыре с половиной звезды из пяти, заявив, что альбом «поднял сочетание давних корней дэт-метала и эмбиентных звуковых ландшафтов на беспрецедентную высоту изобретательности». AllMusic поставил пять звезд переизданию, в которое вошел EP Gaia , назвав альбом «одной из классиков жанра».

Отслеживание

1. «Дикий мед»  Йохан Эдлунд , Джонни Хейгел 0:52
2. «Все, что болит» Эдлунд Эдлунд 5:47
3. «Ар» Эдлунд Хагель, Вальдемар Сорихта 5:03
4. «25 этаж»  Эдлунд, Сорихта 1:49
5. «Гайя» Эдлунд Hagel 6:26
6. «Visionaire» Эдлунд Томас Петерссон , Эдлунд 4:19
7. «Калейдоскоп»  Эдлунд 1:19
8. «Ты мечтаешь обо мне?» Эдлунд Сорихта, Эдлунд 5:06
9. «Планеты»  Эдлунд, Магнус Сальгрен 3:13
10. «Солнце карманного размера» Эдлунд Эдлунд 8:04
Общая длина: 42:08

Персонал

Согласно примечанию к вкладышу.

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

  • Экерот, Даниэль (2008). Шведский дэт-метал . Книги Bazillion Points. ISBN   097961631X .
  • Вагнер, Джефф (2010). Среднее отклонение: четыре десятилетия прогрессивного хэви-метала . Книги Bazillion Points. ISBN   0979616336 .
<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Wild Honey

Как следует из названия, « Wild Honey » представляет собой смесь. Например, смешение хороших друзей и текилы … вы не знаете, чего ожидать, но знаете, что это будет весело.

Мы делаем его свежим и увлекательным, постоянно добавляя новые песни. Это заставляет вас возвращаться… и, поскольку вы продолжаете приходить, заведения продолжают приглашать нас снова.

Песни :
Мы смешиваем песни, которые сейчас находятся в чартах, с лучшими из прошлых лет… Адель — Цеппелин … Стиви Никс, Бруно Марс, Джон Мелленкамп, Гретхен Уилсон, Goo Goo Dolls, Pink, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Kings of Leon, Queen, Бонни Райт, Journey, Мелисса Этеридж , The Beatles, Fleetwood Mac, The Black Crowes, Lady Antebellum, ZZ Top …

The Members :
Donna de Cesare — (вокал и перкуссия)
Jeff Naness — (Keys)
Jim Fearn — (гитара и вокал)
Joe Chiaramonte — (бас-гитара и вокал)
John Rossi — (гитара и вокал)
Rob Fisher — (ударные и вокал)
Rob Manca — (вокал, Гармоника и перкуссия)

* На каждое шоу мы приглашаем специального звукорежиссера.

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ВЕЛИКАЯ МУЗЫКА….

О ДИКОМ МЕДЕ от нашего основателя и лидера Донны де Чезаре:

При запуске WILD HONEY я хотел создать что-то особенное. Конечно, мне нужны были талантливые музыканты, но я хотел дружелюбных товарищей по группе, которые оценили бы и нашли «дом» в группе без всей этой драмы.

Помимо очевидных личных преимуществ, я считаю, что если мы вместе весело проведем время и покажем, что нам нравится то, что мы делаем, все будут чувствовать себя комфортно и захотят повеселиться.Я считаю, что мы этого добились. Приятно видеть, как много людей завели настоящую дружбу благодаря ДИКОМУ МЕДУ и сколько друзей мы приобрели на этом пути. Многие говорили нам, что им нравится приходить на наши концерты, потому что они встречают таких хороших людей и слышат отличный микс из песен.

Что касается песен, наша идея состоит в том, чтобы играть песни, которые заставят вас сказать… «О, ВАУ… Я люблю эту песню». Песни, которые вызывают резонанс и вызывают эмоции, заставляют двигаться в кресле или заставляют также вставать и танцевать, петь или просто сидеть сложа руки, улыбаться и слушать.Песни, которые мы выбираем, не только забавны для нас, но, слушая наших фанатов, мы постоянно добавляем песни, которые вы хотите услышать. Что-то, что WILD HONEY делает очень хорошо, — это смешивать его. Мы много раз меняем музыкальные жанры за ночь… а это значит, что мы вам не надоест.

Я надеюсь, что вы станете постоянным участником и «Присоединяйтесь к вечеринке WILD HONEY!»

— Донна


Если вы отмечаете особое событие, например день рождения, годовщину, дайте нам знать.Мы любим праздновать с друзьями … и громко кричать!

Wild Honey — делают музыку по-своему

С их Bigsound 2017 Showcases, которые проходят на этой неделе, и надвигающимся выпуском альбома, Wild Honey позаботился о том, чтобы они были заняты, быстро прокладывая себе путь. Wild Honey гарантирован стать лидером отрасли в ближайшие годы. Недавно мы сели с ними, чтобы поговорить о Bigsound, их новом альбоме и их подходе к написанию песен, и они сказали несколько довольно глубоких вещей об индустрии в целом…

Прежде чем мы перейдем к этому, кто такой Wild Honey для люди, которые не знакомы с группой, что бы вы хотели, чтобы они знали, зачем им проверять вашу музыку?

Wild Honey — гитарная группа из Сиднея.Думаю, нас стоит посмотреть, потому что песни хорошие, и вы все равно захотите их слушать через 10 лет.

Для группы, которая еще не вышла из безвестности, вы, ребята, наверняка заняты, каково это, отыграть 60 концертов за 12 месяцев, как группа так занята?

Мы решили отправиться в путь и сыграть все песни, которые у нас были, и посмотреть, какие из них остались. Наш букер поддержал план, и в итоге мы отыграли кучу концертов. Это привело нас в упадок и стоило нам одного или двух участников, но, как мне кажется, оно сформировало нас и как музыкантов, и как группу.Много часов в фургоне с короткими перерывами на выступления и еще более короткие сны в хостелах для пеших туристов.

Для многих австралийских групп Triple J — это, по сути, Бог, помогли ли вам Triple J каким-либо образом и в какой степени?

Triple J поддержал нас на нашем первом сингле Eye To Eye , который сыграл важную роль в создании группы. С тех пор мы наткнулись на стену, и докладчики получили только странную поддержку, от которой трудно разобраться.Вы получаете ту первоначальную поддержку, которая побуждает вас собрать все воедино и дать трещину, возможно, даже записать объем работы. Но нет никакой гарантии, что они сыграют еще одну песню. Такой подход «горячего и холодного» подрывает самооценку многих групп .

Вы были в турах с некоторыми серьезными исполнителями, для вас, кто лучшая группа, с которой вы гастролировали, и чему вы научились благодаря им?

Лучшая группа, с которой мы играли, — это The Preatures .Кто угодно мог делать у них заметки о том, как писать, записывать и выступать. Они талантливы, трудолюбивы и классны. Я считаю, что они заслуживают всяческих успехов. Было бы упущением не сказать большое спасибо за поддержку, которую они нам оказали.

Что на тебя повлияло на твой новый трек Break Away ? Это похоже на мешанину потрясающих идей и концепций, которые как бы столкнулись в столкновении нескольких автомобилей, но это работает. Каков был процесс твоей мысли при написании этого трека?

Я написал эту песню в пляжном домике друга в Терригал.Я был на перепутье, переоценивая то, что я хотел делать со своей жизнью в то время. Я был разорен, работал в рекламе, и мне было очень плохо, и я жаждал перемен. Песня стала спусковым крючком. В музыкальном плане, я думаю, я хотел, чтобы песня шла под серым небом, но затем был момент, когда выглянуло солнце, как будто в долю секунды вы действительно чувствуете, что можете чего-то добиться.

Недавно было объявлено, что Wild Honey открывает собственный лейбл, это довольно большой шаг, что заставляет группу открывать собственный лейбл, и на что похожа рабочая нагрузка?

Spillway Records возникла из-за сложной ситуации.Я подписал издательский договор почти 10 лет назад после того, как покинул свою первую группу Mercy Arms . Перенесемся на десять лет вперед, мой контракт на публикацию все еще был в силе, и лейблы, которые интересовались Wild Honey, не хотели подписывать нас, если моя публикация также не была выставлена ​​на продажу. У меня не было выбора, кроме как открыть свой собственный лейбл, чтобы выпустить нашу дебютную пластинку, выполнить свой старый контракт и позволить группе двигаться вперед. Это огромная кривая обучения, а объем работы огромен. Когда я начну работать эффективно, я дам вам знать, что для этого нужно!

Назовите трех ваших музыкальных кумиров и почему они так важны для вас?

Боб Дилан : Я возвращаюсь к нему снова и снова.Он оракул. Песня: Сара.

Pavement : Одно из лучших гитарных взаимодействий и оригинальности, с которыми я когда-либо сталкивался:
Песня: Spit on a Stranger

The Replacements : Наверное, моя любимая группа на все времена. Великий автор песен Пол Вестерберг и потрясающий гитарист Боб Стинсон . Песня: I Will Dare

Ранее в этом году было объявлено, что вы, ребята, будете играть в Big Sound 2017! Как местный житель Брисбена, я могу сказать, что я абсолютно в восторге от Big Sound, чего вы ждете от Big Sound? Такие артисты, как Таш Султана, играли Big Sound в прошлом году, и теперь она одна из самых горячих вещей в австралийской музыке. Ожидаете ли вы чего-то великого?

Я с нетерпением жду возможности поиграть с группой в Bigsound и посетить конференции, чтобы получить несколько советов о том, как помочь Spillway охватить как можно больше людей с записью Wild Honey .Надеюсь поймать и кучу других витрин.

С какими артистами вы хотите сотрудничать на этой сцене и почему?

Раньше я был в группе с Алексом Найтом, он же Яркость. Он талантливый А.Ф. Я бы с удовольствием потратил послеобеденную работу над несколькими песнями, которые я написал вместе с ним, и поработал над ними. Он тоже играет в Bigsound , так что зацените его!

Музыкальный ландшафт 2017 года отличается от ландшафта, который был у нас в 2016 году, имея это в виду, по вашему мнению, на какие действия мы должны обратить внимание в 2017 году?

Я в восторге от нового альбома Crepes , это отличная группа из Мельбурна с солидным автором песен Тимом Кармушем.Я не знаю, я в некоторой степени расстроен сценарием гитарной группы в JJJ в данный момент, я чувствую, что он сосредоточен на особенно наивных вещах о питье пива и праздновании довольно приземленных аспектов жизни. Это довольно ограниченные возможности для демонстрации нации. Надеюсь, это изменится, и появится место для немного большего лиризма. Банда молодежи , я думаю, возглавляет это обвинение.

В прошлом году вы выпустили отличный EP, как было написано, выпустить EP — непростая задача, как группа, как группа, набралась храбрости, чтобы дожить до конца, и подготовила ли она вас к возможный выпуск альбома?

Я написал тот ЕР вроде бы давным-давно.Его выпуск не обошелся без испытаний, но, оглядываясь назад, можно сказать, что это был довольно органичный процесс. Мне пришлось научиться использовать Logic для записи. Некоторые интересные эквалайзеры ухудшаются.

Запись альбома казалась мне гораздо более сложной задачей. Я подошел к этому так, как будто я делаю только одну пластинку, о чем я хочу, чтобы она была, о чем я хочу сказать. Я думал о содержании песен, о лирическом посылке гораздо больше, чем раньше. Есть песни о погоне за девушками и стремлении к меньшему количеству обязанностей, но есть также песни о скорбящих близких, борьбе с родительскими ссорами, алкоголизме, даже песня о сексуальном грязном разрастании, которое является раем для серферов.

Что бы вы сказали любой группе, которая пытается найти свое место в мире / сцене / сообществе?

Не делайте этого по какой-либо другой причине, кроме того, что вы сойдете с ума, если не попробуете, потому что вы обязательно сойдете с ума, пытаясь. Я часто думаю о том, как ваша музыка переживет вашу группу, переживет вас, так что сделайте ее отражением того, что.

Wild Honey — Rolling Stone

Тот факт, что Beach Boys, по всей видимости, официально вернулись на лейбл Capitol, а не на свой собственный лейбл (Brothers Records, который распространял Capitol), является хорошим ключом к разгадке. направление их последнего альбома.Они ограничили музыкальные силы для более твердого подхода после катастрофы с их Smiley Smile (Brothers Records 9001), неудачной попыткой сопоставить таланты Леннона и Маккартни.

Этот новый рекорд — выздоровление после болезни, необходимая пауза и — поскольку стоять на месте уходит в прошлое — шаг назад. На протяжении большей части альбома подход прост: добавить гармонию и вокальный стиль Beach Boy к уже существующим идеям и идиомам. Конечно, подход все еще неудовлетворителен по сравнению с тем временем, когда Beach Boys создавали свою собственную идиому.

Заглавный трек — один из самых красивых: терменвокс, фортепьяно с сильными аккордами и повторяющаяся мелодическая линия. Сексуальные ассоциации слишком очевидны, а фраза «носок для меня» неуместна.

«Aren’t You Glad» — это песня типа Lovin ’Spoonful с прикосновением Beach Boy (« У меня есть сердце, которое просто не перестанет биться за вас… »). Группа помещает то же самое, что и южная Калифорния, в фантастическую композицию Стиви Уандер «Я был создан для любви к ней». Это грамотная версия; Нравится ли вам это, зависит от того, что Стиви Уандер для вас значит.

«Country Air» — это наиболее расслабленный и естественный синтез невинности и изысканности, к которому стремятся Beach Boys. Сомнительно, признают ли они успех этой неприметно размещенной песни, чрезвычайно успешной с точки зрения того, к чему они так явно стремились. Песня о простой жизни в лесу в стиле Руссо. Начальные оркестровые риффы задают полностью пасторальное настроение, и единственный, хорошо поставленный крик петуха сигнализирует о появлении голосов.Лирика бессознательно проста, простота, которая является красотой всей позиции Beach Boy со времен Surfin USA. Они говорят: «Подышите этим деревенским воздухом, Вдохните красоту повсюду».

«Darlin» — песня, в которой Beach Boys действительно используют стиль R&B (что они, очевидно, сделали с «I Was Made to Love Her» и менее явно, но не менее тонко, с «Wild Honey») и заставить его работать оригинальным образом. «How She Boogalooed It» напоминает в другом R&B ритме серфинг-гитары прошлых лет Beach Boys.

Довольно забавно, что Beach Boys внезапно заново открывают для себя ритм-н-блюз через пять лет после того, как Битлз и Стоунз вернули его домой, но это, вероятно, свидетельствует о трансмогрификации блюза, которая делает R&B столь популярным в настоящее время. общественность в целом.

В любом случае приятно видеть, что Beach Boys снова поправляются.

Пирог с диким медом — шумное привидение PR

ГДЕ ЭТО ВСЕ НАЧАЛО — 2009

Пирог с диким медом был основан в 2009 году в Лондоне студентом Университета Колорадо Эриком Вайнером, который стремился превратить свой личный блог о еде в доступное место. за лучшее в новой музыке.К 2010 году The Wild Honey Pie пустил корни в Манхэттене, а затем в Бруклине, где ранее сольная деятельность превратилась в коллектив творческих людей с общей миссией по открытию новых групп. Первоначально вооружившись камерами Flip Video и аудиорекордерами Zoom, мы начали снимать живые музыкальные клипы с любыми артистами, которые нам нравились, и которые уделили нам время. Это началось с Freelance Whales и распространилось на местных и гастролирующих артистов. К концу 2010 года мы устроили наше первое мероприятие и были вдохновлены продемонстрировать наши любимые группы, как только могли.

РОСТ И ОПЫТ — 2013

По мере того, как мы продолжали изучать новые способы познакомить нашу аудиторию с группами, которые нам нравились, мир музыкальных блогов стремительно менялся. Прошли времена MP3, и повсеместная привлекательность просмотра этих веб-сайтов для бесплатной загрузки была заменена платформами потоковой передачи. Чтобы адаптироваться, мы начали выпускать больше видеороликов, чем когда-либо, сделали наши аудиозаписи доступными и усовершенствовали нашу стратегию мероприятий, чтобы сосредоточиться на построении подлинных отношений между артистами и фанатами с опытом, таким как наша серия видео, превратившаяся в музыкальный фестиваль, Welcome Campers.

ПАРТНЕРСТВО С БРЕНДАМИ — 2014

Потратив годы на создание нашего сообщества и поставив себя в положение, чтобы оказать положительное влияние на карьеру художников, которых мы любим, нам нужно было найти способ поддерживать бизнес. Вместо того, чтобы размещать рекламу на нашем сайте, мы решили принять модель креативного агентства и органично сотрудничать с брендами в отношении контента и мероприятий. Работая с такими компаниями, как Squarespace и Sonos, мы наконец смогли профинансировать наши проекты и превратить Wild Honey Pie в компанию по открытию музыки.

КУДА МЫ ОТ ЗДЕСЬ

С 2009 года многое изменилось, но наша миссия осталась прежней. С помощью Welcome Campers, Buzzsessions, плейлистов и наших званых ужинов мы стремимся поддержать наши любимые группы и объединить людей с помощью музыки. Мир музыкальных открытий продолжает развиваться, и мы стремимся оставаться с вами в качестве независимого источника новейших и величайших достижений.

Wild Honey by The Beach Boys (альбом, поп-музыка в стиле барокко): обзоры, рейтинги, кредиты, список песен

Самый короткий пятизвездочный альбом в истории…

Не только это, но и для своих слишком коротких 24 минут Wild Honey теоретически идеален, по моему скромному мнению. Я не хочу ни секунды убирать из него, и я тоже не хочу ничего добавлять, он совершенно идеален, как есть.

Что делает запись такой особенной? Проще говоря, насколько он отличается от остальной работы The Beach Boys. Wild Honey часто называют «соул-альбомом» группы, и легко увидеть влияние соула повсюду; прекрасная обложка Стиви Уандера «I Was made to Love Her» является ярким тому примером.Но в альбоме гораздо больше, он просто звучит так странно, как тот странный орган / фортепиано, который преобладает в нескольких треках, в первую очередь в заглавной мелодии «A Thing or Two» и «Let the Wind Blow».

Звездой альбома, несомненно, является Карл Уилсон. Исполняя ведущую роль в большинстве песен альбома, он берет на себя ответственность за свой уникальный «кричащий» вокал. Не волнуйтесь, эти фирменные гармонии Beach Boy по-прежнему сияют на протяжении всего альбома («Country Air» — ваше тому доказательство), хотя они и менее подчеркнуты.

Боже, все эти песни можно воспроизводить бесконечно, но одна выделяется прежде всего; «Дарлин». Моя самая любимая песня Beach Boys, и это действительно не так. Замечательный припев, фантастический ведущий вокал Карла и общее звучание песни, которое сразу вызывает у меня улыбку … просто идеальное, вот и все. Есть даже юмор! В песне Брайана Уилсона «Я бы хотел хоть раз увидеть тебя», которая начинается как милая, приятная песенка о любви, но Брайану удается проскользнуть в хитрую заключительную строчку: «Я бы хотел хоть раз увидеть тебя»…в обнаженном виде. ‘. Ха-ха! Немного шокирует, а?

Я, наверное, мог бы говорить об этом альбоме весь день, но в заключение я расскажу о последней песне, минутной «Mama Says». Песня — это просто парни, гармонирующие (замечательно, я мог бы добавить) к строке «Ешьте много, много спите, чистите их как сумасшедшие, много бегайте, много делайте, никогда не ленитесь» и повторяя эту строчку в течение долгого времени. минута. «Песня» должна была быть частью трека с прерванного альбома SMiLE (я думаю, «Vegetables»). Однако на самом деле он работает сам по себе.

Хорошо, теперь это продолжается достаточно долго. Короче, правила Wild Honey. Купите его и играйте снова и снова, потому что он никогда не устареет.

Как «Дикий медовый пирог» заново изобретает музыкальный фестивальный бизнес

За последние несколько лет индустрия музыкальных фестивалей превратилась в поддерживаемую корпорациями денежную машину, которая стала меньше заниматься музыкой и больше заниматься созданием сцены.

Coachella, принадлежащая AEG Live, в прошлом году привлекла 114 миллионов долларов, став первым повторяющимся фестивалем, преодолевшим отметку в 100 миллионов долларов.Еще в 2016 году Desert Trip, также принадлежащий AEG Live, стал самым прибыльным фестивалем в истории, собрав 160 миллионов долларов дохода. Несмотря на то, что многие другие фестивали не обязательно достигли разреженного воздуха Coachella, это не помешало AEG Live или ее конкуренту Live Nation запустить новые фестивали на уже насыщенный рынок.

Идея «пиковых фестивалей» была хорошо задокументирована с вескими аргументами против маргинализации корпораций меньших, независимых фестивалей, а также против того, чтобы составы становились точными копиями друг друга — и эта пиковая фестивальная усталость начинает проявляться в цифрах.В 2016 году посещаемость Боннару достигла рекордно низкого уровня. В том же году число Саскватча снизилось более чем на половину. А в начале этого месяца AEG Live отменила FYF Fest в этом году в Лос-Анджелесе из-за удручающих продаж билетов, несмотря на то, что у них был большой состав, в который входили Джанет Джексон, Future и Florence + The Machine.

Эрик Вайнер наблюдал за всем этим развлечением, неуклонно создавая настоящую контратаку фестивальному перенасыщению с помощью своего шестого ежегодного мероприятия Welcome Campers, трехдневного фестиваля, в котором основное внимание уделяется сообществу и музыкальным открытиям.

«Я не думаю, что сейчас в индустрии музыкальных фестивалей много инноваций», — говорит Вайнер. «Мы не пытаемся никого сбивать. Мы просто пытаемся реагировать на то, что видим и пережили. Я хожу на фестивали с тех пор, как смог, и это просто наша реакция как меломанов на то, что мы хотим ».

Welcome Campers — это лишь одна из составляющих компании Weiner’s The Wild Honey Pie. Помимо прямых трансляций и редакционного контента, который они размещают на своем сайте, The Wild Honey Pie проводит сеансы записи, которые публикуются и монетизируются на потоковых платформах и YouTube.Пирог с диким медом также является производственной компанией для внешних клиентов. Но независимо от того, где Вайнер диверсифицирует свою компанию, общая миссия остается неизменной: создавать сообщества вокруг новых и начинающих артистов — чего, по его мнению, не хватает не только на фестивалях, но и в музыкальной индустрии в целом.

«Здесь так много музыки. Сделать это дешевле, чем когда-либо прежде. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться на TuneCore, и вы сможете выпускать свою собственную музыку — вам не нужен лейбл », — говорит Вайнер.«Так что роль куратора важна как никогда. Мы посвящаем всю нашу компанию открытию музыки в том смысле, что где бы вы ни находились, какую бы платформу вы ни предпочитали, мы там, где вы находитесь, помогая вам найти музыку, в которую вы влюбитесь ».

Эрик Вайнер

Вайнер начал музыкальный блог «Дикий медовый пирог» в 2009 году, работая стажером на MTV. Доступ к бесплатным концертам побудил его писать обзоры альбомов, что затем привело к управлению небольшим штатом участников.В то время это был всего лишь побочный проект, но затем The Wild Honey Pie начали курировать живые выступления, и появился потенциал для большего.

«Когда нам как компании исполнился год, мы устроили вечеринку по случаю дня рождения. Мы забронировали пять групп и продали их », — говорит Вайнер. «Это был один из тех моментов, когда я подумал, что могу построить вокруг этого сообщество. Есть что сказать не только о новых артистах, но и о построении сообщества вокруг связи, которую фанаты могут установить с артистом в интимной обстановке.”

Перенесемся в 2013 год, когда Вайнеру пришла в голову идея превратить собственность своих родителей на озере в Вестчестере, штат Нью-Йорк, в концертную площадку в стиле летнего лагеря. Создав популярный блог The Wild Honey Pie о музыке в стиле инди, Вайнер смог найти онлайн-журнал Consequence of Sound , чтобы совместно представить первые в истории Welcome Campers, не говоря уже о том, что Squarespace выступила в качестве спонсора.

«Я танцевал под дождем», — вспоминает Вайнер. «И тогда я подумал, что мы можем зарабатывать деньги и вести бизнес.”

Первые три года Welcome Campers был бесплатным мероприятием — нужно было только ввести свой адрес электронной почты, чтобы зарегистрироваться. Хотя в те первые годы The Wild Honey Pie потерял деньги, он создавал надежный список рассылки, который использовался для продвижения того, что Вайнер называет тремя основными столпами компании: видеоконтентом, событиями и редакционными статьями. В 2015 году The Wild Honey Pie начали продавать билеты на свои живые мероприятия, организовывать маркетинговые кампании и даже начали проникать в пространство креативных агентств, создавая музыкальные мероприятия для брендов.

Мечта Вайнера сделать «Дикий медовый пирог» жизнеспособным бизнесом стала реальностью — и в том же году он столкнулся с серьезной личной загвоздкой.

«У меня случился психотический срыв, когда я попал в психушку», — говорит Вайнер. «Это отвлекло меня от« Дикого медового пирога »на восемь месяцев».

Перед тем как уйти, Вайнер заключил сделку со SpinMedia на производство части их контента, поэтому он чувствовал, что его компания будет в стабильном положении, пока он отсутствовал — он ошибался. «Я вернулся, и мы теряли деньги», — говорит он.«Поэтому я уволил сотрудников и переосмыслил, кто мы, что мы делаем и что мы создаем».

Помимо того, что бизнес-сделки уходили на второй план во время его отсутствия, Вайнер говорит, что ему также приходилось восстанавливать веру своих сотрудников в то, что он был достаточно психически здоровым, чтобы руководить компанией.

«В течение 2016 года у меня были проблемы, когда сотрудники не знали, с чем я могу справиться. «Большинство людей не знают, как лечить кого-то, у кого есть проблемы с психическим здоровьем», — говорит Вайнер. «И поэтому я восемь месяцев боролся, будучи сотрудником моей собственной компании, чувствуя себя как сторонний наблюдатель.

Вайнер использовал этот период адаптации, чтобы переоценить направленность The Wild Honey Pie на переоснащение своего веб-сайта, создание большего количества видеоконтента и разработку большего количества событий, которые «разрушают барьер между артистом и фанатом, потому что слушать песню на Spotify нельзя. достаточно — вам действительно нужно наладить связи, которые создадут постоянных потребителей и поклонников », — говорит Вайнер. «И это делает нас ценными для художников, лейблов, агентов по бронированию и управляющих компаний. И это делает нас ценными для фанатов.

Вейнер добавил к предложениям компании в начале этого года обеды «Wild Honey Pie». Это закрытое мероприятие с билетами, в рамках которого в ресторане можно провести вечер с едой и музыкой. Обеды Wild Honey Pie в настоящее время проводятся только в Нью-Йорке на ежемесячной основе, но Вайнер планирует увеличить частоту и расшириться до Лос-Анджелеса, Чикаго, Остина и Лондона.

«Я не вижу причин, чтобы этого не было в пяти городах. Я не вижу причин, чтобы это происходило не раз в неделю. Спрос есть — билеты на все ужины, которые мы устроили, были распроданы, — говорит Вайнер.«Они доверяют нашему музыкальному вкусу, и это очень важно, потому что в The Wild Honey Pie главное — наш музыкальный вкус и кураторство музыки. Но они не покупают билеты артистам — они покупают их ради впечатлений ».

Опыт, о котором говорит Вайнер, основан на нахождении в среде, где вы можете общаться с группой и людьми вокруг вас. Вот почему Welcome Campers ограничивает количество посетителей относительно небольшим числом — около 400. Для сравнения, в прошлом году Coachella ежедневно посещали в среднем 125 000 человек.

«Речь идет скорее о том, чтобы отточить то, что мы делаем, и усовершенствовать и развить больше этих опытов, чем об их увеличении», — говорит Вайнер. «Мы не стремимся сделать Welcome Campers музыкальным фестивалем на 15 000 человек. Мы думаем, что это действительно умалит то, что в нем такого красивого. Но если мы сможем воспроизводить это несколько раз в год, мы сможем брать больше спонсоров, создавать больше видеоконтента — мы могли бы увеличить охват ».

Вайнер был непреклонен в отношении отсутствия внешних инвесторов, полагаясь исключительно на значимые партнерские отношения с брендами, которые вписываются в экосистему The Wild Honey Pie.В этом году партнерами Welcome Campers являются Clif Bar, Polar Beverages и Pilot Kombucha, которые фактически удвоили свои инвестиции в этом году по сравнению с прошлым годом.

«Поскольку нас всего 400 человек, вы встречаетесь и заводите более искренние отношения и друзей на этом фестивале, чем на гораздо более крупных музыкальных фестивалях, и тот же менталитет делает его ценным для брендов», — говорит Вайнер. «Итак, [бренды] присылают пару представителей, и они дружат со всеми все выходные. А затем в следующий раз, когда [участник фестиваля] будет выбирать между Pilot Kombucha и другой компанией, производящей чайный гриб, как вы думаете, какую из них они выберут? »

Вайнер считает, что это только вопрос времени, когда крупные фестивали поймут, насколько важно думать о меньших и вернуться к тому, что он считает самой важной частью фестивального опыта.

«Я чувствую, что музыка объединяет людей больше всего на свете. И все же мне кажется, что я иду на концерт, стою там один или разговариваю с друзьями, с которыми пришел », — говорит Вайнер. «Музыка могла бы быть более социальной, и я думаю, что наши мероприятия действительно этого достигают».

Дикий мед: Шедевр сладкой души пляжных мальчиков

The Beach Boys достигли своего творческого пика осенью, зимой и весной 1966 и 1967 годов, когда Брайан Уилсон продюсировал легендарные сессии Smile , одновременно с этим The Beatles готовили Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .Когда Smile задержали, задержали — и, в конце концов, выпустили более 40 лет спустя, получив первую премию Грэмми, — творчество The Beach Boys раскололось на красивые индивидуальные вершины, о которых стало известно 1967 — Sunshine Tomorrow , архивная коллекция, которая показывает, как были собраны такие альбомы, как Smiley Smile и Wild Honey .

Сначала думали, что Smile просто отложат, как указывал в служебной записке от 25 июля 1967 года директор отдела кадров Capitol Records Карл Энгерманн: «Я согласился с Брайаном, что лучше всего не включать Буклет [ Smile ] с пакетом Smiley Smile , — отметил Карл, — но скорее для того, чтобы сохранить его для следующего альбома, который будет включать вышеупомянутые 10 подборок.”

Получайте последние новости uDiscover Music прямо на свой почтовый ящик!

Этот дразнящий кусочек атрибутики звукозаписывающей компании 60-х предполагает, что творческое направление Smile само по себе не было признано лейблом или Брайаном Уилсоном безнадежным делом, но, по сути, способствовало истинному «финишу» в самом ближайшем будущем. . На 1967 — Sunshine Tomorrow вы можете услышать попытки Брайана Уилсона продолжить запись в режиме Smile (Cool, Cool Water, Can’t Wait Too Long, Surf’s Up), а также продвигаясь вперед с группой, теперь работает более легким и беззаботным способом над тем, что стало Smiley Smile (выпущено 18 сентября 1967 года), Wild Honey (выпущено ровно через три месяца, 18 декабря 1967 года) и ранее неизданные Lei’d In Hawaii треков из концертного альбома.

Вслед за Монтерейским поп-фестивалем , The Beach Boys пытались компенсировать свое неявку, делая что-то самостоятельно. Предлагаемый фильм и альбом « леев на Гавайях » так и не были собраны, но кадры с концертов августа 1967 года впервые появились в документальном фильме Малкольма Лео « The Beach Boys: американская группа » 1985 года. 1967 — Sunshine Tomorrow отражает не только суть шоу в Гонолулу, но и записи, сделанные в следующем месяце в студии Уолли Хайдера на бульваре Кауэнга в Голливуде.

Слушайте Wild Honey прямо сейчас.

Они попытались подражать аранжировкам, сделанным для концерта, и на самом деле очень интересны сами по себе как записи, особенно кавер-версии хита The Box Tops ‘The Letter’, Wayne Fontana And The Mindbenders » The Game Of Love. »и« Битлз »« С небольшой помощью моих друзей ». В ленте концерта также есть The Beach Boys, открывающие шоу, с трибьютом Thee Midniters (Whittier Blvd) восточного Лос-Анджелеса (Whittier Blvd) и играющие что-то, что коснулось их собственного района South Bay, Hawthorne Boulevard.

По-настоящему отойдя от плотного производства Pet Sounds и Smile , работа The Beach Boys во второй половине 1967 года погрузилась в сферу музыки, которую позже окрестили фанаты альтернативного рока в 90-х. как «Саншайн-поп». Этот тип музыки также создавался во второй половине 60-х The Mamas & The Papas , The Association и The Turtles (местные современники Beach Boys в их дни создания хитов). Последний сингл The Beach Boys 1967 года, «Darlin», по сути, был глотком свежего воздуха, ворвавшимся в начале концертов Beach Boys более 30 лет.(Группа открывалась грандиозной «California Girls», но затем Карл Уилсон немедленно ворвался в «Darlin», чтобы привести посетителей концертов, уже готовых к открытию шедевра, прямо в танцевальный режим.) Песня была увековечена. популярные крылатые фразы той эпохи, в том числе строчки «больше души, чем у меня когда-либо было» и «собачьи упорства». Из-за того, что он долгое время был основным концертным продуктом, «Darlin» намного пережил свое довольно скромное 19-е место в чартах Billboard, Hot 100 и No.11 шоу в Великобритании.

Тем, кто, возможно, жаждал более свежих мелодий из Pet Sounds , было больше возможностей поторговаться с ‘Let The Wind Blow’ и ‘Country Air’, последний смягчал сложность и трогательность, давая песне необходимое пространство. ; звуковые эффекты петуха были включены на тот случай, если слушатели не поняли сути.

Вряд ли The Beach Boys не знали, что что-то витало в воздухе в 1967 году. Часто отмечаемый аспект Wild Honey — момент неожиданности в конце песни «Я бы хотел хоть раз увидеть тебя», заканчивая лирикой «в обнаженном виде» и беззаботным вокальным кругом «ду ду ду» (который, как и многие бэк-вокалы Wild Honey , сильно выигрывает от нового микса, представленного на 1967 — Sunshine Tomorrow ) . В то время, когда сексуальная революция достигала своего пика, Брайан Уилсон начинает играть на акустической гитаре мелодичной простоты… и нагота — вот к чему все это ведет.

Позже Карл Уилсон очень хорошо встряхивает его на оригинальном фильме Майка Лава / Эла Джардина / Брюса Джонстона / Брайана Уилсона «Как она Boogaloo’d It», воет «Sock-it, sock-it to me» меньше как Арета Франклин на «Respect» и многое другое, что Голди Хоун могла бы танцевать на ходу на Laugh-In (абсурдистское, варьете, взятое на «Love-In» и No.1 телешоу в Америке в то время). Брюс играет свою лучшую партию клавишных в стиле гараж-рок, а Карл спотыкается и напевает: «Стены двигаются, потолок крутится».

The Beach Boys неплохо справились с 1967 годом, но в той простой, неприхотливой и, в конечном счете, веселой манере, которая сделала их хиты начала 60-х такими популярными. «A Thing Or Two» (на котором Эл разделяет вокал с Карлом и Брайаном) на самом деле звучит как репетиция их сессии 1968 года «Do It Again» с несколькими умными аккордами.

Все это могло показаться глупым в более слабых руках, но с небольшим возвратом к прежней совместной работе Брайана Уилсона и Майка Лава («Aren’t You Glad»), среди всего этого света удалось произойти кое-что серьезное. сердечность. «Wild Honey — один из лучших альбомов прошлого года», — написал Crawdaddy! Редактор Пол Уильямс: «Прекрасная пластинка, полная яркого пения и красивой, вызывающей воспоминания музыки».

Подобная похвала из первого андеграунд-рок-журнала показала, что группам не нужно было присоединяться к склонности к длительным джем-сейшнам в 1967 году, чтобы получить признательность от знатоков контркультуры.Возвращение The Beach Boys к минимализму начинало окупаться: игроки студии возвращались для продолжения Friends и Sunflower , оба из которых имели простор и простоту Wild Honey , но расширили его, чтобы снова представить более жизнерадостный производственный звук, который Брайан Уилсон теперь начал преподавать и который постепенно поделился бы со своими братьями Деннисом и Карлом.

Одним из примеров группы, играющей на высоком уровне после Smile , является чрезвычайно впечатляющее качество песен, оставленных в банке во время сессий Wild Honey , собранных с потрясающей четкостью звука на 1967 — Sunshine Tomorrow .’Lonely Days’, так и не завершенная полностью, по-прежнему начинается как песня, которую мы могли бы услышать больше в начале 70-х, сродни песни британского певца Альберта Хаммонда ‘It Never Rains In Southern California’ , но отмеченной этим волшебством Брайана Уилсона фальцетом. Вы также можете услышать неприукрашенную красоту «Time To Get Alone» с минималистичным тоном Wild Honey без громоздких «отделок», которые присутствуют в версии 1969 года из их альбома 20/20 .

«Honey Get Home», без слов и вокала, более радостный по стилю и с характерным звучанием Wild Honey .Также есть быстрая попытка создания версии Hide Go Seek для Beach Boys от The Honeys, демонстрирующей, как Уилсон часто извлекал мелодии из прежних времен для создания нового материала (как он это сделал с «Darlin», переписавшим еще одну песню. одна из его постановок, «Думая о тебе, детка» Шэрон Мари).

Релиз 1967 — Sunshine Tomorrow вместе с бокс-сетами Pet Sounds и Smile Sessions становится одним из самых важных архивных релизов в истории Beach Boys.Просто слушая, как они ломали вещи во время сессий Smiley Smile , можно увидеть несколько выдающихся моментов, в том числе «Little Pad» и «Wind Chimes», которые показывают, как группа начала заново подходить к своим концертным выступлениям. Брайан Уилсон, делающий все возможное, чтобы внести последние штрихи в самородки Smile, позже в том же году демонстрирует, что группа спускается с одних из самых головокружительных высот, достигнутых в истории музыки, независимо от того, о ком вы говорите.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *