Музыка дикий мед: Дикий Мед: музыка, видео, статистика и фотографии

alexxlabМед

Содержание

Дикий Мед: музыка, видео, статистика и фотографии

0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
0
0
1
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
1
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
1
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0

Дикий Мёд — музыка, видео, блог, афиша, фото, отзывы

&nbspПодписаться

Дикий Мёд

1978

Жанры
Ритм-энд-блюз Блюз Хард-рок Рок-н-ролл
Адрес страницы
https://www. realrocks.ru/dickey_med    
Описание
Традиции Рок’н’Ролла, Ритм-энд-блюза, Хард и Блюз-рока 70-х, в органичном сплаве с текстами на русском языке.
Участники
Михаил Николаевич Коваль Продюсер
Сергей Николаевич Федотов Лидер-гитара
Сергей Григорьевич Гуцан Лидер-вокал
Дикий Мед Владелец страницы
Сайты
https://vk.com/dmblues Официальная страница в ВК
Пресса
Б.Зосимов в одном из интервью отзывается о “ДМ”, как о единственной отечественной группе, которой удалось гармонично соединить русский язык с классическим блюзом и рок-н-роллом, что ни до, ни после не удавалось никому из “советских” музыкантов. А.Евдокимов, в передаче о “ДМ”, говорил, что вобще не понимает, откуда в провинции могла взяться эта “группа — призрак” ( многие лично знают людей, у которых есть друзья, которым посчастливилось лично побывать на живом концерте “ДМ”), с таким отчётливым South -Boogie саундом, и текстами “на русском”. С.Коротков говорил, что в творчестве “ДМ” заключено всё то, что имеется в виду под понятием “рок-н-ролл”.
История
“Дикий Мед” Правдивая, но субьективная история,расказанная участником и очевидцем…. Группа “Дикий Мед” была организована в 1978 г. двумя студентами архитектурного факультета МИСИ, и некоторое время существовала как англоязычный гитарный дуэт М.Коваль — С. Федотов, известный довольно узкому кругу любителей. Впоследствии, к отцам-основателям, присоединились Ю. (Штык) Штыков (+), пылким участием и отеческими заботами которого “ДМ”, (тогда еще “Булочная Штыкова & К” ), всегда имели боевой настрой, стол и кров, Сергей Борисович (Дузо) Савенко — бас-гитара, (+) — старинный, еще детсадиковский друг МК, и участник группы “Bats”, — Игорь (Престя) Престинский, — drums. …Уже в эти благословенные времена, М.Коваль баловался кой-какими стишатами на “великом и могучем”, но это были в основном милые и безобидные студенческие писульки, — дружеские шаржи, зарисовки “на злобу дня”, послания к “милым дамам”, и прочие благоглупости. Однако-же, первые синяки и шишки, полученные во “взрослой” жизни, и, особенно, “незабываемые” впечатления, полученные в славных рядах СА, (вместе с радикулитом, язвой желудка, и званием гвардии старшего сержанта), быстро протрезвили нашего героя. Розовый флер юности был безжалостно сорван, показалась страшная, но честная морда действительности… …Столкнувшись нос-к-носу с вечной и неизбывной проблемой “художник и тоталитарное государство”, почувствовав на собственной шкуре невозможность высказать, выплакать боль и радость русской души чужим, пускай и очень рок-&-ролльным языком, “ДМ” начинают петь на русском. …1982г. — дембель, восстановление в институт, ночные репетиции в “красном уголке” какого-то завода, пиво, портвейн, конкурс семейных ансамблей, Андропов, аресты в кино и пивбарах, “тут вам не Там!”, “undergrownd”, тоска.., все как у людей. …Именно с этих пор творчество группы становится известным не только широким рок-н-рольным массам но и работникам “соответствующих органов”, причем внимание последних было привлечено в большей мере скандальной программой Севы Новгородцева на Би-Би-Си, посвященной рок-н-роллу в СССР, с упоминанием “ДМ”, чем собственно музыкальной деятельностью группы. Как информация о группе попала в “Русскую Службу” Би-Би-Си,- доселе остается неизвестным. Однако же, ряды поклонников “ДМ” пополнились новыми, внимательными и вдумчивыми слушателями, и, как результат, — последовали таинственные исчезновения тетрадей с текстами из запертых репетиционных комнат ДК, вызовы в особый отдел, сопровождаемые ласковыми советами бросить“так-скать все эти дела”, и, наконец, предмет особой гордости группы,- толстая (со спичечный коробок) папка с досье на “ДМ”, которая, будем надеяться, до сих пор пылится где-нибудь на полке… …А в архиве С. (Ткача) Ткаченко, инженера и продюсера первых подпольных записей “ДМ”, первовосприемника и критика новорожденных хитов 80-х, как пулеметные ленты в музее славы давно минувшей войны, стоят катушки с магнитной лентой “Свема”, и к ним не зарастает народная тропа юных пионэров рок-н-ролла. …Наконец, в середине восьмидесятых, вследствие известных событий, “ДМ” активизирует свою деятельность. …В 1986 г. совместно с известным донецким музыкальным продюсером Н. Некой (+), открывается рок-н-ролный клуб под титлом “Рок-Мастерская”, ядро которого кроме “ДМ” составили самые крепкие и популярные на то время команды из Донецка — “Аэростат”, “Катарсис”, “Драма”. И “ДМ”, вместе со всем донецким рок-н-роллом, покидает андеграунд. Это время первых “всамделишных” концертов, записей на радио, гастролей по всем большим официальным залам Донбасса, участие в первых Всесоюзных рок-фестивалях, где мировая рок-общественность впервые узнавала о существовании города Донецка, и такого явления, как «Донецкий Рок.» …В эти прекрасные и грозные годы “ДМ” работает как (извините) квартет, но, кроме неизменного трио: Мишка-Федя-Борисович,- барабанщики попрежнему (увы), не выдерживают гонки, и один за другим сходят с дистанции. За несколько лет эта печальная участь постигла, отчаянного Генку Ташкевича, ушедшего в малый, а потом и в большой бизнес по ультимативному требованию молодой жены, “настоящего ковбоя” — Андрюху (Зайчика), “Дедушку Донецкого Рока” — Борю (КуКу) Кукушкина, виртуоза и философа Костю (Вялого) Степанова. Но как бы там ни было, “ДМ” продолжает блистать молодым задором, тяжелым жирным звуком, и задиристыми текстами. …В 1987 г. “ДМ” и “Рок-Мастерская” проводит первый (и пока последний) 3-х дневный Всесоюзный Рок Фестиваль с участием более чем 20 групп со всей территории необъятной (тогда еще) Родины. В музыкальных кругах Москвы, Питера, Риги, Киева, Одессы, Свердловска, до сих пор живет воспоминание о нем, как о самом неформальном , и хорошо организованном фестивале 80х. …На этом, к сожалению, и заканчивается героическая история клубного движения в Донецке. Как всегда, — немного денег, немного славы, немного больного самолюбия, сливаются в тот дьявольский коктейль, в котором утонуло немало благих начинаний. Но “Дикий Мед” слеплен из такого вещества, какое не тонет ни за что, и никогда! …И они поплыли дальше… …В 1989 г. “ДМ”, в очередной раз сменив барабанщика, (им стал только что откинувшийся после «трехи» Юрчик (Дровосек) Надровецкий, записывает свой первый LP — “Мама, мы любим повалять дурака!” на студии “LINNA HALL” в тогда еще советском Таллине. Примечательно, что в записи, в качестве пианиста,- принимал участие дипломированный виолончелист, и автор группы “Катарсис”, — Сергей (Пушкин) Основин, сладкие голливудские подпевки осуществили,- владелец и работник сапожного ларька Игорь (Саул) Саул, и Саша (Левый) Левитан, — известный (когда-то) певец и композитор и автор песен, в то время зарабатывавший свой хлеб отбиванием окалины с мартеновских печей на ДМЗ, а ныне, — гражданин Израиля, отчаянный антисемит, пленник бездушной капиталистической системы, и жертва сионистского заговора. Финансовая же сторона проекта, с Божьей помощью была решена за счет завода радиоэлектроники “Скиф”. Интересно и то, что менеджером этой авантюры, был знаменитый межгалактический продюсер, видный, рок и джазовый критик, неустрашимый охотник за летающими тарелками, литературовед, политаналитик, спортивный судья по карате, известный прорицатель будущего, богослов, проповедник, автор священных текстов, бывший член оппозиции городского “Общества Свидетелей Иеговы”, а ныне, Божией милостию, — просто р.Б. Владимир, — В.Медведев. И именно он, доставил горячий, брызжущий молодым задором материал, в заботливые руки (того самого) Ю.Морозова (+), который лично и отмастерил альбом на фирме “Мелодия”, в “городе трех революций”, (тогда еще) Ленинграде; — и фирма “Мелодия” принимает его к выпуску! О, если-бы не коварный и подлый сговор т. Б.Ельцина (+) и т. Л.Кравчука (?), повлекший за собой стремительный развал СССР, а с ним и “Всесоюзной Фирмы Грамзаписи”, то “ДМ” был-бы последней группой в истории человечества, записавшей и выпустившей пластинку в СССР ! …Одновременно в составе группы опять происходят серьезные перестановки: Ю.Надровецкий, слишком пылкий и неуравновешеный даже для рок-н-ролла, отправляется досиживать еще одну “треху”, а из мирно почившей от малокровия мариупольской hard-metall команды “Дао”, перевербовываются и успешно перевоспитываются в блюз, сладкая парочка С.(Willy) Жариков — барабаны, и Д.(Mitya) Шрамко-гитара. Отныне одной из отличительных черт звучания “ДМ”, становится, по образцу великих “Lynrd Skynrd”, наличие двух лидер-гитар в бенде, причем в роли Slow-Hand –выступает умудренный С.Федотов (он-же Федя), а на роль Fast-Hand – не без основания претендует (очень дует), Митя. …Тогда же группа удостаивается записи и всесоюзного эфира (!) в популярнейшей тогда программе ЦТ — ”Утренняя почта”, с песней “Не спрашивай меня, когда я вернусь”. Одновременно“ДМ” плотно гастролирует по стране, становясь лауреатом Всесоюзных и международных фестивалей в Киеве, Харькове, Днепропетровске, Риге, Каховке, Ростове, Одессе, и др., непримиримо борется за мир во всем мире, протестуя против наркомании, алкоголизма, бюрократии, детской проституции, и.т.п., поминая безвременно ушедших товарищей по цеху, радостно приветствуя перестройку, гласность, и “новый способ «мЫшления ”. …И на этом взлете, как дозаправка в воздухе, на сцене появляется Николай Соломичев, когда-то в юности игравший “на басу” в провинциальном ДК, на окраине Донецка, и с тех пор, так и не смогший превозмочь хроническую и неизлечимую любовь к рок-н-роллу. Будучи горячим и отчаянным парнем, он с первого взгляда влюбляется в “Дикий Мед”, и немедленно предлагает им свою крепкую руку, пылкое сердце, и в те годы еще не очень толстый кошелек. Крепко веруя в правое дело, и великое светлое будущее “ДМ”, долгие годы он вкладывает в него все свои свободные (и не очень свободные) от семьи и бизнеса деньги, организуя и оплачивая съемки на ТВ, записи в столичных студиях, гостиницы, авиабилеты, и походные пиво с колбасой… (Благослови, Господи, питающих и милующих нас!) …В 1990 г. “ДМ”, в рамках разведывательной операции по поиску приличной и не дорогой студии для записи LP, записывает сингл на студии А. Рыбкина в Москве, в который входит блюз “Умереть до утра” и ставшая классикой баллада “Дама с собачкой”, с успехом звучащая на многих радиостанциях России, Украины, Германии, где в течение 3х недель входит в “ТОР 10”. Именно тогда и становится достоянием широкой рок-н-ролльной общественности блистательный блюзовый дебют двух раскаявшихся металистов, причем гитарные партии Мити в “Умереть до утра” и “Даме”, останутся, наверное, лучшими и пронзительными его произведениями. …В 1992 г. “ДМ” записывает второй альбом -”Веселая вдова”, на “PETROSTUDIO” в г. Москва, финансируемый как всегда, Н.Соломичевым. В записи на этот раз принимал живейшее участие, ставший уже человеком — легендой, продюсер,композитор, басист, вечно молодой и энергичный, — А.Кутиков, который на сведении и мастеринге фонограммы, очень хотел сделать из “ДМ”, — утяжеленно — попсовый вариант “Машины времени”, и, категорически, “приделать этой фанере яйца”, в чем ни “фанера”, ни ее создатели, по нашему мнению, совершенно не нуждались. Просто у каждого из участников процесса был, повидимому, свой взгляд как на природу творчества, так и на возможную дальнейшую судьбу продукта этого самого (извините) творчества, вплоть до вопрсов “зачем?”, и “для кого?” весь этот пожар души. Наверное в этом конкретном случае, пристратиями АК, руководил больше inside maneger, чем, в случае с МК и СФ, — поэт, поклонник Blues Roots, и звука “Семидесятых”. …Напрасно ломались копья! В конечном варианте победил звукорежиссёр студии,- А.Бармаков, который просто хотел чтобы от него поскорее отстали… …Тем не менее, каждая из сторон, кроме “ДМ”, получила свой вариант звучания, победила дружба, и впоследствии, вариант АК прекрасно прозвучал на р.с. “Маяк”, в его авторской передаче, посвященной творчеству “ДМ”, а вариант АБ — благополучно перекочевал на CD и LP. …Именно в этом акте нашей драмы, (пока еще в качестве приглашенного за деньги музыканта), на сцене появляется пианист-виртуоз, в прошлом wonderkind и дипломант, человек– который – знает — ноты, “самый быстрый еврей к востоку от Мисиссиппи”, — Валичка (Дохлый) Хоруженко. Партии бэк-вокала исполнили незабвенные Таня Донская, и Вита Николина(но и не Васина), промышлявшие на родине пением в церковных хорах. Брасс-секцию прописывал какой-то абсолютно чумовой “духовик” из Мариуполя, толи — Толик, — толи еще как-то, (он еще потом чуть не упал с балкона,.. — Вова, — вот как!), а вот соло саксофона, играл совершенно талантливейший человек, знаменитый джазовый музыкант, участник многих международных проектов, Борис Курганов. …Сам процесс записи, как обычно случается с “ДМ”, не обошелся без трагикомических сюрпризов, в числе которых была и абсолютная неспособность СБ “Дузо” закончить запись басовых партий в рамках оплаченного студийного времени, и с достойным качеством. А вследствие того, что подобные штуки уже давно стали неким блюзовым стандартом, подкрепленным категорическим неприятием критики, интриганством, и посягательством на папский престол, — СБ был схвачен, и этапирован на историческую родину в Донецк, (со справкой об увольнении по состоянию здоровья, без права на обжалование и апелляцию), а на его место временно принят К.(Кока) Джахуа, “хыщный”, горячий рокер из Сухуми, который и доиграл оставшиеся шесть песен,схватывая материал и стилистику буквально на лету… …Примерно в это-же время, ко всеобщему восторгу, для повышения дисциплины труда на производстве, в качестве административного, экспертно — финансового, надзирающего, и карательного органа, в группу был внедрён уроженец деревни “Катяшкино”(ныне ст. метро “Сокол”), — А.Захаров (в прошлом John Bonham ), сразу произведший на “ДМ” неизгладимое впечатление своим несравненным обаянием, красотой, и толщиной. Кредит доверия к новой власти, повышался кроме вышеозначенного рок-н-ролльного прошлого,еще и наличием в паспорте подозреваемого, графы судимости за спекуляцию дисками “Black Sabbath” и “Led Zeppelin”. Неуемная энергия и оптимизм, которые так и не смогли погасить суровые годы, проведенные в социалистических застенках, упорство в достижении поставленных целей, да, это был Meneger, с которым стоило иметь дело… …Наконец, с горем пополам, фонограмма была дописана, и, через пень-колоду сведена А.Бармаковым, славным, но легкомысленным парнем, ( когда коммутацию и настройки приборов осмотрел продюсер “U-2”, которому случилось работать в студии, его словами были: — I love russian! Это не должно работать! ). До сих пор, лучшей по звучанию песней на диске, всеми единогласно признается “Вдова”, которую “cрулили” сами СФ и МК. …Альбом вышел в 1993 году в формате CD на ”Gema International” (Munich.Germany), и в LP-виниле на “Felee Records Company” ( Mosсow. Russia.), и кроме крови, пота, и слез, стоил немалых денег, любезно предоставленных фирмой “INTERUS” ( Н.Соломичев и Д.Агрба.), — (CD), и фирмой “Новые Технологии” (М.Южелевский), — (LP). Причём, всё время, с момента подписания контракта, вплоть до выхода пластинки, (а процесс шёл как всегда через пень-колоду), М. Южелевский содержал весь “ДМ” на зарплате, что дало возможность группе прикрыть тылы, и спокойно работать над материалом для следующего альбома. ( Эта эпопея длилась 1.5 года, и это тема отдельной истории, которая, возможно, будет написана позднее… ) …Параллельно с выходом официальной версии альбома, на Питерской “Черной метке”, в Москве, в Киеве, и в Польше, выходят пиратские тиражи “В.Вдовы”, которые и по сей день бойко продаются по городам и весям, снабженные поддельными лицензиями, и подписями МК, на фальшивых договорах. …В этом же году, на киностудии им. Горького, снимается клип на песню “Стерва”(1978г), который транслируется по ЦТ и многим региональным каналам. На роль Стервы, после долгих поисков,была приглашена, и любезно согласилась, легендарная Алика Смехова, которая по окончании работ, категорически заявила, что отныне и навеки, — “Дикий Мед” — ее любимая группа, хотя сейчас врядли вспомнит кто это такие. (wоmеn!). …Творческое ядро съемочной группы, составляли: “режиссер” Алексей Х-х, (поминаемый в “ДМ” как “краснорукий бандит”), к сожалению только внешне отдаленно похожий на Френсиса Форда Копполу, и “оператор” Максим Осадчий, — дуэт достойный занесения в книгу рекордов Гинесса, как единственный, сумевший максимальными средствами, добиться таких минимальных результатов, не потеряв при этом ни цента из причитающегося гонорара. ( Москва!.. Cтолица!.. ) …Не смотря на все кажущиеся недочеты, альбом становится популярным. Песни “ДМ” звучат на добром десятке радиостанций России и Украины, “Стерву” транслируют ЦТ, РТР, УТ. А М.Осадчий даже выставляет клип на конкурс “Лучших видеоклипов года”. Европейский каталог MTV квалифицирует “ДМ” как одну из самых перспективных блюзовых групп Европы, а первая в мире советская энциклопедия рок-музыки, пишет, что выступления “ДМ”, как-бы “возвращают нас в эпоху Великих Фестивалей”. Подтверждением столь лестной оценки, может послужить и то, что во время просмотра видеоматериалов “ДМ” с традиционного фестиваля “Дни Блюза” в Риге, министра культуры этой маленькой, холодной страны, народ которой всегда так горячо и гостепреимно встречал “ДМ”, — Раймонда Паулса, чуть не хватил удар и, едва очнувшись,он приказал придворным размагнитить пленку, и навеки изгладить из памяти латышского народа даже само слово “Мед”. Первое пришлось выполнить незамедлительно, второе, к счастью, оказалось невозможным. …“Дикий Мед” продолжал сеять “разумное, доброе, вечное”,на всех электрифицированых площадках своей бывшей необьятной Родины, не взирая на то, что жнут в основном другие, какие-то совершенно посторонние, дяди… …Ну что-ж,.. Собаки лают, — а караван идет! В это время, на фоне процветающего пышным цветом местничества и кумовства, в “ДМ” появляется еще один одиозный персонаж, — С.(Хоня) Худолей, басист и тиран уже упомянутой выше группы “Дао”, автор множества так и не нашумевших “метальных композиций”, долгие годы безраздельно властвовавший над умами и душами несчастных жителей пыльного Мариуполя. Таким образом в “ДМ”, окончательно формируется мощная антипартийная группировка, приведшая впоследствии всех своих членов к столь печальной развязке…Ну а пока, т. ”Хонеккер”, много и упорно работает над классическим материалом “ДМ”, успешно осваивая проторенные многими предшественниками ходы и дороги, и, параллельно, участвуя в создании новых нетленных произведений, в чем, несмотря на одноухость, достигает весьма и весьма утешительных результатов… …В 1996 г. “ДМ” выступает в живом эфире на ОРТ в программе Д.Диброва “Подъем”. Весной того же 1996 г., записывает свой третий альбом “Все не так уж плохо, мама!” (Polyphone recodrs, Москва), финансирование которого, опять берет на себя Н.Соломичев, в соавторстве с Диомидом (Динамитом) Агрба. (God bless you, gues!) …В записи принимает участие молодой, но талантливейший гармонист Рома Гегарт (+), (“Не увижу Миссисипи!”), имевший звук, равного которому , пожалуй не найти по эту сторону Атлантики, причем единственный из приглашённых музыкантов,записавший свой трек чисто из любви к искусству. …Медную группу, вместе с прекрасными соло на mute trumpet, (“Ты-ангел мой”, “Что-то не так”), аранжировал и увековечил В.Галактионов, с коллегами из оркестра Лунгстрема, партии бэк-вокала, задорно и с огоньком, (ну тебе южанки, — и только!), спели Лада Колосова, Олеся из городу Парижу, (где ей миленький живет), и Маша Кац, впоследствии, как и положено, рыжеволосая “Руфь”. Право, до сих пор жаль, что нам так и не удалось услышать дуэт Маша — и — Миша, в “Ангеле”; но на партию соло, да еще и на русском языке, Машенька, увы, не потянула. Так, к сожалению, сказывается на мастерстве многих московских блюзовых исполнителей печальная практика перепевания из года-в-год одних и тех-же американских блюзовых стандартов, слепо и бездумно, хотя и с кайфом, подобранных с кем-то другим выстраданых, пластинок… …Инструменты, ( Gibson BBK “Lusile”, Gibson “Night Hawk” ,”Gibson ”Blues King”, “Fender Stratocaster”, ”Warvick”- bass ,“Slizarland”- drums, tube amps “Fender”, ”Peavey”, ”Marshall-Bluesbraker”, “ Messaboogie”), были любезно, (и безвозмездно), предоставлены старинным другом и покровителем “ДМ”, — Н.Смолиным, когда-то, во времена оны, с косами до пояса, приехавшим в Москву с крайнего севера, в составе интернациональной хардроковой команды, и, слава Богу, не растерявшего в столичной суете своих лучших человеческих качеств. …За микшерским пультом опять работал печальноизвестный Сашка Бармакоff, непревзойденный мастер синкопированных врезок, приятнейший, в непринужденном общении, человек, но страшный лентяй и обормот, когда дело касается тонкой и кропотливой работы по нестандартному сведению записанной фонограммы. …На этот раз вобще, дело пошло так круто, и взаимное непонимание А.Б. и М.К. зашло так далеко, что автору пришлось, во избежание кровопролития, самоустраниться от участия в микшировании, и наблюдать за процессом издали, занимаясь параллельно уборкой и готовкой на месте компактного проживания остатков “ДМ”, и вся тяжесть борьбы со студийным “железом” и Сашкой Бармаковым, пала на хрупкие плечи С.Ф… …Мастеринг осуществил известный саундпродюсер, настоящий, тонкий профессионал, и, наконец, просто замечательный парень,- Олег Тимофеев, (“Ispa-Mastering”) “отмастеривший”, кстати, и предыдущие записи “ДМ”, очистив их от (о ужас!), звука пролетающих вдалеке трамваев, чего не услышали даже на немецкой “Геме”. …Альбом звучал на большинстве российских FM-радиостанций, исполнялся “живьем” в клубах, и собрал наиболее благожелательные отзывы прессы, легендарных музыкантов, продюсеров, музыкальных критиков. …Б.Зосимов в одном из интервью отзывается о “ДМ”, как о единственной отечественной группе, которой удалось гармонично соединить русский язык с классическим блюзом и рок-н-роллом, что ни до, ни после не удавалось никому из “советских” музыкантов. …А.Евдокимов, в передаче о “ДМ”, говорил, что вобще не понимает, откуда в провинции могла взяться эта “группа — призрак” ( многие лично знают людей, у которых есть друзья, которым посчастливилось лично побывать на живом концерте “ДМ”), с таким отчётливым South -Boogie саундом, и текстами “на русском”. …С.Коротков говорил, что в творчестве “ДМ” заключено всё то, что имеется в виду под понятием“рок-н-ролл”. …Весной — летом 1996 года группа, в своем сильнейшем блюзовом составе, дает серию концертов в рок-н-ролльных клубах Москвы (“Аrbat Blues Club”, “Pilot”.) в компании популярных столичных групп “Лига Блюза”, ”Вайт Белов бенд”, ”Кинг Бисквит”, ”Скай Стренжерс”, Руфь”, ”Кроссроудс”, ”Алексей Козлов”, и,..- благополучно разваливается! …Причиной разразившегося кризиса послужил давно назревавший конфликт между законодательной и исполнительной ветвями бенда, причем первая хотела “облегчиться”, — а вторая, соответственно, — “утяжелиться”, невзирая на смысловую “нагрузку” исполняемых произведений, которая некоторым узким профессионалам стала казаться чем-то маловажным и, в конце концов, даже необязательным. К тому-же мариупольская оппозиция, вынашивала планы, по букве и смыслу совершенно противные политике проводимой МК. как автором группы. …Пороху добавляли так-же, некая толика денег и славы, звонким дождем упавших на “прохудившиеся крыши” провинциальных артистов. И, — “О русский бунт, бессмысленный и беспощадный!”… Впрочем, московская музыкальная среда, всегда проявляла лучшие, потаенные качества человека. ( однако-же, и на зеркало неча пенять…) Трагедию усугубил жесточайший мировой экономический кризис, начавшийся в Азии и Латинской Америке, где на тот момент сосредоточился основной бизнес Н.Соломичева (ставшего для “ДМ” тем же человеком, кем был Савва Мамонтов для голодных художников), и закончившийся выстрелами в висок, и выбрасыванием из окон в Москве и Нью-Йорке… …(Забегая вперёд, можно сказать, что в отличии от многих, Н.Соломичев, духом, — стоял как скала, и, в отличие от Российского правительства, даже не обьявил дефолта.) …Вобщем на всей территории (тогда уже) СНГ, всем стало не до песен… Благодаря всему этому, был благополучно похоронен проект осенней сессии записи следующего альбома “ДМ”, по поводу которого уже велись переговоры с Московскими студиями, а для записи партий духовых, и соло саксофона, был приглашён (и согласился) И.Бутман, давними поклонниками и ценителями таланта которого были “ДМ”, ещё со времён “Аллегро”… …Итак, Митя, Хоня, и Вилли, остаются погибать в холодной столичной эмиграции, а остальная, далеко не худшая, часть прославленной группы, возвращается на историческую родину, к своим разбитым, но таким дорогим уставшему сердцу, корытам… …Жизнь ненадолго затихает.., как-бы выжидая, пока спадет пена, и осядет пыль, столь легкомысленно поднятые великими экономиками и провинциальными артистами в жестокой борьбе самолюбий… … Заметьте роковую, и подозрительную связь между, казалось бы никак и ничем не связанными событиями: — Записан и принят к выпуску альбом 1989 года “Мама, мы любим повалять дурака!” — разваливается Всесоюзная фирма грамзаписи “ Мелодия”; — Записывается в 1991 “Дама с собачкой “ — разваливается уже Советский Союз!; — Выходит на виниле “Весёлая Вдова” — закрываются последние магазины, торгующие винилом; — Записывается в 1996 г. “Всё не так уж плохо,Мама!” — Мировой экономический кризис! …Толи “ДМ” несёт потрясения миру, — толи мир не переваривает “ДМ”! …Имея достаточно времени для того чтобы поразмыслить, и кой-какие средства к существованию, добываемые художеством, архитектурой, и дизайном интеръеров новорожденных магазинов и кафе, СФ. и МК. собирают новый “ДМ”, и приступают к репетициям. В одну из зимних сессий, производится попытка реанимироватьЛегендарный состав 80-х, — Коваль — Федотов — Степанов — Савенко + Валичка, но практика еще раз подтвердила справедливость вечной фразы — нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Ни Степанов, ни Савенко, ни Хоруженко, не могут, а главное не хотят, ничего… Полный и оглушительный провал!.. …И “ДМ” вливают в группу новую, молодую, кровь. За барабаны садится старый юный друг СФ и МК, младший брат легендарного донецкого хиппи Криденса (+), — Сашка Десятниченко, уже успевший, благодарение Богу, хлебнуть столичного г-на и интриг, и, вследствие этого, довольно спокойно относящийся к внешним проявлениям, порой только кажущегося, успеха или неуспеха, но всегда готовый радостно пойти “на труд, и на подвиг, и на несколько строк”. …Динозавр на некоторое время оживает… …В 2000г. известный ( по разным поводам ) критик, и ведущий музыкальных программ, А.Евдокимов продюссирует выпуск сборника “Весь этот блюз”, который выходит с названием “Не увижу Миссисипи”, повторяющим (без авторского на то разрешения), название песни “ДМ”, которая и вошла в этот диск как заглавная, наряду с лучшими русскоязычными блюзами последнего десятилетия. Примечательно что официальным представителям “ДМ”, -Диме, Хоне, и Вилли, на презентацию их собственного произведения, г. Евдокимов продавал билеты (!), а единственный авторский диск был куплен у того же Евдокимова, и доставлен в Донецк совершенно посторонним человеком. (Москва! О дщерь Вавилона! Блажен кто разобьёт младенцы твоя о камень!..) …Летом 2000 года, “ДМ”, в обновленном составе, — А.Воробьев — бас гитара (какие мастера преподают нынче в консерваториях!), А.Десятниченко – барабаны. (молодые барабанщики играют не ровнее старых!) В.Хоруженко — клавишные, С.Федотов — гитара, М.Коваль-мандолина, гармошка, акустическая гитара, вокал, приступает к записи нового, четвёртого альбома, с рабочим названием “Последние тридцать”, которая осуществляется в родном городе “ДМ” — Донецке, на студии “Fat-Records” (саундпродюсер — Алексей(Ганс) Ашурков.- (для идущих следом) — талантливый режисёр, и золотой души человек). Увы!, и этим планам не суждено было осуществиться…Записаны были только три песни, да и то, одна из которых погибла под обломками обрушившейся “Windows”, оставив правда по себе память в виде рабочей копии, на старой китайской кассете…Три песни.., но какие! …Впервые Валичка не блистал разудалым еврейским свадебным репертуаром, а влился в песню, как в реку! О гитарных соло СФ, — МК сказал: — Питер Грин, подвинься, — Федя пришёл! Были и гармошка, и мандолина, и нейлон… Должны были быть Виолончель и Альт. Но не были… …Избавленные от необходимости считать оплаченные дни, часы, и минуты студийного времени, имея даже собственные ключи от студии, а следовательно возможность работать в любое время суток, без оглядки на время года, моду, условия, и стандарты музыкального рынка, (песня “То-Чего-Больше-Нет…” — длится 9,5 минут, что недопустимо для формата FM, — (предлагалось даже для радиостанций разбить её не сериал по 2-2,5 минуты), и описывает историю жизни от детского сада, до самой могилы, что по мнению продюсеров 21-го века, никак не может уместится в мозги современного человека формата “Lite”) — “ДМ” впервые в своей студийной практике, главное внимание уделяют тончайшим нюансам, интонации, рефлексам, и отражениям партий клавишных, гитар, и вокала. Да и сам материал изменился. “ДМ” больше не развлекают.Иногда они даже делают больно… … Песни, целые годы лежавшиев пыльном ящике письменного стола МК, как слишком серьёзные для шоу-бизнеса, несвоевременные, а то и просто страшные (как, впрочем, и сама жизнь, пробудившая их к жизни.) — воплощаются в звук, и на крыльях самопально нарезанных CD, улетают на свободу, к людям… …Один из старых приятелей МК, — А.С., расказывал, что однажды едва не были сорваны важные деловые переговоры, и подписание контракта, — т.к. после прослушивания последних записей “ДМ”, по пути к месту назначеной встречи, — весь этот “busines” показался совершенно не важным, и ничего не стоящим, по сравнению с величием тайны Жизни и Смерти… …Развернувшись, и остановив машину, — выпили,.. покурили,..и лишь тогда, взяв себя в руки, — поехали дальше… …Тогда, на пороге нового века, было положено начало новым принципам работы “ДМ” на ближайшие годы:- неторопясь,.. в тишине,.. слушать о чём поёт душа,.. и — пытаться напеть это тем, кто хочет ( и,что немаловажно,- может.) это услышать,в тишине собственной души… Продолжение следует…
Инструменты и оборудование
Fender Stratocaster California Series, Fender Telecaster Hand Made Special, Gibson Less Paul, Fender Precission Bass, M-Audio Pro88, etc.
Альбомы
1989.-» Мы,Мама,Любим повалять дурака!»(CD), 1990.-«Дама с собачкой»(Single), 1992.-» Весёлая Вдова.»(LP,CD), 1996.-» Всё не так уж плохо, Мама!»(CD)


Обновлено 17.03.2010

Ost Delibal — музыка в MP3

  • Sezen Aksu — Ben Oyle Birini Sevdim Ki (OST Delibal)

    04:46

  • Cagatay Ulusoy — Mutlu Sonsuz (OST Delibal) (BR

    00:37

  • Bugrahan ( OST Delibal) — Kal Yanimda (vk.com/cagatayulusoydeli)

    03:40

  • Cagatay Ulusoy — Mutlu Sonsuz/ Orig/ OST Delibal/ CUForever/ http://vk.com/public102959620

    01:41

  • OST Delibal — Balmorhea-Remembrance

    04:48

  • Leo Delibes — Lakme: Flower Duet (ost Сафо)

    01:38

  • Erkeklerde Yanar — OST Delibal

    02:47

  • Leo Delibes — Viens, Mallika (Flower Duet) from Lakme (Bronson OST)

    05:24

  • А.М.Х. — Delibal (OST Дикий мед)

    01:31

  • Delibal (OST) — Bu ask fazla sana

    01:48

  • Çağatay Ulusoy ve Leyla Lydia Tugutlu — Lovefool (OST Delibal)

    01:55

  • Balmorhea — Remembrance/ OST «DELIBAL»/ 2015

    05:49

  • Delibal — Leyla Lydia Tuğutlu — Lovefool OST (TurkSinema).

    01:55

  • Sebnem Ferah — Bu Aşk Fazla Sana (OST Delibal)

    04:25

  • Leyla Lydia Tugutlu — Lovefool (OST Delibal)

    03:20

  • Mutlu Sonsuz — Mutlu Sonsuz (OST Delibal) (BR

    02:11

  • Leyla Lydia Tuğutlu (OST Delibal) — Delibal – Lovefool Leyla Lydia Tuğutlu No nameDelibal – Lovefool Leyla Lydia Tuğutlu mp3.ezizim.biz

    03:20

  • Неизвестен — Mutlu Sonsuz/ Orig/ OST Delibal/ CUForever/ http://vk.com/public102959620

    02:12

    • Cyprès Pantelleria Giorgio Armani ~ Обзоры ароматов

     

    Летом 2021 года Giorgio Armani пополнили коллекцию туалетных вод Les Eaux новым ароматом, вдохновленным скалистыми берегами острова Пантеллерия, расположенного в Средиземном море между Италией и Тунисом. На мой взгляд, Cyprès Pantelleria — посвящение скорее ветру, который обдувает этот вулканический остров, стирая границы между морем и землей.

    Парфюмер, создавший композицию, не нуждается в представлении. Его имя — Альберто Морийяс.

    «Cyprès Pantelleria отражает дух этого удивительного острова: в нем объединились ароматы кипариса и морской пены, окутанные свежим дыханием бодрящего морского бриза. Новая парфюмерная композиция — идеальная гармония стихий, слившихся воедино в бодрящем, освежающем аромате», — Giorgio Armani.

     


     

    Giorgio Armani Cyprès Pantelleria

    2021 год

    Парфюмер: Альберто Морийяс

    Верхние ноты: мандарин, бергамот, лимон, нероли
    Сердце: акватический аккорд, кипарис, мускатный шалфей
    База: дубовый мох, пачули, ветивер, амброво-древесный аккорд


     

    «Дочь ветров» — так прозвали Пантеллерию арабы. Ветры продувают остров насквозь круглый год. Но зимой в этом нет какой-то особой проблемы. По-настоящему незабываемо там находиться летом, когда из Африки приходит жаркий ветер сирокко. «Пекло» — пожалуй, лучшее слово, чтобы коротко описать то, что происходит на острове в эти дни. Возможно, именно благодаря контрастному климату Пантеллерии загар Джорджио Армани так глубок и естественен — у модельера на острове есть роскошная вилла.

    Cyprès Pantelleria — не аромат чего-то, что можно пощупать. Это не кипарис, растущий на скалистом берегу, это не морские брызги, летящие вам в ноги, это не водоросли на скалах, пахнущие за километр. Все это присутствует в Cyprès Pantelleria, но неуловимым образом.

    Cyprès Pantelleria — запах ветра, пришедшего с моря. И конечно речь не о сирокко, а о холодном влажном ветре, несущем с собой освобождение от жары.

    Альберто Морийяс — мастер свеже-акватического жанра. Тонкий баланс, найденный им в новой композиции, только подтверждает этот статус. Cyprès Pantelleria не создан из каких-то особенно редких материалов; по сути, в композиции присутствуют доминанты, знакомые нам по очень многим мужским ароматам из люксового сегмента: амброксан (или его родственники), кашмеран, калон, изо-е-супер. Впрочем, ценность картины не определяется стоимостью красок, которыми она написана. 

    Амброксан — краска, которой изображен морской пейзаж со скалами; здесь нет людей, гуляет влажный ветер, он подхватывает морские брызги и устремляет их вглубь острова. Соль в воздухе смешивается с запахом водорослей (калон) и камфарной зеленью хвои (кашмеран) от растущих на прибрежной линии туй и кипарисов (изо-е-супер) — деревья способны выдержать засуху, которую пару дней назад принес с собой сирокко, а вот редкие травы — нет. Они пожухли и теперь так же отдают свой сенный аромат влажному ветру, гуляющему по своим скалистым владениям. Такую краску дают мшистые материалы, и где-то я ее уже видел — не в величавых ли и отстраненных шипрах авторства Жозефин Катапано?

    Альберто Морийяс — настоящий гений, потому что из небольшого он сделал большее. Привычные материалы, тонко соотнесенные друг с другом, породили безупречную древесно-акватическую синергию. До сей поры коллекция Les Eaux утопала в цветах, ей не хватало строгих ароматов, которые подошли бы и мужчинам. Теперь это не так, теперь в коллекции есть неброский, возможно даже скупой, как и природа острова Пантеллерия, запах ветра.

    Человек-анекдот, мисс Портки и леопард. Рецензия на фильм «Круиз по джунглям» | Кино

    Середина Первой мировой войны. Лондон. Пока МакГрегор Хоутон (Джек Уайтхолл) отвлекал внимание совета ученых мужей (старых занудных сексистов), его сестра Лили (Эмили Блант) в соседнем зале, уворачиваясь от пуль, карабкалась по шведской стенке из библиотечных лестниц. Все ради заржавевшего наконечника — артефакта, необходимого в поиске древа жизни, цветы которого способны воскрешать и лечить болезни не хуже подорожника. Жертвами этой легенды стали многие, самой известной — Агирре (Эдгар Рамирес), конкистадор, не заслуживший ничего, кроме гнева Божьего. Туземцы прокляли, плюнув вслед, а Амазонка не пощадила. Когда Агирре с товарищами разложились на плесень и липовый мед, покорять джунгли приехали новые белые люди. 

    Для спуска по водам МакГрегору и Лили понадобился сопровождающий на пароходе. Никого лучше (и дешевле) громилы Фрэнка (Дуэйн «Скала» Джонсон) в порту не нашлось. Он любит выпить, приврать, самозабвенно травит неловкие каламбуры и в общем-то тоже сексист, но не безнадежный. Не путешествие, а легкая прогулка, если не считать череды крутых спусков и увязавшегося за ними в погоню наследного немецкого принца Йоахима (Джесси Племонс) на подводной лодке. 

    Набивший руку на триллерах, где Лиам Нисон не понимает, что происходит, но очень рассержен («Воздушный маршал», «Неизвестный», «Ночной беглец», «Пассажир»), режиссер Жауме Кольет-Серра без понурого ирландца в кадре совсем потерялся. Быть администратором на детском аттракционе в Диснейленде удовольствия мало, ладно бы в джунгли звали львы и гориллы, но и в зарослях пусто. Животные — CGI, бурлящие воды Амазонки — CGI, неупокоенные души — CGI, Скала тоже давно CGI, проекция самого себя. Режиссеру не привыкать к диким условиям, но Эмили Блант — не Блейк Лайвли («Отмель»), ей акулы не досаждают. Пираньи предпочитают распробовать массивного Дуэйна Джонсона, но в границах разумного, дети же смотрят. Единственный опасный хищник на экране — одомашненная леопардиха Проксима. Это обитающий на пароходе склонный к винному алкоголизму зверь, который предпочитает грызть туфли пассажиров и блевать на палубе. Юмор «Круиза» соответствует общему каламбур-тону Фрэнка — буффонада: пощечины, удары, падения. Почерк авторов «Плохого Санты» не спутаешь, в числе аж пяти сценаристов затесались Гленн Фикарра и Джон Рекуа. 

    Все это напоминает даже не «Мумию» или «Роман с камнем», а «Шрека», идентичного фильму Кольета-Серра как в титульных архетипах (грозный великан с золотым сердцем, принцесса с характером, надоедливый сайдкик), так и в практически дословном цитировании. Для тентпола заимствование не порок, не было бы все остальное таким постыдным. Кажется, что персонаж техасца Племонса вместо поисков тайника, где покоится древо жизни, вот-вот направится прямиком на «Октоберфест». Достойная монаршая особа для империи зла — истерик с пышными усами — неизменно слушает любимую пластинку Вагнера, говорит с чудовищным акцентом, педантично выглаживает свой камзол. Йоахим что-то бурчит себе под нос в недрах подводной лодки, повелевая своими рабами-матросами, пока на первом плане разрешается настоящая драма имени «Африканской королевы»: хватит ли Фрэнку обаяния бурого циркового медведя, чтобы эмансипированная Лили в него влюбилась? Скала, впрочем, не Хамфри Богарт (в прямом и переносном смысле). Он играет бровями, единожды на гитаре, но ему перевоспитывать себя незачем: какое укрощение строптивых, если на борту собрались лучшие люди континента?

    Disney сводит борьбу за права женщин к возможности Лили носить брюки. «Мисс портки», — нараспев около 20 раз за фильм произнесет Фрэнк. Перестал? Уже победа. Престарелые консерваторы и так вскоре вымрут, задохнувшись от пыли в своих ученых кельях, чего с них взять? Но что есть свобода самовыражения, если даже в брюках остаешься женщиной в беде? Лили держит удар, однако плавать не умеет, вечно приходится спасать. Парад инклюзивности продолжает МакГрегор: он отказал трем невестам, ведь его «интересует иное». Но минутка лирики не затмит комично-манерного поведения и потребности персонажа в 20 чемоданах багажа (в основном там парадные костюмы). Когда из Фрэнка будут вытаскивать саблю, МакГрегор спонтанно предложит облегчить страдания бугая и зажать во рту его «палку». Пиарщики Disney успеют продать подобную репрезентацию как тектонический сдвиг в киноиндустрии, но грош цена такой карикатуре. Цирк уехал, аттракцион сломался, развлекательные механизмы отсырели, проведешь ногтем — слезет краска, и окажется, что под увеселительный «Круиз» постарались замаскировать невостребованные черновики к «Пиратам Карибского моря». Единственный подсюжет, который нескрываемо интересует Кольет-Серра, — Агирре и его шайка товарищей, выглядящих как заправские реконструкторы. Причины понятны: зов крови. Флешбэк сопровождает бравурный инструментальный кавер на Nothing Else Matters, Агирре штурмует вечность ради благой цели и напоследок произносит: «Клинок брата ранит больнее». Мудрость, достойная анекдотичности «Круиза».

    Искать

    Разместите соответствующий заказ на сумму более 49 долларов * и получите БЕСПЛАТНУЮ НАЗЕМНУЮ ДОСТАВКУ .
    Когда промежуточная сумма вашего заказа достигает 49 долларов в корзине покупок , стоимость доставки соответствующих квалифицируемых товаров будет автоматически скорректирована для вашего заказа. Если вы по-прежнему видите плату за доставку по вашему заказу, проверьте исключения, перечисленные ниже.

    * Наземная доставка только в 48 смежных штатов (исключая FPO / APO).
    ** Заказы должны быть на сумму не менее 49 долларов до уплаты налогов.
    В это предложение также не входят Oppo, демонстрации, распродажа / распродажа и товары с доставкой.
    Это предложение не распространяется на ранее размещенные заказы.
    Music Direct оставляет за собой право выбирать оператора связи и способ доставки в соответствии с условиями этого предложения.
    Music Direct оставляет за собой право изменить условия данной акции или прекратить ее действие в любое время.
    Это предложение не распространяется на отправления по адресам FPO / APO. Music Direct свяжется с вами и сообщит стоимость доставки по этим адресам.
    Клиенты могут выбрать альтернативный способ ускоренной доставки, но он не будет соответствовать условиям предложения бесплатной доставки.
    Music Direct не взимает дополнительную плату за доставку любых товаров, оформленных по обратному заказу. Заказы будут удерживаться на отправку всех обратно заказанных товаров вместе, когда все они будут получены на складе.

    Обратите внимание: доставка заказов на сумму менее 99 долларов через FedEx не гарантируется. Используемый способ доставки наземным транспортом определяется по усмотрению Music Direct. Средний срок доставки наземным транспортом составляет от 7 до 14 рабочих дней. Music Direct не гарантирует доставку в указанный период времени.

    Ошибка 404 — страница не найдена

    Вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте.Вы перешли по ссылке, которая, вероятно, должна была сработать, но не сработала. Это могло произойти по нескольким причинам:

    1. Наш веб-разработчик обновил страницу, но случайно не обновил ссылку, по которой вы щелкнули.
    2. Вы перешли на ссылку с другого веб-сайта, электронного письма или закладки, которая указывает на нас. Мы изменили наш сайт, но внешняя ссылка никогда не обновлялась.
    3. Вы ввели в адресную строку несуществующую информацию.

    Когда на нашем сайте происходит ошибка, она автоматически регистрируется. Значит, мы это видим и сразу же начинаем работать над исправлением. В зависимости от ошибки исправление может занять от нескольких часов до нескольких дней.

    Вам не нужно ничего делать. Однако, если вы хотите с нами связаться, пожалуйста. Ваши отзывы всегда очень полезны и очень ценятся.

    Откуда вы:

    прямо из адресной строки или неизвестно

    Куда вы пытались пойти:

    https: // www.easysonglicensing.com/pages/help/resources/music-publisher-contact-information.aspx?publisherid=8035

    Путь:

    pages / help / resources / music-publisher-contact-information.aspx? publisherid = 8035.

    Страница:

    контактная-информация музыкального издателя.aspx? publisherid = 8035


    U2 Wild Honey — U2 в туре


    Wild Honey

    (текст)
    Показать все 952 названия песен в базе данных.

    Эту песню играли на следующих 11 концертах:

      Elevation Tour
    • 22.06.2001 — Ист-Резерфорд, Нью-Джерси — Continental Airlines Arena
    • 18.07.2001 — Париж, Франция — Palais Omnisports De Bercy
    • 31.10.2001 — Провиденс, Род-Айленд — Городской центр Провиденса
    • 2001-11-02 — Филадельфия, Пенсильвания — Первый профсоюзный центр
    • 2001-11-05 — Остин, Техас — Центр Фрэнка Эрвина
    • 07.11.2001 — Денвер, Колорадо — Центр Пепси
    • 09.11.2009 — Солт-Лейк-Сити, Юта — Центр Дельта
    • 13 ноября 2001 г. — Лос-Анджелес, Калифорния — Staples Center
    • 2001-11- 15 — Окленд, Калифорния — Окленд Арена
    • 18 ноября 2001 — Лас-Вегас, Невада — Томас и Мак Арена
    • 2001-11-19 — Лос-Анджелес, Калифорния — Staples Center

    Тексты песен Wild Honey

    В дни
    , Когда мы качались на деревьях
    Я была обезьяной
    Кража меда у пчелиного роя
    Я могла попробовать
    Я могла попробовать тебя даже тогда
    И я преследовала тебя по ветру

    Ты можешь пойти туда, если хочешь
    Дикий мед
    И если ты пойдешь туда , иди со мной
    Дикий мед

    Я тебя знал?
    Знал ли я тебя уже тогда?
    До того, как часы отсчитали время
    До того, как был сотворен мир

    От жестокого солнца
    Ты был убежищем
    Ты был моим убежищем и моей тенью

    Если ты пошел туда со мной
    Дикий мед
    Ты можешь делать то, что хочешь
    Дикий мед
    Да, просто дует ветер
    Дикий мед
    Дикий, дикий, дикий

    Я все еще стою, я все еще стою
    Где ты меня оставил
    Ты все еще дикий
    Со всем ручным вокруг тебя?

    Шлю вам цветы
    Срезанные цветы для вашей прихожей
    Я знаю, что ваш сад полон
    Но есть ли вообще сладость?

    ой ой ой

    Если ты пойдешь туда со мной
    Дикий мед
    Вы не возьмете меня, возьмите меня, пожалуйста
    Дикий мед
    Да, качается сквозь деревья
    Дикий мед
    Дикий, дикий, дикий

    Самый точный архив сетлистов U2 в сети.
    Часто плагиат, совпадений не найдено.

    Пляжные парни на пике творчества

    The Beach Boys достигли своего творческого пика осенью, зимой и весной 1966 и 1967 годов, когда Брайан Уилсон продюсировал легендарные сессии Smile , одновременно с этим The Beatles готовили Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Когда Smile стали подстерегать, откладывать — и, в конце концов, выпустили более 40 лет спустя, получив первую премию Грэмми, — творчество The Beach Boys разбилось на красивые отдельные вершины, о которых стало известно 1967 — Sunshine Tomorrow , архивная коллекция, которая показывает, как были собраны такие альбомы, как Smiley Smile и Wild Honey .

    Сначала думали, что Smile просто отложат, как указывал в служебной записке от 25 июля 1967 года директор отдела кадров Capitol Records Карл Энгерманн: «Я согласился с Брайаном, что лучше всего не включать Буклет [ Smile ] с пакетом Smiley Smile , — отметил Карл, — но лучше для того, чтобы сохранить его для следующего альбома, который будет включать вышеупомянутые 10 подборок ».

    Этот дразнящий кусочек атрибутики звукозаписывающей компании 60-х предполагает, что творческое направление Smile само по себе не считалось безнадежным ни лейблом, ни Брайаном Уилсоном, но, фактически, способствовало истинному «завершению» в самом ближайшем будущем. .На 1967 — Sunshine Tomorrow можно услышать попытки Брайана Уилсона продолжить запись в режиме Smile (Cool, Cool Water, Can’t Wait Too Long, Surf’s Up), а также продвигаясь вперед с группой, теперь работает более легким и беззаботным образом над тем, что стало называться Smiley Smile (выпущено 18 сентября 1967 г.), Wild Honey (выпущено ровно через три месяца, 18 декабря 1967 г.) и ранее неизданные Lei’d In Hawaii треков из концертного альбома.

    Вслед за Монтерейским поп-фестивалем , The Beach Boys пытались компенсировать свое неявление, делая что-то самостоятельно. Предлагаемый фильм и альбом « леев на Гавайях » так и не были собраны, но кадры с концертов августа 1967 г. впервые появились в документальном фильме «Парни с пляжа: американская группа » 1985 года Малкольма Лео. 1967 — Sunshine Tomorrow отражает не только суть шоу в Гонолулу, но и записи, сделанные в следующем месяце в студии Уолли Хайдера на бульваре Кауэнга в Голливуде.

    Они попытались имитировать аранжировки, сделанные для концерта, и на самом деле очень интересны сами по себе как записи, особенно кавер-версии хита The Box Tops ‘The Letter’, Wayne Fontana And The Mindbenders » The Game Of Love. »и« Битлз »« С небольшой помощью моих друзей ». В ленте концерта также есть The Beach Boys, открывающие шоу, с трибьютом Thee Midniters (Whittier Blvd) восточного Лос-Анджелеса (Whittier Blvd) и играющие что-то, что коснулось их собственного района South Bay, Hawthorne Boulevard.

    По-настоящему отойдя от плотного производства Pet Sounds и Smile , работа The Beach Boys во второй половине 1967 года погрузилась в сферу музыки, которую позже окрестили фанаты альтернативного рока в 90-х. как «Саншайн-поп». Этот тип музыки также создавался во второй половине 60-х годов The Mamas & The Papas , The Association и The Turtles (местные современники Beach Boys в их дни создания хитов). Последний сингл The Beach Boys 1967 года, «Darlin», по сути, был глотком свежего воздуха, ворвавшимся в начале концертов Beach Boys более 30 лет.(Группа открывалась грандиозной «California Girls», но затем Карл Уилсон немедленно ворвался в «Darlin», чтобы привести посетителей концертов, уже готовых к открытию шедевра, прямо в танцевальный режим.) Песня была увековечена. популярные крылатые фразы той эпохи, в том числе строчки «больше души, чем у меня когда-либо было» и «собачьи упорства». Из-за того, что он долгое время был основным концертным продуктом, «Darlin» намного пережил свое довольно скромное 19 место в чартах Billboard, Hot 100 и No.11 шоу в Великобритании.

    Тем, кто, возможно, жаждал более свежих мелодий из Pet Sounds , было больше возможностей поторговаться с ‘Let The Wind Blow’ и ‘Country Air’, последний смягчал сложность и трогательность, давая песне необходимое пространство. ; звуковые эффекты петуха были включены на тот случай, если слушатели не поняли сути.

    Вряд ли The Beach Boys не знали, что что-то витало в воздухе в течение 1967 года. Часто отмечаемый аспект Wild Honey — момент неожиданности в конце песни «Я бы хотел хоть раз увидеть тебя», заканчивая лирикой «в обнаженном виде» и беззаботным вокалом «doo doo doo» (который, как и многие бэк-вокалы Wild Honey , сильно выигрывает от нового микса, представленного на 1967 — Sunshine Tomorrow ) . В то время, когда сексуальная революция достигала своего пика, Брайан Уилсон начинает играть на акустической гитаре мелодичной простоты… и нагота — вот к чему все это ведет.

    Позже Карл Уилсон очень хорошо встряхивает его на оригинальном фильме Майка Лава / Эла Джардина / Брюса Джонстона / Брайана Уилсона «Как она Boogaloo’d It», вопя «Sock-it, sock-it to me» меньше как Арета Франклин на «Respect» и многое другое, под что Голди Хоун могла бы танцевать на ходу на Laugh-In (абсурдистское, варьете, взявшее «Love-In» и номер No.1 телешоу в Америке в то время). Брюс играет свою лучшую партию клавишных в стиле гараж-рок, а Карл спотыкается и напевает: «Стены двигаются, потолок крутится».

    The Beach Boys неплохо справились с 1967 годом, но в той простой, неприхотливой и, в конечном счете, веселой манере, которая сделала их хиты начала 60-х такими популярными. «A Thing Or Two» (на котором Эл разделяет вокал с Карлом и Брайаном) на самом деле звучит как репетиция их сессии 1968 года «Do It Again» с несколькими умными аккордами.

    Все это могло показаться глупым в более слабых руках, но с небольшим возвратом к старой совместной работе Брайана Уилсона и Майка Лава («Aren’t You Glad»), среди всего этого света удалось произойти кое-что серьезное. сердечность. «Wild Honey — один из лучших альбомов прошлого года», — написал Crawdaddy! Редактор Пол Уильямс: «Прекрасная пластинка, полная буйного пения и красивой, вызывающей воспоминания музыки».

    Подобные похвалы из первого андеграунд-рок-журнала показали, что группам не нужно было присоединяться к склонности к длительным джем-сейшнам в 1967 году, чтобы получить признательность от знатоков контркультуры.Возвращение Beach Boys к минимализму начинало окупаться: игроки студии возвращались для продолжения Friends и Sunflower , оба из которых имели простор и простоту Wild Honey , но расширили его, чтобы снова представить более жизнерадостный производственный звук, который Брайан Уилсон теперь начал преподавать и который постепенно поделился бы со своими братьями Деннисом и Карлом.

    Одним из примеров группы, которая высоко ценится после Smile , является чрезвычайно впечатляющее качество песен, оставленных в банке во время сессий Wild Honey , собранных с потрясающей четкостью звука на 1967 — Sunshine Tomorrow .’Lonely Days’, так и не завершенная полностью, по-прежнему начинается как песня, которую мы могли бы услышать больше в начале 70-х, сродни песне британского певца Альберта Хаммонда ‘It Never Rains In Southern California’ , но отмеченной этим волшебством Брайана Уилсона. фальцетом. Вы также можете услышать неприукрашенную красоту «Time To Get Alone», в которой звучит минималистский тон Wild Honey , без громоздких «отделок», которые присутствуют в версии 1969 года из их альбома 20/20 .

    «Honey Get Home» без слов и вокала, более радостный по стилю и с характерным звучанием Wild Honey .Также есть быстрая попытка создания версии Hide Go Seek для Beach Boys от The Honeys, демонстрирующей, как Уилсон часто извлекал мелодии из прежних времен для создания нового материала (как он это сделал с ‘Darlin’, переписавшим еще одну песню. одна из его постановок, «Думая о тебе, детка» Шэрон Мари).

    Релиз 1967 — Sunshine Tomorrow вместе с бокс-сетами Pet Sounds и Smile Sessions становится одним из самых важных архивных релизов в истории Beach Boys.Просто слушая, как они ломали вещи во время сессий Smiley Smile , есть несколько возвышенных моментов, в том числе «Little Pad» и «Wind Chimes», которые показывают, как группа начала заново подходить к своим концертным выступлениям. Брайан Уилсон, делающий все возможное, чтобы внести последние штрихи в самородки Smile в конце того же года, демонстрирует, что группа спускается с одних из самых головокружительных высот, достигнутых в истории музыки, о ком бы вы ни говорили.

    Wild Honey можно купить здесь.

    Wild Honey празднует группу: Music From Big Pink & Beyond

    Wild Honey празднует группу: Music From Big Pink & Beyond

    Продюсеры благотворительных концертов Wild Honey Foundation представят первые две пластинки группы Music From Big Pink и The Band, а также бонусные песни в исполнении звездной домашней группы и приглашенных певцов. Мероприятие, которое принесет пользу Аналитическому центру по аутизму, состоится в субботу, 25 марта 2017 г., в 20:00.м., в историческом здании Alex Theatre, бул. Н. Бранд, 216. в центре города Глендейл, Калифорния

    Во главе с известным музыкальным директором Робом Лауфером (в чьих заслугах — трибьют Джорджа Мартина «Голливудский кубок» сержанту Пеппер), Wild Honey Orchestra and Friends с полноценной рожковой секцией исполнят очень влиятельную и незабываемую музыку группы от Big Pink и The Band. в целом, с тем же уровнем любви, страсти и потрясающего музыкального мастерства, что и предыдущие версии ансамбля Beatles и Beach Boys.Эти культовые записи включают неподвластные времени мелодии, такие как «Up on Cripple Creek», «The Weight» и «The Night They Drove Old Dixie Down». В шоу также войдут бонусные песни, такие как «Это не имеет значения», «Страх сцены» и «Форма, в которой я нахожусь».

    Band Benefit

    Ни одна музыкальная деталь не останется без внимания, поскольку Wild Honey врезается в самое сердце этих культовых песен с помощью приглашенных исполнителей: Джексона Брауна, The Continental Drifters, Питера Кейса, Пита Томаса (Элвис Костелло), легенда Motown Бренда Холлоуэй, Дон Уэс, Сид Стро, Джерри Риопель, Кейт Эллисон (Пол Ревир и Рейдеры), Кейт О’Риордан (Погуз), Дэвид Бервальд (Дэвид и Дэвид), Виктория Уильямс, Стив Бартон (переводчик), Лютер Рассел, Роберт Фрэнсис, Синди Ли Беррихилл, Скайлар Гудаш, Джексон Браун и соавтор Steely Dan Джефф Янг, Plainsong (feat.Иэн Мэтьюз и Энди Робертс), Ник Гузман, Стив Винн (Dream Syndicate), Бибопалула, All Day Sucker, басист Боб Глауб и всегда возможные очень особенные гости.

    В настоящее время в состав оркестра Wild Honey Orchestra входят известные артисты Лос-Анджелеса: музыкальный руководитель Роб Лофер, гитара, вокал; Сара Крамер, валторна и струнный лидер / вокал; Джим Ласпеса (Дэйв Дэвис / Сюзанна Хоффс), Дэвид Гудштейн и Райланд Эллисон, ударные; Деррик Андерсон (The Bangles) и Робби Шарф, бас; Rusty Squeezebox (Baby Lemonade, Love), гитара; Крис Прайс (Эмитт Роудс) и Уилли Арон, клавишные, вокал; Джордан Саммерс, Дэнни Макгоф и Роберт Ллойд — клавишные; Нельсон Брэгг (Брайан Уилсон Бэнд), ударные; Кейтлин Вольфберг (Л.A. String Explosion) и Лин Бертлс, струнные. После выступления на шоу Wild Honey White Album 2015 Крис Коллингвуд из Fountains of Wayne объявил Wild Honey Orchestra «чуть ли не самой крутой резервной группой, которую я когда-либо слышал. Я сказал своим друзьям, что играть с таким количеством замечательных музыкантов позади меня было похоже на пилотирование 747-го ».

    Как и в прошлом году аншлаговый трибьют Beach Boys на Alex, концерт пойдет на пользу аналитическому центру Autism Think Tank. Эта некоммерческая организация объединяет команду ведущих специалистов по аутизму через Интернет-медицинскую конференцию для решения медицинских и психологических проблем, с которыми сталкиваются дети и молодые люди с аутизмом, такие как 13-летний сын соорганизатора Wild Honey Пола Рока Джейк. , чьи собственные проблемы улучшились с момента его участия в организации.

    Начиная с 1994 года, на многочисленных благотворительных мероприятиях некоммерческой организации Wild Honey 501 (3) (c) выступали Брайан Уилсон, Дэйв Дэвис из Kinks, покойный Алекс Чилтон, The Bangles, Beach Boy Эл Джардин, Микки Доленц, Майк Миллс (REM), Эл Стюарт, Денни Лейн, Тони Ашер, Дэйв Грегори из XTC, Дэнни Хаттон из Three Dog Night, Чак Негрон, Мэттью Свит, Колин Хэй, Дэн Уилсон, Джоди Стивенс из Big Star, The Continental Дрифтеры, Майк Миллс из REM, покойный П.Ф. Слоан, Джон Брион, Питер Кейс, Плимсоулы, Виктория Уильямс, Братья Уильямс, Дэйв Элвин, Голубые тени, Эйми Манн, Майкл Пенн, Скотт Миллер из семьи Громких, Энн Магнусон и многие другие. Шоу были поставлены в Театре Alex и в различных местах Лос-Анджелеса, включая Театр Морган-Уиксон, Рокси, Трикотажную фабрику (Голливуд) и Театр Эль-Рей.

    Помимо аналитического центра по аутизму, шоу Wild Honey собрали средства и повысили осведомленность Детского музыкального фонда, фонда Sweet Relief Musicians, Habitat for Humanity, фонда Liberty Hill, онкологического центра USC Norris и Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия, отдавая дань уважения музыкальным идолам, таким как Брайан Уилсон, The Beatles, The Kinks, Big Star, The Byrds, The Everly Brothers, The Hollies, Гарри Нильссон, Пит Таунсенд, Пол Маккартни и Элвис Костелло.

    Для получения дополнительной информации о «Аналитическом центре аутизма» посетите веб-сайт http://www.autismthinktanknj.com/ http://thecmf.org/who-we-are
    Для получения дополнительной информации о Фонде «Дикий мед» перейдите по адресу: https : //www.facebook.com/groups/183120448393501/

    Что случилось со всеми музыкальными блогами? Пирог с диким медом в новой модели

    Крис Чафин

    В первый раз, когда я вижу Эрика Вейнера, человека, стоящего за странным музыкальным видео-сайтом-брендом-контент-агентством «Дикий медовый пирог», он выходит из затемненного дверного проема в зоопарке Центрального парка, одетый в синие джинсы. фланель и пластиковые клыки: этакий ковбой-вампир.Он улыбается, чтобы показать клыки и потому, что он более или менее постоянно улыбается. Крепко сложенный 27-летний парень с угольно-черными волосами и безжалостно бодрым видом молодого менеджера по маркетингу, он прыгает между дюжиной или около того людей, слоняющихся по дальнему краю зоопарка в разных стадиях ковбойского наряда: джинсовые шорты, красные носовые платки и иногда пластиковая шляпа или маска Одинокого Рейнджера. Подбираясь к каждому узлу из двух или трех человек, он шутит, делает комплименты их нарядам и предлагает каждому по конфете.

    Все были там (и наряжены) для чего-то, что Вейнер назвал «Жуткий особняк» и за что он более или менее нес полную ответственность. Проще говоря, это были три концерта трех групп, которые проходили в особняке Верхнего Ист-Сайда (зоопарк был площадкой, где мы встретились до того, как нас туда привели), каждый со своей жуткой темой. Один был организован около The Shining и представлял собой устрашающе белую комнату с единственной окровавленной бейсбольной битой, прислоненной к углу. Тот, на котором я присутствовал, представлял арт-танцевальную группу Rubblebucket, имел относительно менее пугающую ковбойскую тему.Эти выступления, в свою очередь, были записаны на пленку, а затем размещены на The Wild Honey Pie в виде серии музыкальных клипов, свободно организованных в связное шоу: «The Spooky Mansion». С другой стороны, это была возможность запереть людей в комнате и дать им рекламу.

    Съемка в тот день, как и любая съемка на веб-сайте — его серия «На горе» проходит в лыжном домике, а другая, называемая «Добро пожаловать в лагерь», проходит в летнем лагере, — была полностью оплачена заранее. множество спонсоров, которые, в свою очередь, размещают свои продукты как в видеороликах, так и на месте, бесплатно для посетителей концерта.На сайте нет рекламы, за исключением случайной надписи «принесла вам Squarespace» на странице между музыкальными видеоклипами и причудливыми изображениями парусных лодок. Поскольку у The Wild Honey Pie нет рекламы, нет необходимости явно беспокоиться о том, чем одержимо большинство интернет-изданий: о трафике. Показатели рекламы в значительной степени определяются трафиком (наряду с другими показателями, такими как репосты в социальных сетях и демографический состав аудитории), и поэтому в значительной степени определяют ценность большинства онлайн-публикаций.Но не в The Wild Honey Pie, где Вайнер обращается к своим спонсорам, которые, помимо Squarespace, включают Baked By Melissa (небольшие кексы), Chameleon Coldbrew (кофе) и Newcastle (пиво), — вращаются вокруг всего, кроме размер его аудитории, которую он признает, невелик (внутренние данные оценивают примерно 60 000 уникальных посетителей в месяц; сайт слишком мал, чтобы его могли отслеживать крупные организации, занимающиеся данными об аудитории). В обмен на свободу от дорожных забот превратил ли Вайнер свой музыкальный блог в рекламное агентство?

    То, что у публикаций всех форм и размеров возникли проблемы с адаптацией к развитию Интернета, на данный момент не является новостью.Только в этом году газета The New York Times запустила приложение NYT Opinion на вечеринке, на которой присутствовали Лорн Майклс и Майкл Блумберг. карманы (и ближе к записным книжкам) своих читателей. Через четыре месяца приложение было закрыто без особой помпы. Вскоре после этого Times устранило 100 рабочих мест.

    Подобные проблемы характерны не только для Times , и они особенно остро встали на музыкальных носителях.Список музыкальных изданий, которые либо полностью закрылись, либо вышли только в Интернет за последнее десятилетие, длинный и легендарный: SPIN , Blender , Paste , Vibe , Venus , Urb (некоторые, вроде Magnet и Relix , вышли из строя и возродились). В Интернете, за некоторыми заметными исключениями, музыкальное освещение колеблется между сплетнями о знаменитостях, слайд-шоу и бесконечным повторением обсуждений одних и тех же (чрезвычайно популярных) выступлений.Промышленность, которую они описывают, также хорошо известна. Существуют различные показатели — продажи, общий доход (включая товары, туры и другие денежные потоки) — все они, по общему мнению, сократились более чем вдвое за последние 15 лет. Например, согласно данным Forrester Research, опубликованным Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии, продажи упали с 14,6 млрд долларов в 1999 году до 6,3 млрд долларов в 2009 году. Сюрпризы все еще возможны — альбом Тейлор Свифт « 1989 » был продан миллионным тиражом за одну неделю, что сделало его первой платиновой пластинкой года, которая не была саундтреком к мультфильму.С другой стороны, увенчать первый в году рекорд, разошедшийся в ноябре тиражом в миллион копий, вряд ли можно назвать достижением.

    Это несколько иронично, поскольку широкое распространение высокоскоростного Интернета, изобретение YouTube и возможность легко передавать или покупать музыку в Интернете поначалу спровоцировали взрыв музыкального контента как в Интернете, так и за его пределами. В частности, музыкальные блоги оказали настолько сильное влияние, что называть группу «блог-рок» было обычным списанием определенного звука.Считалось, что группа могла бы выложить песню в Интернете в понедельник, заказать ее на Saturday Night Live в ту субботу и появиться на обложке журнала через несколько недель, и все это, вероятно, без записи настоящего альбома. В самом деле, это была траектория таких групп, как Arcade Fire, Vampire Weekend и Animal Collective, а также более мелких групп, которые мгновенно прославились разной продолжительностью времени: OK Go, французская танцевально-поп-группа Yelle, The Annuals, The Morning Benders, British Sea Power и еще тысяча.

    «Многие посредственные группы казались важными в то время, потому что музыкальные блоггеры отчаянно пытались создать следующий Arcade Fire», — говорит Скотт Лапатин, основатель популярного музыкального блога Stereogum. «Вы бы увидели Дэвида Бирна и Дэвида Боуи на концертах« Clap Your Hands Say Yeah », и вас обманули, заставив подумать, что происходит что-то особенное». В середине последнего десятилетия в блогах было такое безумие, что Лапатин оказался приглашенным курировать шоукейсы на South by Southwest или мероприятия индустрии ди-джеев, несмотря на то, что у него не было опыта работы ди-джеем или даже мимолетного знакомства с SXSW.Блоги казались самым важным в мире сочинителем музыки.

    Сегодня их влияние значительно уменьшилось, хотя некоторые сайты, такие как Lapatine или гигант онлайн-написания музыки Pitchfork (где, полное раскрытие информации, я являюсь участником), сохраняют значительную аудиторию. Как мы попали отсюда сюда?

    «Секрет в том, что никто не знает, что они делают в Интернете», — говорит Маура Джонстон, одна из редакторов-основателей музыкального блога Idolator, а позже — музыкальный редактор The Village Voice .Это особенно очевидно в музыкальном блогинге, где одинокие люди, работающие в свободное время, создавали процветающие сайты с лояльными подписчиками, но их разрушали хорошо организованные компании, предположительно имеющие опыт ведения бизнеса.

    Многие известные музыкальные блогеры не начинали с какой-то конкретной цели. Лапатин начал делиться MP3 через LiveJournal в конце 1990-х, когда его личные друзья стали слишком старыми, чтобы говорить с ним о новой музыке. Основатель популярного и долгоживущего музыкального блога BrooklynVegan, который согласился дать интервью при условии, что он будет упоминаться исключительно как «Дэйв», хотел написать веб-сайт, который буквально обсуждал веганскую еду в Бруклине, но начал публиковать музыку на сайте. , со временем став одним из самых ярких независимых музыкальных изданий.Джонстон работал в странном положении, помогая Высшей лиге бейсбола понять, как использовать огромные объемы пропускной способности Интернета, которые она приобрела в начале нулевых до того, как появилась возможность помочь Брайану Раферти запустить Idolator в 2006 году. Они были одиночками, и к этому Сегодня никто из них не чувствует себя частью какой-либо клики или сцены, несмотря на то, что все работают в одной области в одно и то же время, охватывая в основном одни и те же темы. Когда я спрашиваю Дэйва, чувствовал ли он себя частью сообщества музыкальных блоггеров, он отвечает: «Трудно сказать.Есть ли точно такой? »

    Харизматичные личности с твердой точкой зрения и глубокой страстью к своей работе, которые начали многие из лучших музыкальных блогов, объединили в себе непринужденный тон голоса и энтузиазм фаната. В общем, они не были бизнесменами или даже людьми, которые планировали стать профессиональными блоггерами (категория работы, которой не существовало, когда они начинали свои блоги). К 2006 году, наивысшей отметки музыкального блога, он начал походить на большой бизнес.Одни блоггеры начали искать способы обналичить, в то время как к другим начали обращаться с предложениями о выкупе.

    Для многих из этих сайтов это означало иметь дело с одной компанией: SpinMedia, ранее BuzzMedia, и BuzzNet, до этого. Их свойства теперь включают Stereogum, Gorilla vs Bear, SPIN, PureVolume, Absolute Punk и некоторые другие. По сути, фирма покупала все популярные в 2006 году музыкальные издания, включая Idolator, где Джонстон работал в то время. Она была огорчена тем, как мало они, казалось, понимали, как работать в онлайн-пространстве, описывая их как «разваливающуюся интернет-компанию, пытающуюся сожрать все музыкальные сайты, какие только могли.”

    SpinMedia, по ее словам, почти сразу же начала пытаться изменить сайт, «пытаясь диктовать содержание Idolator таким образом, чтобы это очень соответствовало традиционным приемам написания музыки и идеям продвижения написания музыки, хотя они редко срабатывают. Как эксклюзивная вещь премьерного типа. [Джеффу Лидсу, которого SpinMedia назначил ответственным за Idolator], действительно понравилась идея, чтобы я брал интервью у людей, и я подумал: «Послушайте, это операция, проводимая одной женщиной, и я должен публиковать сообщения.У меня нет времени пойти куда-нибудь, пройти собеседование, расшифровать его, а затем придать смысл. Вы зря теряете время ».

    Некоторые из этих сайтов мало изменились с момента покупки. Другие, такие как Idolator, почти неузнаваемы, и от этого еще хуже. SpinMedia не отправила запрос на комментарий к этой статье.

    В эпоху , когда каждый может слушать любую музыку, которую хочет, быстро и бесплатно, какова именно роль музыкальных медиа? С одной точки зрения, это кураторство и открытие: каждый день захлестывая приливной волной новой музыки, слушатель обращается к бренду, которому она доверяет, чтобы сказать ей, что на самом деле стоит проверить.По словам Джонстона, это было не так. Когда я спросил ее, что, по-видимому, привлекает больше всего людей на ее сайт, она быстро согласилась.

    «Я вам скажу, не о самой музыке. Это было забавно: всякий раз, когда мы публиковали сообщения об открытии, они всегда получали меньше трафика, чем что-либо другое. Их прочитают нужные люди.

    Я имею в виду, [соучредитель Merge Records] Мак МакКоган сказал мне, что причина того, что Уай Оук находится на Merge, заключается в том, что он слышал их на Idolator. Но влияние не оплачивает счета.”

    Что работает? По словам Джонстона, самые популярные онлайн-пьесы часто слабо связаны с музыкой. «Это было больше о… троллинге», — говорит она. «15 худших инди-групп, это было огромно», — слегка искажает название поста бывшего музыкального директора Village Voice Media Бена Вестхоффа, печально известного среди авторов музыки, «20 худших хипстерских групп». Он сделал снимки по странной группе инди-групп, включая Death Cab For Cutie и Beach House, о которых писательница Линда Леземан писала: «Солистку Beach House Викторию Легранд сравнивают с Нико, что имеет смысл в том, что у Нико чрезвычайно банальный образ. голос.Опубликованный в 2012 году, в настоящее время он опубликован в Facebook 24 000 и является самым посещаемым постом на сайте LA Weekly .

    «Было много сообщений типа:« Давайте укажем и посмеемся над особенно женщинами-любительницами музыки », — говорит Джонстон. «Глядя на фандомы, которые, возможно, показались бы необычными вашему типичному белому фанату-мужчине в возрасте от 18 до 35 лет, который натурал. Вещи, которые могут показаться странными или достойными насмешек ».

    Другими словами, из-за отсутствия четкой миссии многие музыкальные сайты вовлечены в бесконечный и разрушительный цикл, знакомый любому, кто занимается онлайн-публикацией: история A получила много трафика или репостов в социальных сетях, поэтому сделайте копию.Затем скопируйте эту копию и продолжайте. Измерение — враг творчества, и было бы трудно спорить с тем, что знание того, какие именно материалы люди читают в Интернете и как долго, улучшило качество контента в Интернете. Это не совсем незнакомое место для журналистики — Уильям Рэндольф Херст и Джозеф Пулитцер, по сути, отправили Соединенные Штаты на войну в 1890-х годах для того, чтобы продавать газеты, публикуя статьи с вводящими в заблуждение или полностью фальсифицированными заголовками, такими как «Защищает ли наш флаг женщин?» которые сегодня были бы неуместны на таких сайтах, как Upworthy или The Huffington Post.Ситуация не менее удручающая для знакомства.

    Эрик Вайнер происходит из успешной и конкурентоспособной семьи. Его двоюродный брат основал MTV Films и устроил ему стажировку, а затем и работу на MTV, которая послужила его знакомством с музыкальным бизнесом. Его брат — агент профессиональных спортсменов. Как и у других блоггеров, начало «Дикого медового пирога» было без особого направления. Однако вскоре после этого его амбиции стали намного более грандиозными.

    «Я хотел создать платформу, которая была бы дружелюбной и веселой, чтобы иметь возможность делиться определенной музыкой.Игривый. И очень гостеприимный, — говорит он. «Место, куда можно пойти и не чесать в затылке, когда было 10 музыкальных отрывков, о которых вы даже не догадывались. . . Я хотел быть частью сообщества и создать собственное сообщество ».

    Он начал снимать видео практически сразу же, как запустил сайт. Это привело к постановке прямых трансляций. «Нашим первым шоу было наше первое юбилейное шоу. Играла пчеловод Леди Ланб, играла АРМС, играла Альберта Кросс. Кто еще в это играл? Что ж, на данный момент это не имеет значения, — говорит он, — но я помню, как подумал: «Ого, это действительно круто, и это намного более динамично, чем ведение блога.«С этого момента все закончилось тем, как мы можем более интимно связать поклонника и артиста».

    The Wild Honey Pie не имеет рекламы. Если посмотреть с другой стороны, «Дикий медовый пирог» — это одна длинная, непрерывная реклама. В начале видео на сайте присутствует почти незаметный спонсорский логотип, и больше никогда. Вайнер более или менее точно подбирает книги, которых он хочет заказать для своих видеосериалов, фильмов, в которых он хочет снимать, и заполняет толпу поклонниками сайта, которых он выбирает лично.Список выступлений, которые он представил — «Сосуд смерти», «Шейки Грейвз», «Внештатные киты», «Плюс / минус», «Мы ученые», «Современные соперники», теннис — в основном необъясним, за исключением того, что он идеально отражает идиосинкразические вкусы белого парня с Лонг-Айленда, окончившего университет. колледж в 2009 году.

    При подготовке к съемке Вайнер сначала отправляет предложения спонсорам, которые, по его мнению, могут с ним поработать. «Мы говорим:« Вот проекты, которые у нас есть в этом году, мероприятия, серии видео, материалы для блогов, которые мы можем делать.Давайте найдем способ передать ваши продукты в руки нужных людей, давайте найдем способ связать вас с нужными людьми, но, в конечном итоге, давайте придумаем что-то, что не просто событие, которое выходит за рамки этого, и это видеосерии, розыгрыши призов, конкурсы. «Речь идет о создании длиннохвостого хвоста», — объясняет он. Словарь Вайнера полон таких маркетинговых модных словечек, и он обладает такой модной манерой поведения в совете директоров, которая позволяет ему говорить и звучать так, как если бы он имел в виду такие вещи, как: «Для нас большая честь работать с каждым партнером, с которым мы работаем.Он восторженно отзывается о Doritos Locos Taco из Taco Bell, которую он называет «большой кампанией». Умная.» Просматривая список спонсоров, с которыми он работает, он набирает каждое имя с неподдельным энтузиазмом: «Squarespace! MailChimp! Запеченная Мелиссой! Ньюкасл!» Я никогда не слышал, чтобы человек произносил название компании, производящей кексы, с большим волнением и удивлением.

    Нет ничего плохого в таком финансировании? Назвать титульный особняк из серии «Призрачный особняк» «Особняком Squarespace» в честь вашего основного спонсора? Создавать сцены вокруг баров, потому что один из ваших спонсоров специализируется на барменах? Разве это не стирает грань между контентом и рекламой таким образом, что все участники должны чувствовать себя некомфортно? Вайнер признает это, но не чувствует, что переступил черту.

    «Речь идет о создании модели и бизнеса, — говорит он, — чтобы вы не ставили под угрозу свою целостность, вовлекая бренды. И вы делаете это, выбирая правильные бренды и имея полную творческую свободу делать то, что вы хотите ».

    Мой день в Spooky Mansion был хаотичным и полон задержек. В какой-то момент мне дали чью-то шляпу и косынку и посоветовали посидеть на определенном табурете несколько минут, а следующий час я случайно потрачу на бесплатную работу массовки в рекламе Ньюкасла.Я провел на месте пять часов, но услышал только одну песню Rubblebucket. Энтузиазм толпы пошел на убыль, поскольку все очень быстро обнаружили, сколько крошечных кексов они способны съесть, слоняясь по сторонам в ожидании чего-нибудь.

    Во время ожидания я поговорил с Мелиссой Прести, 29-летней бруклинкой и поклонницей сайта. Я задавался вопросом, что привело ее сюда.

    «Я играла« On The Mountain »в начале этого года, в январе, — сказала она. «Я люблю это. Эрик приветствует всех, кто был на одном мероприятии, чтобы они вернулись и насладились другими.Я просто слежу за блогом и вроде как ходил туда один. Это было как четыре полных дня. Было весело — многие отправились в ту поездку в одиночку. Это было авантюрно; было шесть групп, и я знал примерно половину из них ». День тянулся, и мне в конце концов пришлось уехать, а Прести все еще был там, болтал, пил бесплатное пиво и заводил новых друзей.

    Фотографии Джейн Брюс

    Интерактивные концерты и музыкальные видеоклипы The Wild Honey Pie предназначены для всех, кто отказывается расти

    Нет ничего лучше, чем открыть для себя новую любимую группу.Когда такое случается со мной, я сразу же включаюсь и слушаю весь их каталог. Будь то одна песня, один EP или несколько альбомов, все популярные и расширенные треки новой любимой группы будут повторяться в течение нескольких дней, после того как друзья и члены семьи начнут раздражаться от того, что я пою одни и те же песни снова и снова. .

    Но, в конце концов, я перехожу к чему-то другому, если только дважды не ударяю по аудио-золоту. Может быть, это другое исполнение большого сингла моей новой любимой группы, или, может быть, это би-сайд, который они никогда не собирались выпускать, или, что еще лучше, кавер одной из глубоких композиций моей новой любимой группы, сделанный начинающим или признанным артистом.Все эти вещи приятно слушать, когда они открыты, но как найти весь этот периферийный, вспомогательный и сопутствующий контент к работам вашей новой любимой группы? Brooklyn’s The Wild Honey Pie — хорошее место для начала.

    Сущность — это коллектив кинематографистов, продюсеров, писателей и художников, создающих видео, прямые трансляции и интерактивный контент, которые усовершенствовали искусство брать вашу следующую любимую группу и затем демонстрировать эту группу для вас миллионами творческих способов.Некоторые из этих миллионов творческих способов включают тематические мероприятия, на которых фанаты снимаются в музыкальных клипах своих любимых групп в качестве статистов. Это не похоже на любой музыкальный концерт, фестиваль или подобное мероприятие, которое вы видели или пережили, и, вероятно, легче передать это, показав вам пример.

    Здесь MC Талиб Квели исполняет свой самый большой хит и свежий взгляд на классику панк-рока, чтобы завершить выходные Wild Honey Pie, приключения в летнем лагере для взрослых в самом сердце Техаса для любителей музыки, которые испытывают ностальгию по своим более молодым дням, когда они Я бы проводил жаркие месяцы года на двухъярусных кроватях в хижинах в лесу.

    Вы не любили летние лагеря? Без проблем. «Wild Honey Pie» использовала Alt-J для этого великолепного выступления, снятого три года назад в знаменитой студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке. И сейчас немногие группы получают столько же шума, как Misterwives. Разве не было бы забавно услышать новые версии некоторых их хитов во время горных приключений с группой на выходных? Что ж, у The Wild Honey Pie есть музыкальные впечатления для вас. Следующее мероприятие группы — On the Mountain, их третье мероприятие в серии Mountain (вы можете посмотреть трейлер их последнего события Mountain здесь), и они делают все возможное.

    С 4 по 6 декабря Wild Honey Pie отправляется в прекрасный горный курорт Страттон в Вермонте на фантастические выходные с участием Монреаля, Дэна Кролла, Мэриан Хилл, Золотого Пони, Мэтта FX, а также супергруппы, состоящей из участников Wild.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *