Персона мед бажова: Медицинская клиника «Персона Мед» | отзывы и цены , Москва, Бажова улица, дом 8, метро ВДНХ

Veprat e para u krijuan në teknikën e vizatimit të parë të bojës, atëherë artisti apelon në teknikën e Linogravory, офорт, литография, графический dhe grafik makinë; Kohët e fundit, përdor Teperu, bojëra uji, гуашь. Veçoria stilistike përcaktohet nga shprehja, shprehja e linjave dhe nxjerrja, në монументальный.

Fama e Vovovich solli ilustrime të literaturës mesjetare: «Fjalët për regjimentin e Igor», «Richard III», «Roman për Tristan dhe Isolde» dhe vepra të tjera.

Që nga viti 1952, Виталий Волович merr pjesë në ekspozita të artit, punimet e para u expozuan në Irbit (rajoni Sverdlovsk). Në vitin 1956, miratuar në Bashkimin e Artistëve të BRSS.

Вепрат и Виталий Волович janë në Muzeun e Arteve Vizuale. А.С. Пушкина в Москве, Galeria Kombëtare e Pragës, Galeria Moravian në Brno, në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Këln, në Muzeun e IV Goethe në Weimara, Galeria e Yekaterinburg, Саратов, Новосибирск, Пермь, Государственная Третьяковская улица. , Galeria Yekaterinburg e Artit Bashkëkohor, etj; Në koleksionet private të Rusisë, Amerikës, Gjermanisë, Francës, Izraelit, Austrisë, Spanjës etj.

Актуалищ (2009) Виталий Волович Жетон из Екатеринбурга.

Njohja dhe çmimet

• 1973 — Artisti i nderuar i RSFSR
• 1995 — Laureati i çmimit GS MOSINA
• 1999 — Fitues i çmimit të Guvernatorit të rajonit Sverdlovsk për arritjet e papaguara në fushën e letërsisédhe art
dhe art dhe art të Arteve pas një sërë fletësh grafike për tragjedinë e eschil «Orestie»
• 2007 — Anëtar korrespondues i Akademisë Ruse të Arteve
• 2007 — Qytetari Nderi i Qytetit të Yekaterinburg, 2008 — город
.Биседа «, герцог пёршкруар трэ художника тэ фамшэм Урал Виталий Волович, Миша Брусиловский dhe Methelava gjermane
• 2008 — Qytetari Nderi i Qytetit të Irbit
• 2012 — Akademik i Akademisë Ruse të Arteveull.

Si dhe medalje dhe диплом të shumta të të gjithë-ruse, të gjithë bashkimit dhe arteve ndërkombëtare të librit.

Krijim

Цикл

• «Cirku»
• «Gratë dhe monsters»
• «Misteret mesjetare»
• «Джерузалем» (1995)
• «Екатеринбург» (1997)

Ilustrim

• «Fjalë për regjimentin e Igor»
• Oresteya eschil
• Ричард III, Отелло Шекспир (1972.офорт.)
• «Роман на Тристане де Изольде» Дж. Бедье (1972. Autolithografi)
• «Эгмонт» И.В. Гете (1980)
• «Frika dhe dëshpërimi në perandorinë e tretë» Б. Брехт (1970. офорт)
• Саге Ирландезе
• Скемес П.П. Бажова

Artisti i nderuar i Federatës Ruse ka lindur në vitin 1928 në qytetin e Salvsk Primorsky Krai. В 1948 году у диплома школы и искусства Свердловска. Që nga viti 1950, një pjesëmarrës në ekspozita urbane, rajonale, zonale, republikane, sesuzny dhe ndërkombëtare, një laureat и shumëfishtë i konkurseve të librave vendas dhe të huaj.Që nga viti 1956, një anëtar i Bashkimit të Artistëve të BRSS. Në vitin 1973 ai u dha titullin e nderit «Художник и ндеруар и РСФСР». Në vitin 1995, ai u dha çmimin. S.mosina. Në vitin 1998, u dha çmimi i Guvernatorit të Rajonit të Sverdlovsk për arritjet e jashtëzakonshme në fushën e letërsisë dhe artit. Në vitin 2005, medalja e artë u dha me moton e Akademisë së Dashurisë Ruse të Arteve. Në vitin 2007 u dha titulli akademik i anëtarit përkatës të Akademisë Ruse të Arteve. Në vitin 2007, dha titullin «Qytetar Nderi i K.К. Екатеринбург «. Në vitin 2008, çmimi i Guvernatorit të rajonit të Sverdlovsk u dha përsëri për një kontribut të madh personal në zhvillimin e arteve të bukura dhe një aktiviteti tëdash të bukura dhe një aktiviteti tëdash ulëfm eun grajonit. — офорт, ллак и бутэ, литографии, си дхе боджера удзи, гуашь, темпера … йетон дхэ пун в Екатеринбурге. Штетит Русь, Музета и Артит тё Екатеринбург, Иваново, Магнитогорск, Нижний Тагил, Новосибирск, Пермь, Саратов, Челябинск, Ярославль.Galeria Kombëtare e Pragës, Galeria Moravian në Brno, Muzeu i Artit Bashkëkohor në Këln, Muzeu I.V. М. дхе Ф. Шиллер в Веймаре, Кендра Шекспир в имени Стратегжита в Стратегджите-на-Эйвоне, si dhe koleksione të tjera publike dhe private në Rusi, Austri, Gjermani, Israel, Spanjë, Francali, SHBA dheë. Mbledhja e Irbit GMIA është asambleja më e madhe dhe më e plotë e punës së artistit.

Виталий Волович

Голынец, С. Голодинец

Дэшмэ мэ э мирэ э Воловичит ëште портрет тэ шкруара нга миктэ и тий дхэ нэрэзит мне мендже тэ нгьяшме, Миша Мосилин.Э пара штэ капур нга нджэ и ри ке протестон, сюжет энергджи, гати, си дон Кишоти, пер тэ хекур дорэ нга форкат е кёкиджа, нэ филозофин е дите тэ лодхур, пор джо тэ тьер. Në maskën е Volovich, ka diçka që «njeriu i masës». Я hershëm shpirtërisht pjekur, ai gjithmonë kërkoi të jetë i pavarur nga fuqia e pronës dhe meloditë publike në modë dhe iluzione sociale. Por megjithatë artisti formoi kohë. Shkalla dhe adoleshenca e tij ra në vitet ’30-40, me tragjeditë e tyre politike dhe heroikën e luftës së madhe patriotike, vështirësitë e jetës dhe shtypjen totale të индивидуальный.Pasioni për vizatim ka jetuar fillimisht në Vitaly, një peshkim dhe një hobi të historyisë dhe letërsisë. Artisti i ardhshëm u rrit dhe u rrit në mjedisin e shkrimit1. Бота э имажеве летраре ка кенэ гжитмонэ пер тэ сикур реалитети и дите, дхе герцог кундэрштуар джетен реале, дхе бренда вендит нэ крахасим ме тэ. Pasiplomimit nga viti 1948, школа и артит Свердловск, njëzet e vjetër Volovich menjëherë u dedikua në librin2. Në vizatime të ndërgjegjshme në stilolaps, në peizazhin intime dhe motive të kafshëve për të parashikuar krijuesin e ardhshëm të imazheve монументаль, художник в ориентированном социально-философском направлении.Por ishte dhoma që, lëndët lirike lejuan në ato vite për të mbrojtur veten nga sulmet e ideologjisë zyrtare.

Pavarësisht nga fitoret e përsëritura të Volovich në rishikimet recessonale dhe të gjithë sindikatave të artit të librit, autoritetet lokale dyshoheshin të jenë një kërkim dhe eksperimente të artistit.Pakënaqësia u rrit pas vizitës në Fund të vitit 1962 nga krerët e partisë së ekspozitës në Moskë Manezh: Në Sverdlovsk filloi të kërkojë formistët e tyre. Ajo erdhi në atë pikë që Voloviç me kërkesë të depamentit ideologjik të komandantit të parisë u privua nga një дипломат е маррэ нэ Konkurrencën e Sesia-Unionit për 50 librat më të mirë për trime për ilustur. Башкёпуними меня суксес и башкэпунимит меня штёпинэ ботульский тё либрит Свердловск ундёрпре pёr disa vite. Por Voloviç tashmë ishte i njohur jashtë urals.Në vitin 1965, shtëpia bot Portuguese «literatura artistike» lëshoi ​​\ u200bnjë libër të veçantë të gorky «këngë për falçim» me ilustrimet e tij dhe «këngën për petrelin». Interpretimi romantik i ngjarjeve revolucionare, instalimi i posterave të imazheve alegorike dhe reale, shprehja e formës siluetë i bën këto gdhendje në karton një mostër tipike të stilit të ashpër. Герцог ndjekur ato në të njëjtën teknikë, артисти ka kryer ilustrime në baladën е Роберт Стивенсон «Хит мед» (1965), të destinuara posaçërisht për ekspozitën e artit ndërkombëtarLibri i hollë shtrirë vertikalisht përfshiu një numër të ndryshimeve në të cilat dy botët janë në kontrast: naiv, duke prekur gnomes mjekësore, figurat e kuqe të të kuqë të kuqë të, jérë të një zbukurues të gjallë dhe të pamëshirshëm të perceptuar masë të zezë dhe gri. Në ilustrime, e gjithë përvoja e mëparshme e artistit të ri u përqendrua në ilustrime: pasioni rinor për literaturën romantike të shekullit XIX, përmes së cilës hapën antikiteti evropian dhejëtНэ тэ нджуджтэн кохэ, гдхенджет э режа фолен пэр касджен э пджекуриш, артисти э гджети темен э тидж нэ то, ата шенуан фокусин криесор тэ криджимтарисэ: ндикимин э дхунэрисэрас, шаворисэдисиртэс, мизорисэдэс. Не е quajmë Volovich më vidhu. Kjo eshte e vertetë. Por duhet të kihet parasysh se e ka gjetur veten vetëm në gjysmën e dytë të dekadës, kur situata publike në vend ka ndryshuar tashmë në shumë mënyra. Në NJE kuptim të caktuar, pozita е artistit filloi të përmirësonte: ushtarët PER kërkim формального ДНО inovacioneve ˙U zbutën edhe në krahinë, сделать të duket, NJE vështrim në искусства и- М.Е. я gjerë, Пор në të njëjtën KOHE у zhduk нг ngadalësimi I romantikës ndjenjë dhe diktate të tensifikuara politike.Ishte gjatë kësaj periudhe që ndjeshmëria sociale e Volovich manifesthej: ай нук отказной идеалет е ларта тё ринисэ сэ тидж, пор тани е тутже и претендой ата përmes goditjes së tragjedisë. Në pasqyrën e Historisë, në pasqyrën e klasës letrare botërore, artisti sheh проблема и djegies së jetës sonë. «Пэр муа, парими и вепримит нэ ди размерионе штэ коха э нгджарджеве тэ либрит дхе нджэ нэ тэ чилен унэ джетодж. Идетэ е кохэс эндихешин си персонале, мэ джеп муа муа, мундэпаэ тэ пар кёрес кёрес тё , шпегон Волович.Джо, asnjë ilustrues я pamjes nuk pёrdor ndonjë экстериоризим. NJE njohës я Мад я historisë С.Е. kulturës Materiale, armëve, arkitekturës, д.в. еште zgjedhur, detajet karakteristike Mund të përcjellin ngjyrën е epokës С.Е. përshkruar ДНО në të njëjtën KOHE të theksojnë në tragjeditë е Shekspirit, Гете, eschila, Н.Е. epikën mesjetare ДНО në Krahe Poezia e mendimit, e cila tingëllon e rëndësishme sot. Fillimi i komplotit dhe detajet e karakteristikave të portretit, të krijuara nga imazhet, gjithashtu janë larguar nga imazhet, dhe imazhet e krijuara nga ata fitojnë natyesrë të papërëët transport.Simbolet e pasioneve dhe vuajtjeve të njeriut perceptohen në интерпретимин e Heronjve të Volovichut «Отелло», — tragjedia e dashurisë, e cila u përplas me zili, shpifje, të pamëshirshme. Në këtë seri, artisti sqaroi ndriçimin e zgjedhur më parë të ndriçimit. I njohur në artin mesjetar — Афреск, ikona — kjo teknikë, në mënyrë krijueses Domethënëse nga Volovich, nuk ishte mjeti kryesor ekspresiv i mjeshtrit: imazhi është rikrijuërës, djeshtrit. u zhytur në errësirë, макароны вспыхивают острым пламенем.Format e stilit të ashpër mbetën për organikën e Volovich, por arti i tij i guximshëm u pasurua me karakteristika të reja. Ruajtja e planit të imazhit, ndjenja e faqes së librit, mjeshtri u zhvendos në zgjidhjet më komplekse të hapësirës-plastike, me të cilat është e lidhur ndryshimi në temp. Unë gjithashtu demonstruar në ilustrime në «Отелло» (1966) Mundësitë e gdhendjes në karton, Voloviç pastaj iu drejtua grading klasik, dhe pak më vonë në litografi. Në ilustrimet në tragjedinë e Shekspirit «Ричард III» (1966), артисты është и përmbajtur nga jashtë dhe madje edhe i arsyeshëm.Gjilpërë травление thеen goditjet në rrjetë të zezë të hijeve, tërheq katin e Chashneu, duke i dhënë një aluzion të një zbulimi të avionit në thellësi, dhe qiënëtiero, në téllësi, dhe qielltiero, горизонтальный, në töllësi, dhe qiëntiero, kundi të. Në një hapësirë ​​Tillë të kushtëzuar, groteske, karaktere teatrale të kronikaveistorike dhe simboleve të objekteve janë fituar: Kurora Mbretërore, Daggers vrasëzekrezek, ejallëtuesk. Traktivimi я «Ричард III» si një tragjedi politike, Voloviç vazhdimisht ekspozoi rrugën e përgjakshme të heroit të saj
autoritetet.

Gdhendja e tragjedisë së Shekspirit kujton faktin se, së bashku me letërsinë, burimi i frymëzimit për Voloviç ishte teatri. Artisti tërheq veprat e dramës. Dhe jo vetëm në nene për ta, por edhe në shumicën е kompozimeve, konvencionali i skenës së skenës dhe teatralitetit të misanezëve është vërejtur. «E gjithë bota është e angazhuar» — Fjalët e Terentation, të tërhequr në Shekspirin «Globus», Voloviç mund të bëjë moton e krijimtarisë së tij. E vlerësoj këtë veçori të takimit të Artistit, u ftua në mënyrë të përsëritur për të dekoruar shfaqjet në teatro — folklorikë dhe akademikë, dramatike dhe muzikore, lokale dhe metropolitane.Мегджитхатэ, ай, паварэсишт дашурисэ сэ скенэс, нэ мджедисин театрор, паварешишт нга факти се аи дикур до тэ иште нджэ актор, ю пёргджигдж кетыре рефери димэнимеве ме. Natyrisht, Voloviç nuk ka nevojë për bashkëautorë. Në librat dhe kompozimet e makinës, ai krijon shfaqje të saj, konsonant me kërkimet e teatrit modern4. Tragjedia e botës perceptimi i Voloviç u rrit një vit nga viti në vit. Një ndjekje e një personi të pashmangshëm Rock bëhet tema kryesore e ilustrimeve në Sagam Islandez dhe Irlandez (1968), ку njerëzit janë të përfaqësuar në hapësirën e jashtime nushtë tangës tangushtë end.Megjithatë, këtu artisti mbajti pozicionin e tij etik dhe, герцог hyrë në një полемикë me tekstin e SAG, и cili отражать pikëpamjet e shoqërisë gjenerike, kontraste me kultin e forshës ss. Ndjenjat e gjata njerëzore. Парими я интерпретирую актив тэ класикэве крихет нэ графикэ в «Роман пэр Тристан дхе Изольда» Джозеф Беше (1972), я дхэнэ нэ витин 1976 нэ экспозитен ндэркомбетар нэ Медальен и бронзит Брно. Нэ кэтэ раст, ветэ материали летрар у лехтэсуа: текстти ориджинал и шекуллит тэ дымбедхджетэ нук у руаджт, версияет кэ кишин арритур не рефлектонин идетэ дхе лехтэдэ э кохэс кур ата у криджан — эйджетэ мэджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ мэдже мэдже мэдже мэдже мэдже мэджан — меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ меджетэ мэдже саллен е gjyqit poezinë kockore.Волович ndoqi leximin e Wagner të romanit dhe forcoi shënimet e zymta dhe tragjike. Ndarja e heronjve, pamundësia e tyre për t’u lidhur dhe një ëndërr e lumturisë vetëmohulus është ideja kryesore e serisë grafike të krijuar nga artisti i shekullit të 20-të. Пэр шпрехджен э садж пластике, Волович вендпушон пранимин тек ай — пер тэ персэритур нэ тэ гжита иллюстримет э нджэ скеме тэ ветме тэ ндэртимит: херонджте джанэ тэ харэ дхе тдже тджетжэрисуар distanca e lindjes.Sphumato litografike, rrumbullakët e formularëve, герцог zëvendësuar ngurtësinë e fytyrave karakteristike të veprave të mëparshme, të bëra fletët e hapësirës, ​​nhera fletët e hapësirës, ​​nhejëmental Në litografi të Volovich, nuk ka infertilitet të robëruar të legjendës. Ndërsa romani është i mbushur me përshkrime shumëngjyrëshe të betejave, luftimeve, darqeve, gjuetisë, sikur të dedikohet për mishërimin vizual, orarin, duke transmetuar ndjNë zgjedhjen e sipërme, Voloviç nuk i përmbahet logjikës së rreptë të zhvillimit të komplotit, uli Episodet e rëndësishme, kaloi shumë karaktere. Në të vërtetë funksioni ilustrues kryhet kryesisht нг заставка, ДНО ilustrimet е faqeve shërbejnë си NJE shprehje metaforike е ngjarjeve QE ndodhin, përmbajtja е шины NUK shpaloset водны shumë gjatë leximit, sikur të reflektohet në lidhje меня leximin, kujtimet е Цы. Hyrja në art gjatë periudhës kur проблема e vendimit të ansamblit të librit ishin relatedante, Volovich në veprat e kthesës së viteve 1950 -60 kërkoi unitetin dekorativ të elementeve të saj.Të vëmendshëm ndaj paraqitjes dhe regjistrimit të botimit, ai gjithmonë ruajtur, por çështjet specificike të artit të librave lëvizin në sfond. Tashmë në Fund të viteve ’60, krijesa e grafikut të librit u manifestua në veprat e volovile.

Artisti ishte ngushtë në librin: Lithographs dhe etchings e viteve ’70, të frymëzuara nga mitologjia pagane, poezia mesjetare dhe letërsia e kohës së re, perceptohen nga vepra të pavarura. Ndonjëherë ata morën madhësi të pazakontë për grafikë dhe u formuan nën ligjet e artit монументальный në trefishtë dhe poliptike («frika dhe dëshpërimi në perandorinë e tretë» базуар лозитсэсэдэ; «Базуар нэ tragjifars ezhens ionesko rhino», 1974; «pushtues», 1975).Пор мэ шпеш ишин нэ серинэ е макинэс шумэ-линия tematike, пуна нэ тэ чилэн важои нэ декадат э ардхшме. Пэр шумэ артист тэ гьенератэс сэ Волович, гжуха е алегорисэ доли тэ джетэ э ветмья мундэси пэр тэ трегуар пэр пробле м е джегес сэ модернитетит. Kështu, Mesjeta, me predha bosh të gjunjëzuar, libra të djegur, guximin e поээве dhe shkencëtarëve, është bërë një simbol i vendosur i regjimit antichelovik.

Një vend i veçantë në punën e mjeshtrit duke filluar nga vitet ’70 zënë një motive të cirkut.Dashuria për këtë lloj të artit spektakolar, i cili doli të jetë jo më pak i fortë se dashuria për teatrin, shkaktoi një sërë офорты, dhe më vonë Gouache dhe Tever. Artisti QE dëshironte të dilte нг rrethi я temave të njohura ДНО vendimeve të përbërë, капите ngjyrën, NJE Karnaval të paraqitjes С.Е. Серчет, ка «gjithçka ешт х mundur», ка пуна е artistëve në NJE Buze të rrezikshme е BEN zemrën нг frika, ка нэ интермениды кллоун нджэ шака — пэрмес лотэве, ку ветэ-дислокими дхе мистификими, джета дхе креативитети джанэ тэ пандашме.Fillimisht, Voloviç ishte duke prekur traditën Lotresech të Grotesque, por edhe drejtpërdrejt në përvojën simbolike të prezantimit, por së shpejti tema e cirkut dukej si një alegori. Një overturë e veçantë në seri ishte «e çuditshme muzikore» (1974). Në një sfond të nxehtë të zi, një figurë në një kostum klloun është kulla, midis këpucëve vallëzulus të të cilave, герцог у zvogëluar me shpejtësi në горизонт vijën shaont rühutët, Në duart e shpejta — гармоника, кларнетэ дхэ лютня.Маскэ э бардхэ, герцог иу биндур левизджес цэ нгрихет мби шпатуллен е духур тэ нджэ дор тджетэр, шпалос горизонтальишт дхе си нджэ туб нэ малин е пуштуар. Përbërja у башкуа nga pavlefshmëria е hapësirës skenike «Ричард» dhe kozmike e elementeve të sagës. Поза këtu — në të njëjtën kohë Toka dhe Arena, вибрирующий фон — qielli dhe pafundësi, thithjen e perdes teatrale. Në zgjidhjen Plastike të «çuditshëm muzikor», Diçka Universale dhe në të njëjtën kohë vija lirike, personale është kaq e qartë për herë të parë.Черный депёртон në sfond në figurë, дематериализует атэ, тйен формат, të gatshëm për të shpërndarë në një valle kukull. Linjat e mprehta të errësirës dhe të dritës, si koleksioni i skajeve të Strukturës, ndalojnë shpërbërjen e figurës së lirë. Сикур тэ мос ишим кллоун, дхе шпирти и тидж, джо дуарт дхе инструментетт музикоре, пор левизджет дхе тингуйт и тире. Në fletët e mëposhtme, vizatimet e gjilpërës së gurëve, të kryer ndonjëherë pa një skicë paraprake, Volovich është më diskrete. Вариация Aquatin, rezervë, llak i butë, герцог kombinuar teknika të ndryshme të gurëve me një kolazh të letrës dhe pëlhurave, ajo arrin diversitetin unik dhe pasurinë e teksteve, shprehje gamëske të.Офорты, sikur numri i programmit të madh, ndiqni njëra pas tjetrës. Пор кёто нук джанэ ветэм едет по кругу: клоуны тэ триштуар тэ дашур, гомарэ высокомерно тэ ветэ-кенакур, манекены па шпирт, луанэ мбретэроре, пор тэ поштэруар дхе маджунэт пэджерэ джанеширтэ мэншур джанеширтэ. Герцог мос нэнкуптуар ндиким тэ дрейтпэрдрейтэ, Шште и памундур тэ мос куджтохет гравюры и Франсиско Гойя. Nëse unë mbaj në mend motivet aktuale të cirkut që ndjehen me shumë e tyre të shumë mjeshtrave të shekullit të 20-të, atëherë Volovich ngre analogjitë jo me pikturë dhe grafikë, por me kinema «Circus», Melow Chap. Феллини.Përmbledhur temën në poliptikën «Парад Алла!» (1978), Voloviç përsëri i bindet vetë një organatë structurore strikte të formave stereometrike, përkufizimeve të kontureve dhe qartësisë së goditjes. Полиптипы përfaqëson një përbërje me pesë pjesë simetrike me një paradë solemne në qendër dhe shirita të ngushta vertikale që përshkruajnë gomarët анти-që përshkruajnë gomarët анти-që përshkruajënë gomarët anti-Pilot që mbahevejë thajët piramid, djë mbahervejë pilot, déril mbahervejë th Motivi i qarqeve (dhe «Rrethi» është kuptimi fillestar i fjalës «cirku»), ndryshimi kaleidoskopik i ngjarjeve përcaktoi ndërtimin e fletëve, të kombinuara në.Në fletët e dyta dhe të katërt të manegimit, i cili kryhet nga veprimi kryesor, është i rrethuar nga shirita me ngjarjet e jetës së Cyrchkovës dhe dështimet e zeza të daljeve.

Nga proverbat Individual-Bassen, Volovich u zhvendos në një imazh të përgjithësuar të botës, modeli naiv i të cilit cirku bëhet me arenën e saj të rrumbullakët dhe kupolën mbi të. Конфликтет кету джанэ кешаришт кешараке: нджэ гомар и трэшэ до тэ маштроджэ лехтэсишт луанет мадхешторэ, нджэ кллуун тэ бардхэ тэ бриштэ нэ нэ нджэ рэтхэ тэ ринхэ рэзэ фукуш тэ ринхе рэзэ фукуш vjen në Boa, Muzikantët këndojnë pa kujdes, shënimet e prishjes në dhëmbët e krokodilit të deklaratës.Paradoksaliteti, absurditeti i botës zbulohet jo vetëm në goditje të shumta, por edhe në shkelje të përfaqësimeve të zakonshme hapësinore, mprehtësia e krahasimeve plastike. Problemet që Voloviç zgjidhin materialin letrar dhe Historik, në «cirkun» fitojnë çuditshëm dhe sepse më shumë personale, me një hije të vetë-ironisë, të shëndoshë: këto janë duke mendurë përë artist.

Në një përpjekje për të zgjeruar gamën e krijimtarisë së tij, diversifikojnë fondet shprehëse, artisti filloi të punojë sistematikisht me natyrën në vitet ’70.Мэ парэ бесохет нэ визатимин ашту си нджэ материал пёргатитор, тани штэ гджатэ удхетимит пэрмес Уралеве, Азисе Кендроре, Памир, Дагестан, Псков дхе Владимир Руси, криджон тэштэ пэвэра пэзэпэзэ. Një kthesë e ngjashme me vizatimin u përshkrua në artin tonë në Fund të viteve ’60. Megjithatë, fletët e Voloviçit janë pak të kujtuar nga kjo kohë e përhapur «e qetë», grafikë intime, e zhytur me dashuri në veçantinë e një objekti të caktuar düke rregulptiar, duke rregulptiar.Нэ Волович, nganjëherë dëshira për të përcjellë një përshtypje të drejtpërdrejtë ka ndodhur në një kontradiktë me programimin e brendshëm të përbërërë për të përcjellë një përshtypje të drejtpërdrejtë ka ndodhur në një kontradiktë me programimin e brendshëm të përbërërjes, logitje të gëndésé grandécéme lirécée Integriteti Artisti Arriti për shkak të braktisjes së të gjithë rrëshqitjeve të kaluara. Герцог пёршкруар токен е лаштэ ме аспектет эструктураве аркитектонике тэ пёрфшира ме тэ, дэшмуан историнэ э вджетэр тэ нджерезимит, аи ташмэ па нджэ пун тэ плотэ нэ нэджэджэзэ нэджэджэзэ.Бэрэ нга Волович нэ Визатимет э 70-тэ меня мбулимин и тире тэ гжерэ хапэсинор, нгуртэсинэ э kontureve, litografi të kujdesshme, të ngjashme, të ngjashme, të mbajnë një qjë gjartmetété авторит. Pas përfundimit në vitin 1980, ilustrimi i tragjedisë së Goethe «Egmont», së shpejti dha medaljen e bronzit në Leipzig, Volovich pas një pushimi tetëvjeçar të kthyer në libër. Пор тани ай предпочитают, дизайнера профессионала дхе фонтет пунойнэ мби паракитджен дхе декоримин.Në librin e majmunëve të veçantë, dhjetë diptykhov, pjesë të të cilave janë закрылки, të ngushtë vertikalë мне имажин е структураве nga kalimet gjigante dhe galop, герцог humbur stabilitetin dhe kjërë veçëra té pukërë gatshë. Motivet e frymëzuara nga kanavacë të Bruegel dhe Dürera Engravings bëjnë të mundur ndier epokën e revolucionit të Holandës dhe luftërat e kishës. Пор пер Волович, është përsëri e rëndësishme këtu, ne do të përsërisim fjalët e veta, jo vetëm kohën e ngjarjeve të librit, por edhe kohën në të cilën ai jeton.Duke folur për Inkuizicionin e shekullit XVI, artisti nuk harron për tmerret e fashizmit në Perëndim, për krimet e sistemit totalitar në atdheun e tij. Kufizimi i hapësirave, dritën e мерцающий «цинк» lidhet me atmosferën e stagnimit dhe jo të lirë. Në fillim të viteve ’80, për herë të parë para ilustruesit, kryevepra e literaturës vendase është «Fjala për Regjimentin e Igorit». Arsyeja për punën ishte përqafimi i 800 vjetorit të «fjalëve», përgatitja e botimit, e cila ishte rezultat i punëve të историкеве тё УРАЛ, критикёвэ летрарэ, përkëhПечатая скенат е пуштимеве, бетеджат дхе суватуар, ата тексуан зерин кундэр люфтес тэ стихотворения. Артисти, герцог куджтуар вуаджет э нджеэзве нэ люфтэн э мадхе патриотике дхе уррей ато луфтера тэ пакуптимта «тэ вогла», башкэкохэс пэр тэ чилин ай духей тэ иште, трехгойи. Përplasja e motiveve të lashta ruse, Duke filluar nga skemat e harkut, të përcaktuar me një vendim të përbërë të fletëve, me gjuhën ekspresive të shekullit XX grafika forcontage sermatik të. Ilustrime për tragjedinë e eschil «Орестеди» (1987) — результаты и tё куптуарит tё классикёв летрарё ботёрор Волович.Ankesa ndaj krijimit të dramaturgut të madh grek lejon që më të përgjithësuar të thonë për atë që po udhëheqin вербимин моральный, shkatërrimin e marrëdhënieve natyrore njerëzore. Ашту си нэ нджэ кохэ, имажи и мадх и нджэ нджериу тэ braktisur Robot Volovich sugjeroi се предхат е gjunjëzuara тэ vendosura në Hermitage në Hermitage, кэшту që тани фрагментет е антикёймэ пэдзэруэ метэзэ пэдзэруэ метэзэ пэджэтэрэс метэзэджэтэрэсэ трансфере. Shikuesit pranues të bukurisë dhe logjikës së ndërtimit grafik të një ilustrimi për «orestee» e shtynë veten në vetëdije.

Udhëtimet tradicionale në vendin tonë u shtuan gjatë viteve të ristrukturimit dhe në periudhën post-sovjetike të udhëtimit në Francë, Gjermani Perëndimore, në Austrië, carajat mens, sarajatis në, carajat mens, палестинское искусство, палестинское. Në bojërat e ujit të ri dhe tempera, kapur qytetet e Lindjes me çati të sheshtë të rëndë, kupola dhe minare, fusha kodrinore ruse nën retë rrëshqanorë, rrugët téri dhe tempera, kapur qytetet e Lindjes me çati të sheshtë të rëndë, kupola dhe minare, fusha kodrinore ruse nën retë rrëshqanorë, rrugët t gotike, pöté tésété lésété de lésété, e tavato de tavato metafizike të Skajet e ndryshme dhe tokat me liri dhe artistikë piktoreske… Ndërkohë, ideja e librit nuk e la kurrë Voloviç. Kombinimi i fletëve të makinës në ciklet e «cirkut», «Misteret mesjetare», «Gratë dhe monsters», ai ëndërronte për librat e albumeve, ku kompozimet e tij mund të ndërhynë shaqeña meë parimin . Por në mënyrë të pavarur nga planet e Tilla, fletët e makinës së Volovich janë afër grafikut të librit të tij. Si dhe ilustrime, ata zhvillojnë temën në kohë, janë ndërtuar mbi paraleletistorike, alegoris.Në periudhën sovjetike të Ezopovit, gjuha e Artistit u Stimulua nga ndalimet e censuruara, megjithëse u quajt, natyrisht, jo vetëm prej tyre. Në fund të fundit, me alegori, metafora teatrale dhe cirkut, Volovich nuk është pjesë sot. Ата э lejojnë атэ të krijojë një pamje të përgjithësuar të botës, të prekur në temat e përjetshme të pasioneve njerëzore, veset dhe dobësitë.

Пёр диша декада, ciklet tematike gjatë disa dekadave janë të bindur se Voloviç, me të gjithë besnikërinë ndaj imazheve të предпочитающая dhe pritjeve plastike, nuk mbetet e pandryshuar.Dhe pika, natyrisht, nuk është vetëm se monotypia erdhi për të zëvendësuar të zezë dhe të bardhë, dhe pastaj gouache dhe bojëra uji, të cilat, si në peizazhiny, roltive iesëtraja, arrave iesjetja, arrave iesjetja диспоними. Pra, u shfaq në vitet 1980, imazhi i katedrales gotike — модели и университ bëri të mundur shprehjen e ndjenjave të ndryshme nga ata që zakonisht ishin të mbushur me motive mesjetare. Në një nga kompozimet e bëra në teknikën e gdhendjes në karton dhe tank, përmes formave të çuditshme të tempullit, figura e peshkopit të zhytur në meditim të thellë germinon.Llogaritur për perceptimin vijues të printimeve ndryshojnë një nga ngjyra të tjera. Imazhi shfaqet në shkëlqimin e artë ose argjend, pothuajse zhduket, duke u shpërndarë në rangun e ngjyrave të mbytura. Sheets janë bërë për të pikëlluar, por suite madhështore piktoresk-grafik, duke thënë për jetën e shpirtit njerëzor, për quests të dhimbshme të së vërtetës. Një zgjidhje gjithnjë e më e vështirë fiton проблема e së mirës dhe të keqes nga volovile. Герцог у kthyer në botën pagane në listën e viteve ’90 nga cikli «Gratë dhe monsters», артисти bën një përpjekje në të gjitha të rritet mbi këto kategori mbi instalimet e kullimit.Por kjo është vetëm një lojë: Unë nuk mund të largohem plotësisht nga vlerësimet etike të Volovich, dhe është e qartë, dhe nuk dëshiron; Герцог kërkuar në pavetëdije, ajo është e mbrojtur vetëm nga morali. Voloviç është ироник, dhe nganjëherë pamëshirshëm, para së gjithash, për veten e tij. Rreth tij, për artistin, seritë me ngjyra të përfunduara kohët e fundit «Workshopi im» tregon për të, për të cilën Volovich me bindje tregon veten: «Punëtoria është hapësirë ​​sajyra.Në këtë hapësirë, jeta është e vërtetë e ndërthurur me fiction. Нгритур — ме тэ парёндэсишме. Телле — момент для меня. Джета ште э пандашме нга лоха, дхе лоджа, нэ тэ вэртетэ, штэ джета. Të gjithë. Nga thellësia intime në formën e depozituar. Нга «gjithçka për veten tuaj» për të «të gjithë për shitje». Kjo është shëmbëlltyra nga jeta e Artistit. Скенат мне тэ rëndësishme nga ajo: Reflektime. Dështim kreativ. Etja për përsosmëri. Амболизми … Кй Штэ нджэ лак нэ тэ чилин мунд тэ перфшихен тэ гджита парцелат э реджа дхе тэ реджа.Ky është një roman në vizatime. Роман мне ньё важим. «Një roman i Tillë ose një перформанс shumëfishtë shfaqet të gjithë punën e Volovich. Kjo është përfunduar vetëm» Workshop «, dhe ka tashmë gjigante» Fares tragjike «në мольберт. ..

(1902-1950), është gazetar dhe shkrimtar, autor i artikujve, vendosjes, tregimeve, drejton. Më popullorja u përsërit në mënyrë të përsëritur historyinë «në gjimnazer» (1938) в середине «(1938) dheë».Башкёпунуар в Свердловске. Издательство: Газетен «Уральский рабочий», редакция «Уральский башкекохор» или «Альманен летраре». Шифим, Константин Васильевич Боголюбов (1897-1975), — shkrimtar dhe kritik letrar, studiues i literaturës Ural.

2. Не школа и искусство Свердловск, В. М. Волович иште ангажуар в отделе пиктореск. Mësuesit e tij ishin A.A. Жуков (1901-1978) дхэ О.Д. Коровин, и цили, си нджэ орар ме пэрвойэ, киште нджэ ндиким нэ воловиле дхэ нэ витет постпенале. Me rëndësi të madhe për Volovich kishte një grindje me piktorin S.А. Михайлов (1905-1985), i cili jetonte në vendin fqinj në Rrugën Mine-Siberiane.

3 Дизайн иллюстрации «Monkey dhe Turtle», диплом dha
на всесоюзном конкурсе «Librat më të mirë të BRSS të vitit 1959» dhe një medalje të madhe argjendi në ekspozitareën ekspozitén ekspozitén ekspozitén ekspozitén ekspozitén krye së bashku me gruan e tij, Тамара Сергеевна Волович (1928–1999), një Художник и cili ka punuar në librin dhe orarin e aplikuar.

4. Идея э «Театрит тэ Волович» у шпрех нэ мэнырэ тэ пэрсэритур нга театри Свердловский Яков Соломонович Пубин (1925-1989), ня комуниким микесор ме тэ цилин шуме до тэ тэ тэрэс эртэринс — перхэтэн.

Виталий Михайлович Волович (3.08.1928 — 20.08.2018) — Художник sovjetik dhe rus, orar. Художник и народ и русис.

Биографи

Виталий Волович ка линдур мэ 3 гушт 1928 г., нэ территория и спасск-ларг, Приморский нэ фамильен и шкримит. Мами Клавдия Филиппова ёште нджэ газетар (башкэпунуар ме пунэторэт е Уралит, Башкэкохор Урал, «Альманак»), шкримтари (история «нэ гимназ» (1938), «мидис нэрэзвэ» (1940)). Не витин 1932, айо сэ башку ме джалин е тий у жвендос в Свердловске (Совр Екатеринбург).

Менджехерэ паши Витали у ктхйе дхджетэ, нена у мартуа (шкримтари, критикет летрар, хулумтуэсит и литературес Урал), дхе фамилджа у рит пёр тре персона тэ тджерэ — нджерку киште нджэ джэ джэ дхэ.

Në fëmijëri, Volovich ëndërroi të këndonte në opera dhe të provonte Aria në Парк Павлика Морозова. Por angina u zhvendos dhe u sëmur, por për kohën e sëmurë, mori lapsin. Vizatimi ishte një nga detyrat e shtëpisë së tij të предпочитаю në një nivel me leximin. Voloviç donte të lexonte për kalorësit e tryezës së rrumbullakët.Нена е shkrimtarit të tij mbajti shumë libra në shtëpi, vetë u botua në mënyrë aktive, dhe sipas skenarëve të saj, luan u vendosën në shtëpinë e operës. Визитори нё штёпина и тире иште шкримтар Павел Петрович Бажов. Pra, literatura dhe pikturë në të ardhmen kanë gjetur një lidhje të pandashme, dhe Volovich u bë një ilustrues grafik.

Кур аи иште трембедхджета, эрдхи луфта. Ishte e vështirë për të gjetur ushqim, jo ​​\se ngjyra. Артисти куйтои се си плюхур везэ солли нэ штёпи, дхе мами холлуар уджин и тидж дхе пджекур нджэ тортэ тэ мадхе.Пра, джетои гджатэ катёр витеве. Dhe në Fund të luftës, një gjë e rëndësishme ndodhi — Виталий мори хапин и парэ дрейт професионит, герцог у regjistruar në shkollën e artit Свердловск.

«Në vitin 1945, studentët e shkollës së artit dërguan» për të transportuar «piktura nga Hermitage — të cilët mbijetuan për kryeveprat e luftës u kthyen nga shtëpia e pasme nali : «Perëndia fal, i kujdesshëm, i ri! Këtu, «biri i çmendës» и Рембрандт! «,» Шкруан Анна Матвеева në librin «qytetarë».

Ashtu si të gjithë studentët në ato vite, Voloviç ishte ushqyer keq. «Эджани нэ школэ нэ филлим тэ класаве тэ мбрэмджес, блева тетэмбэдхджетэ пироги мне бллоким дхе и еметова, герцог пирэ уджэ нга нджэ декантер», шкруан Матвеев нэ куджтимет э артистит. Дхе нджэ вит мэ фонэ, па дипломатимит, мама Клаудия Филиппов вдик, дхе аскуш нук ndoqi darkën е даркэв пэр нджэ кохэ тэ гджатэ.

Волович В.М. Отелло. Nga një sërë иллюстрирует për tragjedinë В. Шекспир. «Отелло. Мавр венецианец.»1966. EMia

Pas Diplomimit në vitin 1948, школа и искусство Свердловска Виталий Волович, филлои тэ башкэпунонте мне ботимин и либрит Уралит Кендрор: Hartimin e mbulesave të librave N. Kushtum» Familja ime «(1953) «(1954), М. Пилипенко» Rrugët «(1955) dhe të tjerë. Për veprat më të habitshme të kësaj periudhe, është e mundur që të marrin ilustrime në» Sun Storeroom «M. Svavina, i cili e mirakrimtar ve «DyqanetWing Sun» bëri kohë të panumërta Vende të ndryshme, dhe unë kam një «depo» raft të të gjitha madhësive dhe luleve.Por më e mira juaj. «

Veprat e para u krijuan në teknikën e vizatimit të parë të bojës, atëherë artisti apelon në teknikën e Linogravory, офорт, литография, графический dhe grafik makinë; Kohët e fundit, përdor Teperu, bojëra uji, гуашь. Veçoria stilistike përcaktohet nga shprehja, shprehja e linjave dhe nxjerrja, në монументальный.

Фама и Виталий Волович солли иллюстрацию к литературным сообщениям: «Фьялэт за полк и Игорь», «Ричард III», «Роман на Тристане из Изольды», на веpра тё тьера.

Që nga viti 1952, merr pjesë në ekspozita të artit, punimet e para u expozuan në Irbit (rajoni Sverdlovsk). Në vitin 1956, viti do të jetë në Bashkimin e Artistëve të BRSS.

Në total, disa seri të mëdha ndahen në punën e Artistit të Uralit — «Misteret mesjetare», «Gratë dhe monsters», «punëtori», «Иерусалим», si dhe «paradë, alla!» dhe «Qytetin e Vjetër».

«Цирк është një pasion tjetër. Artisti donte të ishte në një cirk të vjetër prej druri në cep të rrugëve Kuibyshev dhe trëndafila Luksemburg», хотя Ирина Рисначи. «Нэ чиркун э вджетер нук киште мджедисе тэ вешанта пэр кафшет, вешджет, дхе аи и пэлкенте тэ шихте се си кллун и та анекдотэве тэ гжимнастеве, артистет по пэргаталдже тэ гджимнастеве, артистет по пэргаталдже гаджитен кхар дхар. Не филлим ата ишин скика, дхе пастадж у шфак ндже сери гдхенджеш.

Тани вепрат и художник Тэ Уралит мир тэ шихен в Музее и Артеве Визуале. А.С. Пушкина в Москве, Galeria Kombëtare e Pragës, Galeria Moravian në Brno, në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Këln, në Muzeun e IV Goethe në Weimara, Galeria e Yekaterinburg, Саратов, Новосибирск, Пермь, Государственная Третьяковская улица. , Galeria Yekaterinburg e Artit Bashkëkohor, etj; Në koleksionet private të Rusisë, Amerikës, Gjermanisë, Francës, Izraelit, Austrisë, Spanjës etj.

Vdekje

Njohja dhe çmimet

1973 — Artisti i nderuar i RSFSR
1995 — Laureati i çmimit GS MOSINA
1999 — Fitues i çmimit të Guvernatorit të rajonit Sverdlovsk për arritjet e papaguara në fushën e letërsisë dhe artit
sërë fletësh grafike për tragjedinë e eschil «Orestie»
2007 — Anëtar korrespondues i Akademisë Ruse të Arteve
2007 — Qytetari Nderi i Qytetit të Yekaterinburgut
2008 — në Yekaterinburg instaluar gruppe.Биседа «, герцог пёршкруар трэ артист тё фамшэм Урал Виталий Волович, Миша Брусиловский dhe Methelava gjermane
2008 — Qytetari Nderi i Qytetit të Irbit
2012 — Akademik i Akademisë Ruse të Arteve. диплом тэ шумта тэ тэ гджитэ-русе, тэ гджитэ башкимит дхе артеве ndërkombëtare të librit.

Kujtesë

Нэ Екатеринбург, ку Волович, ай джетой кэту тэ гджитэ джетен е ndërgjegjshme, ай иште вендосур нджэ скульптурэ тэ пахарруешме.Памятник «Qytetarët» Виталий Волович, Миш Брусиловский dhe Herman Metheleva qëndrojnë në проспект Ленина, 81.

Krijim

Цикл

• «Цирку»
• «Gratë dhe monsters»
• «Misteret mesjetare»
• «Джерузалем» (1995)
• «Екатеринбург» (1997 г.)

Ilustrim

• «Fjalë për regjimentin e Igor»
• Орестея еще
• Ричард III, Отелло Шекспир (1972. офорт.)
• «Роман от Тристана Изольды» Дж.Бедье (1972. Autolithografi)
• «Эгмонт» И. В. Гете (1980)
• «Frika dhe dëshpërimi në perandorinë e tretë» Б. Брехт (1970. офорт)
• Саге Ирландез
• Скемес П.П. Бажова

Библиография

• Орлова Е. Kur libri vjen në jetë // në mbrëmje Свердловск. 1965. 11 тетор.
• Некинский Л. Графика Виталия Воловича // Ст. 1966. № 7. С. 32–36.
• Воронова О. Лексими и тий и креативитетит Шекспир //.1968. Nr. 8. С. 15-16.
• Павловский Б. Волович иллюстратор Шекспира // Уральский пентор. 1969. 20 шкуртов.
• Hubsher A. Figura — Bilder Zur Literatur // Bildende Kunst. 1971. № 10. С. 520-523.
• Волович Виталий Михайлович // Художник тэ Попуйве тэ BRSS: Fjalor Bibliografik. М., 1972. Т. 2. С. 328.
• Воронова О. Виталий Волович. Grafikë librash. М .: Ов. Художник, 1973. 140 ф., Ил.
• Воронова О. Thellësia e mendimit dhe ndjenjave // ​​qyrtimit të librit.1974. № 24.
• Владимиров Г. Графика Виталий Волович // Культура Сова. 1974. 29 nëntor.
• Сбырчога В. Художник социогуманистической «Правды» // Культура (Кишинев). 1974. 29 nëntor. (Не Яз Молдаве.)
• Голынец С. Guckle Realiteti dhe Fantastics: Ekspozita e veprave V. Volovich në Moskë // në mbrëmje Sverdlovsk. 1975. 29 dhjetor
• Виталий Михайлович Волович: Gjashtëmbëdhjetë riprodhime / Enprove. Изобразительное искусство. L.
• Dyaconisyn. Л .: Художник РСФСР, 1975.
.
• Воронова О.Стваралаластво Виталия Валовица // Книга и свет. Белград, 1975.
• Bisti D. Romance e legjendave të vjetra // Совы. Kulturës. 1976. 16 янв.
• Лебедева В. Monumentaliteti Grafika // Искусство. 1976. № 6. С. 22–28.
• Шацкий А. Мастер и либрит иллюстрация // Художник и Москва. 1976. 29 янв.
• Artisti i nderuar RSFSR Виталий Михайлович Волович: Каталог и экспозиция [në Moskë] / Сост. Dhe autori do të bashkohet. Изобразительное искусство. С. В. Голодинец. Л. Художник РСФСР, 1977.32 с., Ил.
• Виталий Михайлович Волович: Каталог и экспозиция / [до тё башня. Изобразительное искусство. С. В. Голынц].
• Galeri arti. Карловы ндрышон, 1977. 25 с., Ил. (Në eke Yaz.)
• Голынец С. Виталий Волович // literaturë dhe ju. М., 1977. Т. 6. С. 213–216.
• Голынец С. e kaluara dhe moderniteti // Уральский пунэтор. 1978. 30 джеторов.
• Голынец, Голынец С. Виталий Волович // Графика Советике, 78. М., 1980. С. 60-68.
• Буторина Е. Виталий Волович // Художник: ВААП-Информ.М., 1981.
• Виталий Волович. Алексей Казанцев художник удхётойнё. Вставить каталог / Сост. Dhe autori do të bashkohet. Артикуйт Н. Ф. Горбачов. Свердловск, 1982. ф., Ил.
• Герд Г. Вали Волович // Austellung Haus der Kultur und Bildung. Ной-Бранденбург, 1982. 20.07 — 15.O8.
• Виталий Волович: Графика. Брошура / Сонд. Dhe autori do të bashkohet. артикуй. С. В. Голодинец. Свердловск, 1984. 16 ф., Ил.
• Тубин Я. Выстрелил шигета Каленный. Урал. 1984. №6 S. S. То же: Javë. 1985. № 19.
• Тубин Я. Серия и макинэв Гравюры В. Волович Базуар në «Fjalët për Regjimentin e Igor». Grafikë sovjetike. Vol. 9. М., 1985. С.
.
• Виталий Волович. Libër, grafikë çeliku. Каталог и экспозиция / Сост. Dhe autori do të bashkohet. Изобразительное искусство. Н. Горбачов. Свердловск, 1985. ф., Ил.
• Назоженко О. Виталий Волович: Проблемы и ограничения Марреденьева Ботерор (1950 — меси и годы 1960) // История и культура искусства на Урале: Сб.Шкенкор Тр. Свердловск, 1985. С. 107-121.
• Петрова Н. në botën e tanishme komplekse // Уральский пенетор. 1986. 22 января
• Галева Т. Polifonia grafike // në mbrëmje Sverdlovsk. 1986. Шкурт 24.
• Назарова М. Виталий Волович // Уральский пенетор. 1986. 20 прил.
• Воронова О. Виталий Волович // Искусство и литература: 1972-1980. М., 1987. Вып. 10. С. 169–181.
• Виталий Волович. Libri Stanks: Каталог и экспозиция / Сост. Dhe autori do të bashkohet. Изобразительное искусство. А.И. Корчак. Магнитогорск, 1988.
• Кричевец А. Паралаймёрими // Уральский пунётор. 1988. 29 янв.
• Панфилова О., Ноженко О. МËСИМЕТ Е КУЙДЕС // УРАЛ. 1988. 3 Гушт.
• Узорно О. Виталий Волович: феномен и природа критики (меси и витве 1960 — 1980 гг.) // история и культура искусства на Урале. У ул Шкенкор Тр. Свердловск, 1988. С. 98-121.
• Волович В. Moda dhe Liria // Урал. 1993. № 5. С. 3-9.
• Абельская Р. Волович // Вита.1997. Nr. 10. С. 28–32.
• Горбачева Н. «Орестея» В. Волович // Горбачева Н. Нэ палета и куйтесэс: коха. Artistë. Экспозита. Екатеринбург, 1996. С. 42-43.
• Матафонова Ю. Рёня нга Пегаси нук штэ э вёштирэ, штэ мэ э вёштирэ тэ кендрош нэ шала: вепрат э рэджа Виталий Волович // Уральский пенетор. 1997. 14 января 900. 33
• Клепиков В. Волович është një emër, dhe jo vetëm një mbiemër // gazetë rajonale. 1998. 1 гушт.
• Виталий Волович: libër dhe grafikë Stanka.Каталог и кувендит / Т. Пер, т., Сонд. Шкруай. dhe katalogu, autori i paraqitjes dhe ed. В. Карпов. [Паратенье в.волович, па фьялес н.горбачева]. Ирбитский музей Штетёрор и Артеве тэ Букура. Ирбит, 1998. 80 ф., Ил.
• Виталий Волович: Екатеринбург и ветер. [Альбом] / Артикуй А. Мосина, В. Волович, С. Голынза. Координаторы и проект С. Прудков. Екатеринбург: Промдизин 1998. С. 119, ИЛ. (Me përkthim të pjesshëm në anglisht. Lang.)
• Штат Художник Екатеринбург: Виталий Волович.Александр Алексеев-Свинкин. Герман Метель. Ольга пластеллова. Владимир ЧАНСИН. Михаил Саххаев. Юрий Филоненко / Сост., Дизайн: В.В. Пластера. Autorët do të bashkohen. Изобразительное искусство. Холодова Г. Степанов. Шефи и проектит Ю.А. Какарский. Екатеринбург: Промдизайн, 1999. 127 ф., Ил. (Me përkthim të pjesshëm në anglisht. Lang.)
• Галерея «Автограф»: Рисунок, графика коллекции Т.Ф. Сказова-Брусиловская / Сост. Каталог и Т.Ф. Скарова-брусиловская. Autori do të bashkohet. Artikuj v.m.Volovich dhe G.S. Metalet. Эд. Е.В. Ройзман. Екатеринбург: Ботвезский университет и Уральский университет, 2000. 166 ф., Ил. (Transferimi në anglisht. Lang.)

Lindur në familjen e shkrimit më 3 gusht 1928 në qytetin e Spassk-larg Приморский край. Нена е артистит, шкримтари Клавдия Владимировна Филиппова, бабай Виталий Волович зёвендесой нёрку. Бабай вендас Виталий Михайлович куррё нук шихет.

Кур в.м. Волович у ктхие 4 вьеч, ай у жвендос нё Свердловск ме нёнэн е тий (Екатеринбург современный), ку у ррит Виталий Михайлович.Në Свердловск, нена e Artistit u martua me shkrimtarin Константин Васильевич Боголюбова — Степима В. М. Волович.

Që nga fëmijëria, dashuria dhe interesimi në letërsi dhe historyia janë vaksinuar, por ai gjithmonë ka një pasion për vizatim. Prindërit gjithmonë е inkurajuan djalin dhe mbështetën dëshirën për t’u bërë një художник. Прандадж, ну иште е невойшме тё пёрчактохей пёр нджё кохэ тэ гъятэ меня професионин е Виталий Михайлович.

Не витин 1948 в.м. Волович у диплома школы и искусства Свердловска, pas së cilës filloi puna e tij me botimin e librit të Uralit Qendror, Gazeta e Passion Ural, ку Виталий Волович иште ангажуар në mbulime dhe ilustrime për libra.Пуна и пара нэ ботуэсин иште иллюстриме по историйне «Суворовец».

Sipas artistit, kjo detyrë e parë ishte «турпи и парэ në jetë», pasi që vizatimet e tij nuk kanë marrë për një kohë të gjatë, unë kam për të përsëritur atë një reët örë, si se publikimi ishte marrë vetëm sepse publikimi ishte tashmë në grupi, dhe jo sepse më pëlqente botuesi i punës.

Pas kryerjes së detyrës, Виталий Михайлович dha një fjalë për të mos punuar më shumë me botuesit, por një vit më vonë ai ende rishikoi vendimin e tij.Виталий Волович filloi të nxjerrë për revista, udhëzues, drejtori.

Пэр тэ берэ па школа нэ Institutin Виталий Михайлович нук мунди — нена е тидж у семур мне туберкулози, нга е цила вдик нэ мошен 48 vjeçare.

Виталий Волович ну и перцептон иллюстримет е либраве сериозишт — preferenca ishte preferenca për tabelën e makinës dhe piktura derisa ai u ofrua për të ilustruar librin MM Privina «Suedado» Sunilius pér të ilustruar librin «MM Privina» Suedado «Sunilius pér», пассажиры с лентами «Диканевинг солнце» Лешуар тэ панумэрта кеми нджэ нумэр херэ джаштэ вендит, дхе унэ кам нджэ «магазин» плот тэ тэ гджита мадхесив дхэ нгджыраве.Por më e mira juaj «- këto ishin fjalët e Privhanit. Ishte atëherë që Vitali Volovich kuptoi se ilustrimi i librit do të merrte një rol të rëndësishëm në jetën e tij. përrallë Ссек», përrallë kineze përrallë «majmun ДНО breshkë», «arkivolin malakit» Бажов. Pas këtyre ilustrimeve, Voloviç у akuzua PER formalizëm, мне të cilin ата vetëm luftuan. Ахо erdhi në ATE Пайк QE botuesi NUK дха PER të Vene punën е шина нэ экспозитэ.Де В.М. Волович шкой нё Москва, герцог Маррэ фотографии из меня. Atje ai u ofrua menjëherë për të ilustruar veprat e M. Gorky «këngë të Falcon» dhe «Песня о буревестнике». Kjo punë e Artistit mori një numër të madh të çmimeve, dhe pastaj mori një propozim për të marrë pjesë në konkurrencën ndërkombëtare të ilustruesve në Leipzig.

Që nga fëmijëria, artisti pëlqente epoka e Mesjetës (e cila u kontribuua nga një bibliotekë e madhe e njerkës me veprat e Brugauzer, Shekspirit, etj.) Për konkurrencën u zgjodh «Шотландская баллада» Р.Л. Стивенсона, për të cilin ai u dha një medalje argjendi.

Në vitet ’70, roli i kapitalit në punën e Voloviç ishte duke luajtur cirk. Dashuria për cirkun e pjellë një numër të madh të офорты, ilustrimeve. Артисти у Годит тёресишт шкёлкимин е bojrave. Нджэ шембулл и гьяллэ и кэсай серия «чирку».

Gjithashtu në vitet ’70, Виталий Михайлович filloi të punonte me natyrën. Тани, гджатэ удхэтимеве тэ шумта нэ руси дхэ джаштэ вендит филуан тэ криджоджнэ пейзаже тэ паварура тэ макинэс меня нджэ кругами дхе боджэ удзи.

Виталий Волович gjithashtu mori pjesë në konkursin e dedikuar për 150 vjetorin e I.V. Гете. Për të ilustruar shfaqjen «Egmont» (1980) у zgjodh. Kjo punë u dha medaljen e bronzit në Leipzig.

Не витин 1982, Виталий Михайлович у ндеруа тэ иллюстронте «Фьялэн пер полк и Игорь» — ня кривепэр э летэрсисэ уловка. Криерджа е кешай пуна, Волович ка криер нджэ паралеле мне Люфтен е Мадхе Патриотике, тэ cilën аи ветэ калой. Në ilustrimet e këtij libri, artisti tregoi antihiness të poezisë vetë, герцог shprehur kështu pozicionin e tij civil.

Në periudhën post-sovjetike, kur ishte e mundur të largohej lirshëm jashtë vendit, artisti u përpoq të punonte gjithnjë e më shumë për natyrën, Duke Reflektuar Vendejée kulturén

Në fillim të viteve ’90, botuesit filluan të botonin libra pa ilustrime nga konsideratat financial, ose madje të mbylleshin në mungesë të fondeve. Ндэркохэ, Виталий Михайлович ндэррой для артистики альбума. Në një format të tillë, librat u botuan: «Romani mesjetar», «Parade Alla», «Gratë dhe Monsters».Përgatitja për shtypjen «anije frutash».

В. М. Волович в циклет пиктореске. Këto përfshijnë ciklin «Екатеринбург të vjetër». Хирджа нэ либрин «Екатеринбург» и вжетер «перфундон си кджо -» пиктуроджа рджедхимшт, э кам дашур «.

Çdo vit artisti me mikun e tij në fund të verës shkoi për të nxishterë шкуан нё кытет. Кёто шуфра нэ натирэ, артисти и консидерон пьесен мё тэ мирэ.

Гджиташту, Виталий Михайлович и до музикен дхе нджэ херэ шкой нэ класэн э класэнг класэнг класэнг.Пор хоби си нук ка: гджатэ гджитэ кохес që мерр пуна, мадже эдхе нэ натирен и этюды нук është zgjedhur.

Виталий Михайлович нук анкохет пёр пунэсимин е тире, пор е кундэрта аи е консидерон люмтуринэ э садж.

Vend i mrekullueshëm në punën e V. M. Volovich zënë офорты.

Пэр тэ gjitha surprizat Admiral, Artisti shpjegon se e do punën e tij dhe merr këtë kënaqësi nga puna e tij. Dhe këtu ju nuk mund të citoni fjalët е Виталий Михайлович: «Të gjitha të mirat, çfarë ndodh në jetën time ndodh në punëtori! нук до тё диджа се ку иша ветэ! Нэ муа, гжитчка перштатет нга мунгэша э кохэс дхе дёшира пэр тэ икур нэ семинарин, ку по пре пэр пун интересанте, тэ чилен унэ по шпик ветен.Unë nxitoj këtu me një dëshirë të pabesueshme dhe duke lënë pa dëshirë. Мастерская «

Një ngjarje e rëndësishme në jetën e artistit ishte lirimi i librit». Shënime të Artistit «. Historia e shkrimit të një libri është e pazakontë: pas vdekjes së gruas së tij, me të cilën Виталий Михайлович, jetonte 47 vjeç, artisti, për të mbijetuar humbjen, filloante. e dërgoi atë në email tek miku i tij. Pas 2 javësh, një letër erdhi nga shtëpia botober në të cilën kishte një kontratë.Виталий Волович përmendi historyinë e jetës së tij në libër. Autori vetë shqyrton librin si «… një përpjekje për të zgjidhur veten, në profesion, ndoshta në psikologjinë e kreativitetit …»

Në punën e V. Volovich pëogrardor pajisje të tilla s э уджит, гуашь, теперу. Puna e tij mund të shihet në galerinë Tretyakov, në Muzeun e Arteve të Bukura të quajtura pas A.S. Пушкин, урожденный Музеун Штетёрор Русь, si dhe në muzetë artistike të qyteteve të tilla si: Екатеринбург, Иваново, Нижний Тагил, Ярославль, Пермь, Магнитогорск, Новосибирск, Саратов.

Përveç qyteteve të Rusisë, Виталий Волович është në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Këln, në Galerinë Moraviane në Brno, Galeria Kombëtare e Pragës, Muzeu I.V. Goethe dhe F. Schiller në Weimer. Мемориал Нэ Музеун тэ В. Шекспир нэ Англи дхэ нэ шумэ тэ тэрэ, dy takime private dhe shtetërore të Rusisë, Gjermanisë, Francës, Austrisë, Italisë, Израелит, Spanjës dhe Shteteve të Bashkuara. Kuvendi më i plotë i artistit është i vendosur në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Irbit.

«Виталий Волович Personaliteti legjendar, i marrë nga lavdia, mitet, adhurimi.Ne mund të themi me siguri se Volovich jeton në Yekaterinburg, qyteti ka një të ardhme. Është e vështirë për të gjetur mbiemrin që do të përshtatet si kjo. Fshat i lartë, një kthetra pak e sutured, duarve, syze të mëdha janë ulur në një hundë të madhe humpback. Personi është jashtëzakonisht i zgjuar, por inteligjenca konsumon në varësi të rrethanave dhe shkallës së përgatitjes së bashkëbiseduesit. Ай и пэлкэн тэ пэлкеджэ гратэ дхэ тэ пэлкеджэ ме тэ вэртетэ. Нэ компани, нджериу Штэ кумар, и журмшэм, и гезуар, и мпрехтэ, дуэлянт нэ мосмаррэвешье.Артисти мне нджэ эмэр ботэрор, пор кы ёште нджэ историй э артит. Унэ делай тэ куфизодж фактин се унэ делай их гджэнэ криесоре: Ай штэ мику им, дхе унэ джам кренар пер тэ. «

Nga shënimet e M. Брусиловский. // Миша Брусиловский: «Бота е Артистит». М., 2002. С. 208

Fakti që artisti më shumë se 80 vjet disi nuk e vëren: шака, buzëqesh, kujdeset, si një kalorës i vërtetë, trajton puthjet. Edhe gratë e biznesit në praninë e tij papritmas ndalen në artiti: «Perëndia, unë jam një grua!» Виталий Михайлович Волович është një «vepra» e vërtetë nga Art: Për shumë vite, ai shpenzon në семинар për 9-10 orë çdo ditë, dhe nëse ndodh «Fundjavë» e detyruëar, atëherë aj ejë djë vés: Gjëja më e mirë ndodh në jetën time ndodh në punëtori! Unë nuk mund ta imagejinoj që nëse nuk e kisha pasur këtë profesion, do të isha në Pension për 20 vjet dhe nuk do të dija se kua veatë! mungesa e kohës dhe dëshira për të ikur në semarinarin, ku po pres për punën interesante, të cilën unë po shpik veten.Unë nxitoj këtu me një dëshirë të pabesueshme dhe duke lënë pa dëshirë. «

«Кур артисти и сэ ардхмес иште катер вйеч, семья и тий у жвендос в Свердловске в Приморском крае». Pas Diplomimit nga School e Artit Sverdlovsk në vitin 1948, Виталий Волович filloi të bashkëpunonte me botimin e librit të Uralit Qendror: Ai bëri mbulon dhe bëri ilustrime për libra. «Puna ime në rastin botues filloi absolutisht të pamundur. Unë u ofrova për të bërë ilustrime për historyinë» Suvorovets «, dhe unë pikturova disa fotografi:» Partisanët shpörthyen dëjëjëtreninjë «,» bérthyen treninjë «… я вешур ата нэ штёпинэ ботульский трембедхйетэ херэ — дхе трембедхджетэ херэ Redaktori и артит бёри коменте на муа. Нэ фонд, ай и пранои ата, пор джо сепсе ишин тэ мирэ, пор пер шкак се публикими иште ташме нэ груп. Për mua, ishte turpi i parë në jetën time: kur libri doli, vendosa që unë nuk mund të afrohesha me një botues. Пор пёр витин э хидхёримит тэ хумбджес калои, дхэ дхджетэ витет э ардхшме кам берэ нджэ шумеллойшмёри тэ пунэс сэ перштатшэм — ревишта, удхезуес, дрейтори. «

Виталий Михайлович пранон се ай нук и перкисте сериозишт иллюстримит тэ либраве, дериса расти тэ мос меррте нджэ ктесэ сериозе.»Унэ у офруа пёр тэ берэ нджэ» dhomë магазиними «Михаил Свавина. Иште шумэ интересанте тэ пуноя меня литературэ тэ мирэ! Дхе кур доли либри, ветэ Сварвин шкрои нджэ летэр тэрэ ботуэсин:» Сан Стореан , дхе унэ кам нэ рафтин «Кладовая» тэ тэ гджита мадхесив дхе нгджйраве. Пор мэ э мира джуадж. Иште нджэ лавдерим сериоз, дхе унэ иша нэ шкримтар нэ штэпи нэ Москэ пак пара илджупа се пйаста пйаста пйаста пйаста. librit është një gjë e rëndësishme për mua «.

Ашту си шумэ художник талант талант, Виталий Михайлович киште вёштиреси ме пунн зыртаре нэ Свердловск: ай у акузуа пэр формализм нэ штэпинэ ботулезе, ата нук у леджуан тэ экспоэджэджэнгэра мадхэргэ. «Disi kam mbledhur pikturat dhe vizatimet e mia dhe shkova në Moskë. Atje, unë menjëherë urdhërova ilustrimet në» këngën për falole «dhe» këngën për petrel «Максим Горький, тёплый librio në shkrimr. konkurrencën ndërkombëtare të ilustruesve në Leipzig.Unë zgjodha romanet e Stevenson — dhe mori një medalje argjendi! Па кешадж, куптова се шфара литература мэ бен тё дридхем, дхе унэ мэ вура нэ нджэ позитэ тэ привилегьюар: Тани унэ офрова апликиме криджуэс, дхе джо ветэм урдхра. Пёрвеш кёсадж, нук ка асгджэ мэ тэ мирэ тэ пуноджэ ме авторит э вдекур: нук киша конфликт пёр гджитэ коохен ме нджэ шёрбётор, как мне Шекспирин, как мне дикё тджетэр. Dhe censura e fjetur, artisti buzëqesh.

Megjithatë, censori ekonomik zëvendëson censurën ekonomike.Në fillim të viteve 1990, disa botues u mbyllën, ndërsa të tjerët nuk u bënë urdhra artistëve: «Ata filluan të publikojnë libra të mirë që u blein dhe pa ilustrime — ilustrimi i publikimé par ende, ajo mbeti subjekt i kulturës. Tani e kundërta. Rreth 14 vjeç kam mbetur pa punën e artistit ilustrues, pa botimin e librave — biznesin tim të dashur. Ndërsa unë nuk erdha me krijimin e albumelas tëryshit, «Шкримтари — иллюстратор».Тани унэ нук иллюстрой литературен, дхе унэ rikrijoj një mjedis тэ caktuar, atmosferën нэ тэ cilën vendosen ngjarjet e punës.

Në këtë format, u botua libri «Roman Mesjetar», i cili përfshinte Tristan dhe Isolde, «Knight me Lvom» dhe «Parcifal», një libër tjetër u prezantua kohët e fundit — «Cirde Alla» и дедкунар p. Dhe tani është duke u përgatitur për publikimin një tjetër — «në faqet e letërsisë erotike evropiane», ku do të hyni në pasazhet e përzgjedhura nga veprat e Apuleiya, Görzgjedhura nga veprat e Apuleova, Görzgjedhura nga veprat e Apuleiya, Görzgjedhura nga veprat e Apuleiya, Oy Kullah, Oveprat e Apuleiya, Génrica de la de l’a, дхе шумэ тэ тйерэ.Дэ, натыришт, иллюстрации и Виталий Волович.

Përveç ilustrimit, Volovich krijon офорты: në семинарин и тидж, макина мерр нджэ дхома тэ вечанте. Procesi i krijimit të çdo printimi dhe përplasje (teknikë nuk ka ndryshuar praktikisht në disa shekuj, pavarësisht progresit teknik) dhe për të krijuar një fletë tëgolādis muë tri vogë. Një nga veprat e fundit të artistit në zonë është po aq sa 7.5 metra katrorë, ajo kaloi 170 кислотное травление! Megjithatë, mund të admirojmë karakterin e mjeshtrit, megjithatë, ai vetë: «Të interesuar për rastin, nëse nuk më pëlqen ta bëj këtë dhe për ndonjë arsye u detyrua.Por unë e dua dhe nxiton, për mua të ulem me një laps dhe një tassel — kënaqësi të pabesueshme.

Виталий Волович нук është vetëm një художник, ai është gjithashtu një luftëtar — sot, së bashku me një tjetër Миша Шавич, Брусиловский, ai lufton për krijimin e Muzeut tjë urdë Erjë Ernstur. Виталий Волович dhe ciklet piktoreske, një prej tyre — «Екатеринбургский ветер». «Унэ киша нджэ мик тэ vjetër — banorët е Леша Казан, ишим микэсорэ 67 vjeç, дхе тани нук është më gjallë.Не патэм нджэ традиция: чдо вит нэ фонд тэ верэс шкуам дику нэ этюды, сепсе нга вжешта нэ ташмэ эдхе гжелберим нга лодхья. Ne vizituam Azinë Qendrore, në veri të Rusisë, Uralët po vinin. Нэсе нук мунд тэ шкойме кудо, ата шкуан пэр тэ nxjerrë në qytet. Për fat të keq, fletët e para që tërhoqa vetëm vitin në vitin 1970 ose 75, dhe kuptova se sa interesante ishte. Пор нэсе до тэ киша фуллуар нджэ дузинэ вите мэ парэ — унэ энде до тэ киша маррэ шумэ нэ кытет. Кам калуар шумэ флетэ, ата нук и блейнэ ато, сери шпейт шпэрндахен.Por tani unë nuk do të kthehem në këtë cikël — qyteti është bërë ndryshe, pothuajse asgjë e mbetur e ndërtesës së vjetër mbetet. «Unë pikturova, pra, e desfërën

Artisti i nderuar RSFSR (1973), laureati i çmimit të emëruar pas GS Mosina (1995), fitues i Çmimit të Guvernatorit të Rajonit të Sverdlovsk për arritjet e papaguara në fushën e letërsisë dhe art (Art. Akademisë Ruse të Arteve për Serinë e fletëve grafike në Tragjedia e Eschil «Oresteya» (2005), корреспондент и Akademisë Ruse të Arteve, Qytetari Nderi i Qytetit të Irekaterinburg, 2008 (2007).

Voloviča gleznas. Paziojumi

Šodien aprit 90 gadu jubileja Krievijas tautas māksliniekam, Jekaterinburgas leģendai Vitālijam Volovičam. Šī ir viņa figūra kopā ar Mišu Brusilovski un vācieti Metelevu, kas attēlota skulpturālajā grupā «Pilsoņi. Saruna «parkā Ļeņina prospekta un Mičurina ielas stūrī. Mēs lūdzām cilvēkus, kuri viņu pazīst, pastāstīt, kāda ir mākslinieka Voloviča unikalitāte.Ка грамата «Пилсоли» ракста Анна Матвеева, берниба Витжа, ка вину саука маджас, не тикаи лаби зимея, бет ари лаби дзидаджа. Bet liktenis noteica, ka viņš tomēr kļuva par mākslinieku. Pats Vitālijs Mihailovičs sacīja, ka ļoti agri nolēma izvēlēties profesiju.

Skolā es sapņoju iet uz mākslas skolu, bet skolā — par koledžu. Atbraucot no institūta, es sapņoju darīt lietas, kas man ir interesantas un patīk. Izgatavojusi vienu, es sapņoju par citu, kas ir vēl interesantāk.

Jevgeņijs Roizmans, kurš ir cieši pazīstams gan ar Voloviču, gan Mišu Brusilovski, saka, ka abi ir vieni no lielākajiem cilvēkiem, kas veidoja Jekaterinburgas kultūžişa kultūž uz rīkles, nepaņēma nevienu citu, nestājās partijā, nenodeva draugus un tajā pašā laikā viņi visu mūžu uzauga, atdeva cilvēkiem prieks un uzlabojums.Piekrītu, ka jau ir daudz?

Vitālijs Volovičs tiek uzskatīts par vienu no labākajām krievu grāmatu grafikām, viņš ir pazīstams visā Eiropā, varbūt pat vairāk nekā šeit, saka Jevgeņijs Roizmans.

Viņš tiek uzskatīts par labāko Brehta ilustratoru, viņš ir viens no labākajiem Šekspīra ilustratoriem, un viņš ir pasaules grāmatu kultūras cilvēks, tagad viņa līmenī nevuiens nav. Volovičs izgatavoja labākās ilustrācijas Malahītu kastei. Un, protams, «Tristans un Izolde», «Heterejs Medus» ir grāmatu grafikas piemēri, — saka Roizmans.- Volovičs ir ļoti Precīzs mākslinieks, viņam daudz izdevās salabot. Piemēram, viņa skicēm par Tavatuya ir vienkārši zinātniska nozīme, jo Tavatuya, ciems, vairs nav. Tas ir tieši īsts meistars, kura vispār nav bijusi kopš renesanses. Vēl nesen viņš veidoja gravējumus, prata veidot mozaīkas, varēja nodarboties ar grafiku, glezniecību, un mums ir ļoti svarīgi, lai viņš visu mūžu būtu saistīts ar Jekaterinburgu.

Пец сиевас навес Виталийс Михайловичс гандриз катру вакару иерадас апциемот саву тувако драугу Брусиловски, бет пец Мишас Шевича навес — пирог сиевас Татьянас.Brusilovskis un Volovičs bija tuvi draugi.

«Vitālijs Volovičs ir leģendāra persona, kas pārklāta ar slavu, mītiem un pielūgsmi. Mēs varam droši teikt, ka, kamēr Volovičs dzīvo Jekaterinburgā, pilsētai ir nākotne, ”ракста Миша Брусиловскис. — Ir grūti atrast uzvārdu, kas būtu tik piemērots viņas nēsātājam. Garš vīrietis, nedaudz noliecies, rokas — dūšīgas knaibles, lielas brilles sēž uz liela kuprota deguna. Cilvēks ir ārkārtīgi inteliģents, bet intelekts tiek iztērēts atkarībā no apstākļiem un sarunu biedra sagatavotības pakāpes.Mīl iepriecināt sievietes un patiešām to dara. Uzņēmumā cilvēks ir azartspēļu, trokšņains, dzīvespriecīgs, asprātīgs, strīdā ir duelis. Mākslinieks ar pasaules reputāciju, bet tas ir mākslas vēstures lauks. Es aprobežošos ar to, ka saku galveno: viņš ir mans draugs, un es ar to lepojos. «

Vitālija Voloviča darbi ir pieprasīti kolekcionāru vidū visā pasaulē, vietni apstiprināja galerijas īpašnieks, Suvorovas izsoļu nama īpašnieks Valērijs- Volovičs ir viens no labākajiem dzīves topiem pasaulē šodien. [Viņa darbi] vienmēr ir bijuši un būs pieprasīti starp intelektuāli attīstīto iedzīvotāju daļu, starp tiem, kas mīl augsta līmea klasisko literatūru un ir humāni.

Urāla federālās Universitātes Mākslas vēstures un muzeju studiju katedras vadītāja Tamara Gaejeva atzīmēja «Виталия Михайловича фантастискас дарба спейса ун радошо энергии».

Vitālijs Volovičs, cik vien atceras, vienmēr ir zīmējis. Viņam šķita, ka viņš ir rakstīts, lai kļūtu par mākslinieku, turklāt par grāmatu ilustratoru, jo grāmatas viņu ieskauj kopš bērnības.Vecāku mājās bija visbagātākā bibliotēka, kurā atradās ne tikai mūsdienu padomju publikācijas, bet arī pirmsrevolūcijas laikmeta publikācijas, tostarp arī tiem laikiem «седативас». Тас ир, севис ка макслиниека апзинашанас нотика шоти агри, берниба, — виша сачиджа. — Tagad Volovičam veltītās izstādēs mēģinās apkopot dažus viņa radošās dzīves rezultātus, un tas ir neticami grūti, jo viņš ir cilvēks, kurš nepārtraukti attīstās.Un tās visas ir turpmākas izaugsmes sēklas.

— Jūs esat labi pazīstams ar Vitāliju Mihailoviču, kāds viņš ir?

Vitālijs Mihailovičs ir biedrs un pilnīgi apbrīnojamas laipnības cilvēks, ar viņu ir ārkārtīgi patīkami un ērti sazināties. Viņam piemīt izcila humora izjūta, pārsteidzošs stāstnieks, cilvēks, kura dzīves bagāžā ir tik daudz neaizmirstamu un izklaidējošu stāstu par tikšanos ar interesantiem cilvēkiem. Brīvdienu cilvēks, es teiktu.

Ja iedomājaties kādu galeriju pēc 100 gadiem, kur tiks apkopotas dažādu laikmetu gleznas.Pie kuru darbiem jūs pakārtos Voloviča darbus?

Es būtu godīgi sakot viņu pakāris blakus Pikaso. Absolūti vienota mākslinieciskā telpa. Jā, Pikaso, iespējams, bija daudzveidīgāks, jo viņš strādāja teātrī un nodarbojās ar tēlniecību un keramiku, bet, ja mēs runājam par teritoriju, kurā Volovičes grafiós

Šodien Jekaterinburgā Belinska bibliotēkā un Ernsta Neizvestnija muzejā tiks atklātas Voloviča 90.dzimšanas dienai veltītu darbu izstādes.

Vietnes redaktori apsveic Vitāliju Voloviču jubilejā, novēl viņam veselību un laimi!

Dzimis rakstnieku ģimenē 1928. gada 3. augustā Primorskas apgabala Spaskas-Dalnijas pilsētā. Mākslinieka māte, rakstniece Клавдия Владимировна Филлипова, savukārt viņa tēvu Vitāliju Voloviču aizstāja patēvs. Vitālijs Mihailovičs nekad nekad neredzēja pats savu tēvu.

Кад В.М. Volovičam bija 4 gadi, viņš ar māti pārcēlās uz Sverdlovsku (mūsdienu Jekaterinburgu), kur uzauga Vitālijs Mihailovičs.Sverdlovskā mākslinieka māte qualējās ar rakstnieku Konstantīnu Vasijeviču Bogoubovu, V.M.Voloviča patēvu.

Kopš bērnības viņam bija ieaudzināta mīlestība un interese par literatūru un vēsturi, taču viņš vienmēr aizrāvās ar zīmēšanu. Vecāki vienmēr ir uzmundrinājuši zēnu un atbalstījuši vēlmi kļūt par mākslinieku. Tāpēc Vitālijam Mihailovičam ilgu laiku nebija jāizlemj par profesiju.

1948. gadā V.M. Volovičs absolvējis Sverdlovskas mākslas skolu, pēc kura viņš sāka strādāt Sredneuralskas grāmatu izdevniecībā, žurnālā «Уральский следопыт», kur Vitālijs Volovičs nodarcāmijāvā.Pirmais darbs izdevniecībā bija ilustrācijas stāstam «Суворовец».

Pēc mākslinieka domām, SiS Pirmais uzdevums бидж «Pirmais Kauns dzīve», Jo viņa zīmējumi ilgu laiku netika pieņemti, винам NACAS pārtaisīt daudzas reizes, KA rezultātā DARBS ТИК pieņemts Tikai tāpēc, ка publikācija джау бидж iekļauta komplektā, невис tāpēc, ка šis darbs izdevējam Patika.

Pabeidzis uzdevumu, Vitālijs Mihailovičs sev apsolīja vairs nestrādāt ar izdevniecībām, bet gadu vēlāk tomēr pārskatīja savu lēmumu.Vitālijs Volovičs sāka zīmēt žurnālus, ceļvežus, uzziu grāmatas.

Vitālijs Mihailovičs pēc skolas nevarēja iestāties institūtā — viņa māte saslima ar tuberkulozi, no kuras nomira 48 gadu vecumā.

Vitālijs Volovičs neuztvēra grāmatu ilustrācijas nopietni — viņš дэв priekšroku molberta grafikai ип glezniecībai, līdz винам piedāvāja ilustrēt ММ Prišvina grāmatu «Saules pieliekamais», грудной Kuras Prišvins personīgi pateicās Volovičam пар paveikto Darbu: Vairākas reizes Mūsu valstī ип ārzemēs, ип Maná plauktā VISU izmēru un krāsu «pieliekamie».Bet tavs ir labākais »- tie bija Prišvina vārdi. Tieši tad Vitālijs Volovičs saprata, ka grāmatu ilustrācijai būs svarīga loma viņa dzīvē.

Tomēr ne viss Volovičam bija piemērots viņa darbā. Mākslinieks ilustrēja «čehu pasaku», ķīniešu pasaku «Pērtiķis un bruņurupucis», Бажова «Malahīta kasti». Pēc šīm ilustrācijām Voloviču apsūdzēja formālismā, pret kuru tajā laikā cīnījās. Tas nonāca pie tā, ka izdevniecībai nebija atļauts izstādīt savus darbus izstādē. Ун В.М. Volovičs aizbrauca uz Maskavu, fotografējot un zīmējot kopā ar viņu.Tur viņam nekavējoties tika piedāvāts ilustrēt M. Gorkija darbus «Piekūnu dziesma» un «Petrela dziesma». Šis mākslinieka darbs saņēma lielu skaitu balvu, un pēc tam tika izteikts piedāvājums piedalīties starptautiskajā ilustratoru konkursā Leipcigā.

Tā kā māksliniekam kopš bērnības patika viduslaiki (ko veicināja milzīgā patēva bibliotēka ar Bragauzera, Šekspīra u.c. darbiem), R.L. Stīvensons, par kuruširtika meda.

70. gados cirks spēlēja titullomu Voloviča darbā.Mīlestība pret cirku radīja lielu skaitu ofortu un ilustrāciju. Mākslinieks bija pilnībā поглощает красу спилгтума. Spilgts piemērs tam ir sērija «Цирки».

Arī 70. gados Vitālijs Mihailovičs sāka strādāt no dabas. Tagad, ceļojot pa Krieviju un ārzemēm, viņš sāka veidot neatkarīgas molberta ainavas zīmuļu un akvareļu krāsās.

Arī Vitālijs Volovičs piedalījās konkursā, kas veltīts I.V. 150 гаду юбилейный. Gēte. Ilustrācijai tika izvēlēta luga «Эгмонт» (1980). Šis darbs Leipcigā tika apbalvots ar bronzas medaļu.

1982. gadā Vitālijam Mihailovičam tika piešķirts gods ilustrēt krievu literatūras šedevru Igora saimnieka gulēšanu. Veicot šo darbu, Volovičs noveda paralēli Lielajam Tēvijas karam, kuru pats pārdzīvoja. Šīs grāmatas ilustrācijās mākslinieks parādīja paša dzejoļa pretkara raksturu, tādējādi paužot savu pilsonisko nostāju.

Pēcpadomju periodā, kad bija iespēja brīvi ceļot uz ārzemēm, mākslinieks centās arvien vairāk strādāt no dabas, atspoguļojot citu valstu kultūru, piemēram, Francjascās, Italia.

90. gadu sākumā izdevniecības finansiālu apsvērumu dēļ sāka izdot grāmatas bez ilustrācijām vai līdzekļu trūkuma dēļ pat tika slēgtas. Tikmēr Vitālijs Mihailovičs sapņoja par mākslas albumiem. Šajā formātā tika publicētas šādas grāmatas: «Viduslaiku romāns», «Parade Allais», «Sievietes un monstri». Tiek gatavots «Muļķu kuģis» drukāšanai.

V.M.Volovičam ir arī attēlu cikli. Галстук ietver ciklu «Vecā Jekaterinburga». Grāmatas «Vecā Jekaterinburga» ievads beidzas šādi: «Es gleznoju, tāpēc mīlēju».

Katru gadu mākslinieks un viņa draugs devās uz vasaras beigām, lai zīmētu skices, un, kad nebija iespējas kaut kur doties, viņi izgāja pilsētā. Mākslinieks uzskata, ka šie dabas uzbrukumi ir vislabākā atpūta.

Arī Vitālijs Mihailovičs ļoti mīl mūziku un vienlaikus devās uz nodarbībām kopā ar vienu operdziedātāju. Bet viņam nav hobija kā tāda: дарбс праса вишу лайку, ун пат даба viņš neizvēlas zīmēt skices.

Vitālijs Mihailovičs nesūdzas par savu nodarbinātību, bet gluži pretēji uzskata viņu par laimi.

Gravējumi ieņem nozīmīgu vietu V.M.Voloviča darbā.

Par visu iepriecināto pārsteigumu mākslinieks paskaidro, ka mīl savu darbu un gūst Patiesu prieku no sava darba. Un šeit nav iespējams necitēt Vitālija Mihailoviča vārdus: «Viss labākais, kas notiek manā dzīvē, notiek darbnīcā! Es nevaru iedomāties, ka, ja man nebūtu šīs profesijas, tad es būtu bijusi pensijā 20 gadus un nezinātu, ko darīt ar sevi! Viss manī priecē no laika trūkuma un vēlmes aizskriet uz darbnīcu, kur mani gaida interesants darbs, kuru pats izdomāju.Es šeit steidzos ar neticamu vēlmi un nelabprāt dodos prom. . «

Svarīgs notikums mākslinieka Dzive биджа grāmatas„Darbnīca Mākslinieka piezīmes“grāmatas rakstīšanas vēsture ИК neparasta:.. Pēc баба ступицы, сотки Кура Vitalijs Mihailovičs dzīvoja 47 Gadus, mākslinieks, лай pārdzīvotu zaudējumu, Сак rakstīt vakaros Pabeidzis grāmatu, Vitalijs Volovičs к nosūtīja draugam pa e-pastu. Pēc 2 nedēļām no izdevēja nāca vēstule, kurā bija noslēgts līgums.Pats autors grāmatu vērtē kā «… mēģinājumu izprast sevi, profesiju, iespējams, radošuma psiholoģiju …»

Savā darbā V. Volovičs izmanto tādas tehnikas kā linogriešk Viņa darbi apskatāmi Tretjakova galerijā, A.S. Пушкина, Valsts krievu muzejā, kā arī mākslas muzejos tādās pilsētās kā Jekaterinburga, Ivanovo, ižņij Tagila, Jaroslavļa, Perma, Magņitogorska, Novosibirska, Saratova.

Papildus Krievijas pilsētām Vitālija Voloviča darbi atrodas Ķelnes Modernās mākslas muzejā, Morāvijas galerijā Brno pilsētā, Prāgas Nacionālajā galerijā, I.V. Gēte un F. Šillers Veimerā. Šekspīra memoriālajā muzejā Anglijā un daudzās citās gan privātajās, gan publiskajās kolekcijās Krievijā, Vācijā, Francijā, Austrijā, Itālijā, Izraēlā, Spānijā un ASV. Vispilnīgākā mākslinieka darbu kolekcija atrodas Irbitas Valsts tēlotājas mākslas muzejā.

РСФСР cienījamais mākslinieks (1973), ROK laureāts G.S. Mosina (1995), Sverdlovskas apgabala balvas gubernatora laureāte par izciliem sasniegumiem literatūras un mākslas jomā (1999), pirmālos jomā (1999).

Dzimis 1928. gadā Spaskā Tālajos Austrumos. Viņš nomira 2018. gada 20. augustā Jekaterinburgā.

1932. gadā viņš pārcēlās uz Sverdlovsku. Viņš tika audzināts rakstīšanas vidē, bet aizraušanās ar zīmēšanu viņā dzīvoja jau kopš bērnības. 1943. gadā viņš iestājās Sverdlovskas mākslas skolā, glezniecības nodaļā. Viņa skolotāji — А.А. Жукова и О.Д. Korovins, kurš kā pieredzējis grāmatu grafiķis spēcīgi ietekmēja V. Voloviču. Liela nozīme māksliniekam bija komunikācija jaunībā ar gleznotāju S.А. Михайлов.

Pēc koledžas beigšanas 1948. gadā V. Volovičs nodevās grāmatai. Viņš ilustrēja M. Prišvina «Saules pieliekamo», P. P. «Malahīta kasti». Bazhovs, pasaules tautu leģendas un pasakas utt.

Kopš 1952. gada viņš piedalās mākslas izstādēs, kopš 1956. gada — PSRS Mākslinieku savienības biedrs. Visā krievu, Visas Savienības un starptautiskajās grāmatu mākslas Recenzijās V. Volovičam atkārtoti piešķīra medaļas uniplomus. Viņš strādāja ar linoleja gravēšanas, oforta, litogrāfijas paņēmieniem, tagad viņš dod priekšroku akvarelim, guašam, temperai.

60. гадос. mākslinieks veido Gorkija ilustrācijas «Piekūnu dziesmai» un «Petrela dziesmai» — типиски stingra stila piemērs; ilustrācijas R. Stīvensona balādei «Медовый вереск» (1965). Šekspīra traģēdiju varoņi «Otello» un «Ričards III» (1968) В. Воловича интерпретация tiek uztverti kā cilvēku kaislību un ciešanu simboli. Paralēli literatūrai viņam teātris bija iedvesmas avots. В. Voloviča pasaules uzskatu traģēdija gadu no gada auga. Неримстошайс ликтенис, кас вайа чилвеку, кļуст пар гальвено иллюстрация тему острова Исландес ун рияс сагам (1968), кур цилвеки тйек парадити космоса, кас иеаусти циеша бумба ар его дра.Лаба ун Шауна чишас тама ир галвена макслиниека дарба.

70.-80. mākslinieks strādā pie molberta darbu sērijas: «Цирки», «Viduslaiku mistērijas», «Sievietes un monstri», «Mana darbnīca», кас, tāpat kā ilustrācijas grāmatu grafikā, balstālālegurēmāzāmāāāā. Šajos gados mākslinieks izgatavoja ilustrācijas vairākiem klasiskajiem darbiem: Dž. Bedjē «Tristānas un Izoldas romāns», Gētes «Egmonta» traģēdijai, «Igora saimnieka gulēšanai», traģēdijai Aischylus «Oresteia» utt.

V. Volovičs daudz ceļoja un gleznoja no dzīves, īpaši interesantas ir Jekaterinburgas ainavas. Likās, ka viņš ir no jauna atklājis savas bērnības pilsētu. Senajās ķieģeļu ēkās to neveiklajā eklektismā izpaužas viduslaiku piļu un cietumu a предприятия, topošās asociācijas akcentē negaidīti priekšplānojumi, dekoratīvas krācijas kombinā. Mākslinieks ievieš asumu un spriedzi Jekaterinburgas uztverē: tas ir dramatisks stāsts par vecās pilsētas dzīvi, kas atkāpjas pagātnē, bet turpina aizstāvēt tās oriģinalitāti.2006. гада издоц альбомы «В. Volovičs: Vecā Jekaterinburga. Чусовая. Таватуи. Volnijs »(акварелис, зимейумс, темпера) (2 сезона).

V. Voloviča darbi tiek glabāti daudzās publiskās un privātās kolekcijās Krievijā un ārvalstīs: Valsts Tretjakova galerijā un Valsts tēlotājas mākslas muzejā. AS Puškins Maskavā, Valsts krievu muzejā Sanktpēterburgā, Jekaterinburgas, ižņij Tagila, Irbita, Permas, Čeļabinskas, Magņitogorskas, Novosibirskas, Krasnojarskas, Saratovas muzejos Prāgas Nacionjājājājās, ižW. Gētes muzejā Veimārā un citos.

https: //www.site/2018-08-20/chem_proslavilsya_na_ves_mir_vitaliy_volovich_ego_raboty_i_dostizheniya

«Leģendāra personība, pārklāta ar slavu, mītiem»

Виталий Воловичс Яромирс Романов

Шорит Екатеринбургская номира макслиниекс Виталий Воловичс. Viņš bija dzimis Jekaterinburgā, 85 gadus no 90 dzīvoja Urālu galvaspilsētā, vienlaikus kļūstot slavens visā pasaulē. Pastāv uzskats, ka viduslaiku literatūras ilustrācijas viņam nesušas slavu, taču viņa darbs jāuzskata par pilnīgi neatkarīgiem darbiem.Voloviča zīmējumi glabājas Valsts tēlotājmākslas muzejā. AS Puškins Maskava, Valsts Третьякова Galerija, Valsts Krievu MUZEJS Sanktpēterburgā, Prāgas Nacionālā Galerija, Morāvijas Galerija Брно, Modernas Mākslas MUZEJS Ķelnē, СП Gētes MUZEJS Veimārā, galerijas Jekaterinburgā ип Citas Krievijas PILSĒTAS … Volovičs VISU mūžu Daudz ceļoja ООН gleznoja ..

Vitālija Voloviča māte Klaudija Filippova bija rakstniece. Bērnībā topošajam māksliniekam mūzika vairāk patika, viņš sapņoja par dziedāšanu operā, raksta itsmycity.RU. Bērnībā «mēģinot ārijas» Pavļika Morozova parkā, Volovičs saaukstējās un saslima ar sāpošu kaklu, un, kamēr viņš bija slims, viņš paņēma zīmuli. «Bērnībā Šekspīrs mani pilnīgi pārsteidza, jo bez pašām kompozīcijām bija arī pārsteidzoši sera Gilberta zīmējumi … Es sāku zīmēt, iespaidojoties no šīmālīkātizā» atmiņās, kuras ierakstījusi Анна Матвеева.

Воловичс В. М. No virknes ilustrāciju W. Šekspīra traģēdijai. — Отелло.Venēcijas Tireli «EMMI

Starp CITU, tieši ilustrācijas viduslaiku literatūrai ип Renesanses laikmeta literatūrai (» Tristānas ип Izoldes Romāns», «Ričards III») винам NESA Slavu ВИЗА PASAULE. VINS arī izveidoja ilustrācijas vecās Krievu literatūras šedevram «Игор saimnieka gulēšana». Panākumi viņam guva pēc Starptautiskās grāmatu izstādes Leipcigā 1965. gadā, kur viņš pasniedza Stevensona Skotijas balādi, kuru viņš ir izstrādājis un ilustrējis.50. gadu sākumā viņš sāka sadarboties ar grāmatu izdevniecību Центральный Урал.

Penzas reģionālā attēlu galerija

Viens no pirmajiem lielajiem Voloviča pasūtījumiem bija ilustrācijas Pāvela Bazhova pasakām, ar kuru viņa māte draudzējās. Mēs piebilstam, ka viņa draudzējās arī ar slavenā tēlnieka Ernsta Neizvestnija māti.

«Es veidoju« Kasti »ar entuziasmu, man viss bija ļoti interesanti, es tikai centos atrast un pamatot savu gaumi un uzskatus. Un tad izrādījās, ka es kā formālists izkritu no vietējās izdevniecības un devos iekarot Maskavu, ar trīs kroņu vietā zīmējumu tēti.Tur viņi mani ironiski un mīļi sagaidīja, piedāvāja izdarīt ilustrācijas Gorkija dzejoiem «Piekūnu dziesma» un «Petrela dziesma», «sacīja Volovičs. , кас мам vajadzīgs. Un ES beidzot pārliecinājos pēc TAM, КАД piedalījos konkursā, Kas Notika Лейпциг, пар labākajiem Stīvensona dzejoļa «Viršu Medus» zīmējumiem. Эс UZ pusotru mēnesi ieslēdzos STUDIJA, zīmēju Bez apstājas ип beigās saņēmu Sudraba medaļu пар Šo sēriju.Protams, balva man piešķīra zināmu svaru, es beidzot «pārcēlos» uz viduslaikiem un kopš tā laika vairs nestrādāju ar līgumiem ar izdevējiem — tikai pēc radošiem pieprasīvājājājām — tikai pēc radošiem pieprasīvājālijājām. Volovičs zīmēja ар Tinti, грудной ТАМ SAKA strādāt ар linogriezuma, Oforta ип litogrāfijas paņēmieniem. Starp viņa slavenajiem darbiem л triptihs pēc Bertolda Brehta Lugas motīviem «Bailes ип izmisums trešajā Impērija».

«Stāsts ар izdevniecībām», грудной Voloviča domām, beidzās 1987 .гада. «Visa pasūtījumu sistēma bija izjaukta, saikne starp mākslinieku un rakstnieku. Ун человек биджа грути без граматам. Ун эс наку кладжа ар граматас телу. Ideja ir dzimusi jau sen — kad taisīju ilustrācijas, dienas pavadīju bibliotēkās, teātra darbnīcās, vācot materiālus. Un viņš, protams, zīmēja par vispārīgu tēmu, nevis pēc pasūtījuma. Tā parādījās sērijas «Tukšās čaulas» un «Cirks». Protams, nebija iespējams tos atsevišķi atmaskot, viss līdzīgais tika uzlauzts pašā saknē. Bet grāmatu zīmējumi tika izlaisti.Un es savas «Bruņas» nosaucu tā — «Ilustrācijas, kuru pamatā ir viduslaiku literatūra no Krētienes de Troisas un Gotfrīda darbiem Strasbūrā». Un viņš iecēla cirka sēriju kā «Ilustrācijas, kuru pamatā ir Eduarda Basa darbs» Circus Umberto «. Cik es zinu, grāmata vēl nav tulkota krievu valodā. Bet tas mani neapturēja,» sacīja Volovičs. »

www.culture.ru

Kopumā Urālu mākslinieka darbā izceļas vairākas lielas sērijas — «Viduslaiku mistērijas», «Sievietes un monstri», «Darbnīca», «Jeruzaleme Parade», kāarī! » un «Vecrīga».

Vitālijs Volovičs — Krievijas tautas mākslinieks, godātais RSFSR mākslinieks un Krievijas Mākslas akadēmijas pilntiesīgs loceklis. 2008. gadā Jekaterinburgā tika uzstādīts piemineklis Volovičam un viņa draugiem — māksliniekiem Mišai Brusilovskim un vācietim Metelevam. Skulpturālā kompozīcija, kas attēlo runājošos māksliniekus — «Iedzīvotāji. Saruna », — atrodas parkā eņina prospektā. Volovičs ir Jekaterinburgas, Irbitas un Sverdlovskas apgabala goda pilsonis.

EMII

Pagājušajā rudenī, 89 gadu vecumás Volācumās.Slimnīcā, runājot par savas veselības stāvokli tīmekļa vietnes žurnālistam, Volovičs nesūdzējās par savu veselību, bet žēlojās: «Man ir tik daudz darba, pilnā darā, bija ļarbur.»

Е1.Ru

«Vitālijs Volovičs ir leģendāra personība, kas pārklāta ar slavu, mītiem un pielūgšanu. Mēs varam droši teikt, ka, kamēr Volovičs dzīvo Jekaterinburgā, pilsētai ir nākotne, par Voloviču sacīja viņa draugs, cita 2016. gadā mirusī slavenā Jekaterinburgas iedzīvotāja Miša.

Literatura para lectura extraescolar 4.

Difícilmente puede subestimarse la importancia de la literatura para los estudiantes de cuarto grado. Durante este período de la vida, el niño se desarrolla tensamente. La lectura literaria ayuda desarrollar la creatividad, la atención, la imaginación, toma las formas que le da libro de texto de literatura grado 4 .

Libro de texto de literatura de clase 4 en su teléfono

En este sitio encontrará libros de texto aprobados por el Ministerio de Educación.Están disñados para que el alumno se interese en estudiar la asignatura. Para mantener el interés en la disciplina, utilice también los Reshebniks, que pueden encontrar respuestas a todos los ejercicios en los libros de texto. Usando manuales electrónicos para el grado 4, un estudiante que se gradúa de la escuela primaria puede encontrar de forma independiente las respuestas a las preguntas que le interesan, y no copiar de sus compañeros de clase. El propósito de la lectura literaria es formar personas alfabetizadas.A esta edad, se establece el discurso righto, se evalúa la información escuchada y se están construyendo las base para la education adicional. La lectura literaria y el idioma ruso son las materias más importantes de la Educación moderna. Es imposible enseñar a un estudiante correctiveamente si no se interesa por la materia. Para evitar que esto suceda, publican libros de texto sobre literatura para el grado 4, recopilados para el niño lo más interesantes posible.

¿Por qué necesitamos literatura?

Desarrollar un lector comptente means inculcarle el hábito de leer, formar una necesidad espiritual de aprender cosas nuevas.Solo un niño que posee la tecnica de lectura correa y comprende el texto leído se convierte en una personalidad fuerte e independiente. Библиотека текстов презентаций на сайте Nuestro site использует преобразователь las siguientes tareas: la formación de tecnicas de lectura, el análisis del contenido, el desarrollo del interés por la literatura. Se logrará el objetivo Principal: habrá una necesidad constante de leer.

La literatura da forma al hombre moderno

La pasión por la literatura le hará pensar en las relaciones humanas, darse cuenta de la importancia de los valores morales, aparecerá la Independencia de pensamiento y comenzará a desarrollarse el gusto estético.El Vocabulario del niño se enriquecerá importantamente, que comenzará a usar activamente en la vida cotidiana. La cultura del habla correa es un punto importante en la vida moderna. Notamos cómo, bajo la presión de Internet, los niños forman una presentación limitada e invalida de sus pensamientos. Internet fomenta el pensamiento estereotipado, acortando palabras y malinterpretándolas. Libros de texto de literatura grado 4 revelará el otro lado, mostrará cuán rico es el idioma ruso.El niño será capaz de compare, evalar la diferencia obvia entre el habla literaria y las expresiones magras que se utilizan en las redes sociales, donde la mayoría de los jóvenes de hoy no son capaces de descriptionir sus sentimientos, emociones lo que palabras, porder las reemplazan por emoticonos.

¡Te esperamos en nuestra web!

Libros para niños

Se acercan las vacaciones de verano. Queridos padres, ¿habéis pensado en cómo los gastará su hijo de diez años? ¿Qué hará? ¿Qué libros de cuarto grado leerá durante el verano?

¡Nuestros queridos lectores! Estamos transfiriendo libros de papá y mamá a un sitio separado.Puede familizarse con los mejores libros infantiles para niños de diez años.

Existe una tendencia: cuanto mayor es el niño, menos tiempo le dedican los vultos, y esto es natural. No se trata del hecho de que esté «abandonado» desde un punto de vista pedagógico, sino del hecho de que los niños pequeños Requieren cada minuto de atención, mientras que en los niños mayores se puede confiar: se quedan solos en casa sin ningún проблема , pueden ir a la tienda más cercana por su cuenta y quedarse con amigos.

Todo esto es así: los niños de diez años ya no necesitan ser monitoreados y patrocinados constantemente, ¡necesitan ser guiados! Si un niño camina en el патио todas las vacaciones desde la mañana hasta la noche, ni las actividades de desarrollo, ni el entrenamiento en las secciones deportivas, ni la lectura están includeidas en su rutina diaria, entonces esto no estepa culpa es solo una omisión. де лос падрес. Los niños leen cuando в Лос-Анджелесе интересов.

Entendemos que puede haber buenas razones: por ejemplo, una escuela de deportes está lejos de casa; es peligroso dejar que un niño vaya allí.Нет сена нади для реализации активностей де дезарролло кон эль ниньо; esto también puede ser. ¡Pero sobre la lectura no se aceptan «excusas»! Porque los libros para niños de 10 años no son nada diffíciles de encontrar, su hijo leerá sin salir de casa. Y los padres no necesitan estar al lado de su hijo y ver cómo comprende el «arte de la palabra»; лос адалтос пуэден эстар ан эль трабахо о ан casa haciendo lo suyo en este momento.

“¡Pero él no lee! Tan pronto como nos mudamos, el libro se cierra inmediatamente », admiten con tristeza muchos padres.De hecho, también sucede. Pero esto no Mean Absoluto que su hijo no pueda leer solo: ¡la cuestión es Diferente! У Aún no есть podido interesarle por los libros.

¿Cuándo se «aburre leer» un niño?

Cuando el libro le resulta непостижимый o, por el contrario, ya está algo pasado de edad, sus intereses han «ido» adelante y sus padres todavía le ofrecen libros «para niños».

Por lo tanto, tenga cuidado al elegir literatura: busque solo libros interesantes para niños de 10 años y, para no Equivocarse, asegúrese de obtener una vista previa del libro: ¿de qué se trata? ¿En qué idioma está escrito? Es fácil de leer? ¿Qué es la publicación en sí? ¿Es una letra demasiado pequeña? ¿Hay ilustraciones interesantes que capten la atención de un lector joven?

El papel del libro en la crianza de un niño.

A los 10 años, los chicos son muy activos e inquisitivos: quieren saberlo todo, no hay preguntas de niños en absoluto. A veces es diffícil para los padres formular una respuesta: es imposible explicar en pocas palabras qué son «amor», «traición», «desinterés». La mejor respuesta la darán los libros: para el cuarto grado hay obras maravillosas que hablan de valores morales perdurables. Пригласить su hijo a leer las siguientes obras:

• г. Литтл. «»
• С.Диккенс. «о» «.

«Лос-Чикос» — это знакомство с героями, которые несут в себе хан энфрентадо в лас-пруэбас-матрас. Sin embargo, no se «rompieron», sino que, por el contrario, se volvieron más fuertes, más amables, más толерантес кон лас персонас, aprendieron a encontrar una salida a sus situaciones más diffíciles.

Es cierto que sería неверно обязательна a los niños de vacaciones a leer solo literatura seria; Los libros para el 4to grado para el verano también deben include obras de naturaleza entretenida.

Género «cuento de hadas» para niños mayores

Los cuentos de hadas, los motivos de los cuentos de hadas siguen siendo interesantes para los niños de diez años, solo que ahora necesitan ofrecer «tramas» un poco más Difíciles. Тесты интересующих вас авторов:

• E.T.A. Хоффман. «», «», «».
• А. Некрасов. «».
• А. Погорельский. «».
• R.E. Распе. «».

Leer con pasión: fantasía y aventura

Como regla general, a esta edad, los niños comienzan a leer libros de aventuras, para el grado 4, estos pueden ser los siguientes trabajos de dichos autores:

• Д.Дефо. «».
• Р. Л. Стивенсон. «»
• М. Твен. «».

Y también la ciencia ficción puede entrar en libros para niños de 10 años. Llame la atención de los niños sobre las obras leídas por más de una generación de lectores jóvenes:

• А. Беляев. «», «».
• Х. Уэллс. «», «».

La literatura de ciencia ficción y aventuras desarrolla bien la imaginación de los niños y ampía enormemente sus horizontes.

Historias de compañeros «verdaderas»

• В.Беляев. «».
• В. Катаев. «».
• В.Г. Короленко. «».

Детективы: ¡Desarrollando la lógica!

¡Intente introducir un género como un Detective en el círculo de libros para lectura extracurricular en el grado 4! A muchos niños, por supuesto, les encantarán лас историй детективов с участием «известного детектива» Шерлока Холмса: презентуйте лекторий jóvenes el libro de A. Conan-Doyle «». El método de «deducción», que se ha convertido en el main en la práctica de investigar a un héroe literario, ayudará a los niños a desarrollar la lógica y la observación.

Si hablamos de Detectives «para niños», entonces no debemos olvidarnos de otro Detective: Калле Блюмквист. Sus hijos ya están familizados con el trabajo de A. Lindgren. Pídales que Lean o vuelvan a leer el libro «».

¿Por qué inscribir a un niño en la biblioteca?

Por supuesto, hemos proporcionado una lista lejos de ser complete de posibles libros para niños de esta category de edad. Le sugerimos que вписать в Sus hijos en la biblioteca durante el verano; лос бенефициос серан «эль добл».Primero, los bibliotecarios les dirán a los niños cómo leer libros: para los niños de 10 años, hay muchas obras interesantes en la biblioteca. En segundo lugar, enseñarás al niño a ser independiente: el libro que ha elegido para sí mismo le parecerá mucho más interesante que el que sus padres le pusieron en la mesa. Además, no necesitará comprar todos los libros que no installed en la biblioteca de su hogar. La lectura de obras en formato electrónico no es la mejor solución para los niños.

Recuerde, un libro no es un castigo.No se puede interrumpir el juego del niño indicándole que lea el libro con urgencia, porque se le pidió que lo leyera en la escuela. Es importante que el propio niño quiera leer. Para ello, los padres o profesores utilizan diversas técnicas fuera del horario escolar. Por ejemplo, un Adventure comienza a leer: le pide al niño que continúe leyendo; pide leer un texto pequeño debajo de la imageen, el resto del texto lo lee un adelto; leer el libro con toda la familia (papá comienza, mamá continúa, el niño termina).

En viajes largos (en automóvil, tren, avión), пригласите su hijo a escuchar un audiolibro. Discuta con él cuál de los personajes le gustó, le gustaría escuchar el libro de este autor.

Lista de literatura sobre materiales didácticos Perspectiva y escuela de Rusia después del cuarto grado

1. Эдит Патту. Эсте.
2. В. Брагин. En la tierra de las hierbas densas.
3. А. Усачев. Gran poderosa lengua rusa.
4. С. Прокофьев.Эль-секрето-дель-кастильо-де-Кристаль.
5. Л. Гераськина. En una tierra de lecciones Indoctas.
6. К. Булычев. Cien años por delante. Чика-де-ла-Тьерра. El misterio del tercer planeta.
7. В. Крапивин. Эль-мечетеро-и-эль-хада. Chico con espada.
8. Ю. Ситников. Regreso del gato.
9. Т. Ломбина. Диарио де Петя Васин и Вася Петин.
10. Р. Погодин. Дубравка.
11. Д. Даррелл. El zoológico está en mi equipaje.
12. В.Зарапин. Experimentos en el aire. Divertidos Experimentos científicos para niños y vultos.
13. L. Malmusi. Niño neandertal en la escuela y en casa.
14. I. Ларри. Экстраординарные авентурас де Карик и Вали.
15. В. Медведев. ¡Баранкин! ¡Se humano!
16. С. Алексеев. Hay una guerra popular en curso. Por la vida en la tierra.
17. Е. Велтистов. Electrónica de aventura.
18. Л. Кэрролл. Алисия-ан-эль-Паис-де-лас-Маравильяс.
19. Ю.Олеша. Tres hombres gordos.
20. Б. Зубков. Cómo se construyó el rascacielos. ¿De qué están hechos todos los coches?
21. М. Константиновский. Cómo funciona el átomo. Cómo trabaja el autor.
22. г. Тормента. Хазаньяс де Святослав. En el campo de Kulikovo.
23. А. Пушкин. El cuento del pescador y el pez. Руслан и Людмила.
24. F. Zalten. Бэмби.

Lista de literatura después del grado 4 según el programa escolar 2100

1. E.Велтистов «Las aventuras de la electrónica».
2. А. Пушкин «Борис Годунов».
3. Н. Кончаловская «En una celda de monasterio estrecha …».
4. «Эль-куенто-де-аньос-пасадос». «Reasentamiento de los eslavos».
5. «Instrucciones» Владимира Мономаха а лос ниньос.
6. Поэмы Симеона Полоцкого и Кариона Истомина.
7. С.Аксаков «Инфанция Багров-нието».
8. «La vida y aventuras de Andrey Bolotov». Libro autobiográfico y memorias.
9. Artículos morales de N.I. Новиков.
10. А. Шишков «Puede mejorar cuando lo desee firmemente».
11. Escritores sobre sí mismos. Libros autobiográficos.
12. Fábulas de I.A. Крылов.
13. А. Погорельский «Полло негр».
14. В.А. Жуковский «La princesa durmiente».
15. В. Даль «La guerra de las setas y las bayas».
16. А. Ишимов «еславос».
17. Поэмы А. Майкова и Ф. Тютчева sobre la naturaleza.
18. К.Д. Ушинский «Пуэбло-у-сьюдад-дель-кондадо», «Камино сельский», «Патрия нуэстра», «Кехас де ун конехито».
19. А.И. Куприн «Элефанте».
20. А.П. Чехов «Мальчики».
21. Л. Чарская «Notas de una pequeña colegiala».
22. Б. Житков «Николай Исаич Пушкин».
23. Летрас де Д. Хармс, Ю. Владимиров, А. Введенский, И. Токмакова, Саша Черный, В. Долина.
24. Э. Шварц «Dos hermanos».
25. Б. Галанов «Un libro sobre libros», «Escribo sobre el mismo tema a mi manera».
26. А.Н. Толстого «Фофка», «Boca de crema agria».
27. Artículo de S.Я.Маршак «El poder de la vida».
28. Ю. Олеша «Tres hombres gordos».
29. Б. Галанов «Cómo encontrar la ciudad de los Tres gordos» (texto de divulgación científica).
30. А.П. Гайдар «Тимур у себя снаряжение».
31. К. Драгунская «Un caso extremo», «¡Tonterías sobre el aceite Vegetal!».
32. Miniaturas de G. Tsyferov.
33. Летра де Н. Матвеева.
34. С. Козлов «Флор де ньеве»
35. Поэмы и проза Тима Собакина.

Список по системе Занков

1. Cuentos populares rusos: La princesa es una rana.Иван es un hijo campesino y Miracle Yudo.
2. Толстой А.К. Илья Муромец.
3. Жуковский В.А. Princesa durmiente. Таза.
4. Пушкин А.С. La Historyia de la princesa muerta y los siete héroes. Эль-куенто-дель-галло-дорадо.
5. Лермонтов М.Ю. Бородино.
6. Крылов И.А. Эль-лобо-де-ла-перрера. Un cuervo y un zorro. Un cerdo debajo de un roble.
7. Погорельский А. Полло негров о субтерранских обитателях.
8. Гоголь Н.В. Un lugar encantado.
9. N.A. Nekrasov Niños campesinos. Escarcha — Nariz roja.
10. Тургенев И.С. Му Му.
11. Толстой Л.Н. Prisionero del Cáucaso.
12. Гаршин В. Принцепс Атталия.
13. A.P. Chejov Cirugía. Камалеон. Атаканте, пр.
14. Короленко В. En una mala sociedad (Hijos de la clandestinidad)
15. Зощенко М. Галоши. Historia tonta.
16. Азафата де Бажов П. Медная гора.
17. Маршак С. Доче месес.
18. Платонов А.Эль-Сольдадо-у-ла-Рейна. Anillo mágico.
19. Носов Н. La familia feliz.
20. Медведев В. Баранкин, ¡sé un hombre!
21. Лаго Астафьев В. Васюткино. Un caballo con una melena rosada.
22. Булычев К. Чика дель планеты Огненная.
23. Губарев В. Reino de los espejos torcidos.
24. Дефо Д. Робинзон Крузо.
25. El maravilloso viaje de Lagerlef S. Niels con los gansos.
26. Лас-авентурас-де-Льюис К. Алисия-ан-эль-Паис-де-лас-Маравильяс.
27. Zalten f. Бэмби.
28. Киплинг Р. Маугли.
29. Родари Д. Лас-авентурас-де-Чиполлино.
30. Стивенсон Р. Хизер Миэль
31. Лондрес Д. Ла Лейенда де Киш.

Referencias para todos los materiales didácticos

1. Cuentos populares rusos «La princesa rana», «Iván el hijo campesino y el milagro Yudo», «La grulla y la garza», «El abrigo del soldado».
2. Я А. Крылов. Фабулас. «Эль лобо ан ла перрера», «эль сердо бахо эль робле», «эль куерво и эль зорро».
3. ВИРДЖИНИЯ. Жуковского «La princesa durmiente»
4. А. Пушкин «El cuento de la princesa muerta y los siete Bogatyrs»
5. А. Погорельский «Gallina negra o livingantes subterráneos»
6. НЕВАДА. Гоголь «El lugar encantado», de la colección «Tardes en una granja cerca de Dikanka» (2–3 history para elegir).
7. Некрасов «Мороз, красный нос», «Niños campesinos»
8. ES. Тургенев «Муму»
9. Леон Толстой «Prisionero del Cáucaso»
10. Лас-Историас-де-А.П. «Cirugía» de Chéjov, «Apellido del caballo», «Peresolil», «Grueso y delgado», «Lota», «Criatura indefensa», «Libro de quejas».
11. И.А.Бунин «Сегадорас»
12. В.Г. Короленко «Hijos de la clandestinidad».
13. Los cuentos de P.P.Bazhov «La anfitriona de la Montaña de Cobre», «La Caja de Malaquita» y otros
14. К.Г. Паустовского «Pan caliente», «Patas de liebre»
15. С.Я.Маршак «Doce meses»
16. А.П. Платонов «Никита»
17. Астафьев «Озеро Васюткино», «Кабалло с уна мелена розада», «Монахи с панталоне нуэвос» и отрос до элегантности.
18. Д. Дефо «Вида и асомброзы авентураса Робинзона Крузо».
19. H.K. Андресен «Ла Рейна де лас Ньевес»
20. М. Твен «Лас-авентурас Тома Сойера», «Лас-авентурас Гекльберри Финна».
21. Д. Лондрес «La leyenda de Kish», «Amor a la vida»
22. А. Сент-Экзюпери. «Принципито».
23. Н.А.Кун. «Mitos de la Antigua Grecia» «12 trabajos de Hércules»
24. ТАМАРА КРЮКОВА «¡Потапов, al tablero!»

Список ФГОС

Literatura Rusa:

1. Cuentos populares rusos
2. Барто А.»Piensa, piensa …» (летра)
3. Голицын С. «Cuarenta buscadores»
4. Григорьев О. «Говорящий ворон» (поэзия)
5. Гераскина Л. «En la tierra de las lecciones no aprendidas»
6. Dick I. «En la naturaleza de Kara-Bumba»
7. Заходер Б. Фаворитос
8. Зощенко М. «Ёлка»
9. Кассил Л. «En la pizarra»
10. Ким Ю «Ковер-самолет» (поэзия)
11. Крылов И. Фабулас
12. Коринец Ю. «Ahí en la distancia, al otro lado del río»
13. г.Куликова «Комо приток на Севке»
14. Мамин-Сибиряк Д. Historias y cuentos
15. Маяковский В. «Cosas Tuchkin» y otros poemas para niños
16. Михалков С. Фабулас
17. Мориц Ю. «Багровый кот» (поэзия)
18. Носов Н. «Витя Малеев en la escuela y en casa», history
19. Пантелеев Л. «Палабра честа»
20. Паустовский К. «Línea dorada», «Lado Meshcherskaya», «Cesta con conos de abeto», «Patas de liebre»
21. Сапгир Г. «Cuatro sobres» (поэзия)
22. Толстой А.Н. «Инфанция Никиты»
23. Тургенев И. «Горрион»
24. Успенский Э. «Тио Федор, perro y gato», «Escuela de payasos», стихотворения
25. Fraerman R. «Chica con una piedra»
26. Цыферов Г. «Секрето дель грильо аль Хорно»
27. Чейов А. «Ванька»

Literatura extranjera

1. Mitos de la Antigua Grecia: «Héroes de Hellas»
2. Андерсен Г.-Х. Куэнтос-де-Хадас
3. Перро С. Куэнтос де Хадас
4. Твен М.»Лас-авентурас-де-Том Сойер»

Literatura cognitiva:

1. Губарев В. «En espacio abierto»
2. Кун Н. «Олимп»
3. Сегал Э., Ильин М. «Qué es de qué»

Lista universal de referencias después del grado 4 para todos los materiales didácticos

1. Cuentos árabes. Симбад-эль-Маринеро.
2. Андерсен Г.Х. Cofre de avión. Сирена.
3. Барто А. Поэмы.
4. Бажов П. П. Serpiente azul.
5. Бьянки В.Historias e Historyias sobre la naturaleza.
6. Булычев Кир. Консилиум.
7. Эпикас. Садко.
8. Волков А. Эль mago de la Ciudad Esmeralda.
9. Гераскина Л. En el país de las lecciones no aprendidas.
10. Истории Драгунского В. Денискин.
11. Джонтан Свифт. Viajes de Gulliver.
12. Ершов П.П. Pequeño caballo-Gobunok.
13. Есенин С. Стихи.
14. Жуковский В.А. Princesa durmiente.
15. Заходер Б. Фаворитос.
16. Коваль Ю. Капитан Клюквин.
17. Коринец Ю. Allí en la distancia más allá del río.
18. Куприн А.И. Агава.
19. Lagerlöf Selma. El increíble viaje de Niels Holgersson por Suecia.
20. Диа-дель-ономатико де Мамин-Сибиряк Д. Ванкин.
21. Маршак С. Стихи.
22. Одоевский В.Ф. Игоша. Un pequeño pueblo en una caja de rapé.
23. Паустовский К. Золотая линия. Ладо Мещорская.
24. Перро С. Куэнтос де Хадас.
25. Пришвин М. Прадо дорадо.
26. Пушкин А.С. La canción sobre el profético Oleg.Cuentos de hadas.
27. Распе Эрих. Лас-авентурас дель барон Мюнхгаузен.
28. Романовский С.Т. La Historyia de Sergio de Radonezh.
29. Cuentos populares rusos.
30. Твен М. Лас-авентурас де Тома Сойера.
31. Инфанция Толстого А. Никита.
32. Толстой Л.Н. Инфанция. Juez justo.
33. Успенский Э. тио Федор, перро и гато. Escuela de payasos.
34. Цыферов Г. Эль Секрето дель Грилло аль Хорно

Después del final del tercer grado, los escolares reciben una asignación de vacaciones: una lista de literatura para la lectura de verano durante la transición del tercer grado al cuarto grado.Los futuros estudiantes de cuarto grado deben leer al menos 30-40 minutos todos los días durante el verano. La lista de literatura recomendada para Futuros estudiantes de cuarto grado includes libros de escritores rusos y extranjeros.

Lista de literatura para el verano durante la transición al cuarto grado

• Аксаков С. «La flor escarlata»
• Алексин А. «En la tierra de las vacaciones eternas»
• Андерсен Г. Х. «Неистовая сольдадо де ходжалата», «Королевство лас-ньевес», «Сиснес сальвахес»
• Астафьев В.»Chirrido de corte de pelo»
• П. Бажов «Caja de malaquita», «Cuentos de los Urales», «Flor de piedra», «Serpiente azul», «Pozo de Sinyushkin», «Pezuña de plata»
• Баладас де Робин Гуд
• Барри Д. «Питер Пэн»
• Бьянки В. «Cuello naranja»
• Брэбери Р. «Todo el verano en un día»
• Булычев К. «Alicia y sus amigos», «Reserva de cuentos de hadas»
• Эпика: Илья Муромец и Соловей-разбойник. Садко.
• Валлнер Н.»Градуадо Ольгин»
• Велтисов Э. «Авентурас де ла электрика»
• Верн Х. «Хихос дель капитан Грант», «Капитан айвы аньос», «Мистериоза Исла»
• Волков А. «Эль маго де ла сьюдад эсмеральда», «Ньебла амарилья», «Мистерио де ун кастильо абандонадо»
• Гайдар А.П. «Copa Azul», «Chuk y Gek», «Escuela», «RVS», «Una Historia de secretos militares», «Países lejanos», «El destino del baterista»
• Герои Эллады. De los mitos de la antigua Grecia
• Hoffmann «El cascanueces o el rey ratón»
• Григорович Д.V. «Chico de gutapercha»
• Д. Гринвуд «El pequeño hombre andrajoso»;
• Губарев В. «El reino de los espejos torcidos», «Tres en la isla»
• Дефо Д. «La vida y las maravillosas aventuras del marinero Robinson Crusoe»

• Драгунский В. «Ríos Principalales», «Lo que ama el oso»
• Дружков Ю. «Las aventuras de lápiz y Samodelkin»
• Ершов П. «El pequeño caballo jorobado»
• Зощенко М. «Ёлка»
• Кэрролл Л.Алисия-ан-эль-паис-де-лас-Маравильяс, Алисия и травес-дель-Эспехо
• Коваль Ю. «Las aventuras de Vasya Kurolesov»
• В.Г. Короленко «El músico ciego»
• Крылов И. «Лобо и грулла», «Куартето»
• Cooper F. «Hierba de San Juan»
• Лагерлеф С. «Эль-маравильосо виа де Нильс кон лос гансос».
• Лагин Л. «Старик Хоттабыч»

• Линдгрен А. «Кид и Карлсон», «Пеппи Кальсасларгас и отрос».
• Медведев В.В. «¡Баранкин, sé un hombre!»
• Некрасов А. «Las aventuras del capitán Vrungel»
• Носов Н. «Las aventuras de Dunno y sus amigos», «No sé en la ciudad solar»
• Одоевский В.Ф. «Pueblo en una caja de rapé»
• Олеша Ю. «Tres hombres gordos»
• Осеева В.А. «Динка»
• Погорельский А. «Gallina negra o livingantes subterráneos»
• Raspe E. «Las aventuras del barón Munchausen»
• Маршрут E.»Мафф, Полботинка и Моховая Борода»

• Cuentos populares rusos: «El zar del mar y Vasilisa la sabia»
• Рыбаков «Pájaro de bronce», «Daga»
• Свифт Д. «Los viajes de Gulliver»
• Twain M. Las aventuras de Tom Sawyer, El príncipe y el mendigo
• Толстой А.Н. «Инфанция Никиты»
• Троепольский «Bim blanco, oreja negra»
• Трэверс П. «Мэри Поппинс»
• А.П. Чежов «Каштанка», «Ниньос»
• Шварц Э.»La Historia del Tiempo Perdido»

• A.S. Пушкин. Эль-куэнто-де-ла-princesa muerta y los siete héroes
• М. Лермонтов. Ашик-Кериб
• П. Ершов. El pequeño caballo jorobado
• Крылов И. Лобо и грулла. Куартето
• В. Одоевский. Pueblo en una caja de rapé
• А. Чеджов. Niños
• В.Гаршин. Эль-куэнто-дель-сапо-и-ла-Роза
• С. Аксаков. La flor escarlata
• Л. Андреев. Чикильо
• П. Бажов. Pezuña de plata
• E Schwartz. Una Historia de Tiempo Perdido
• Н. Носов. Лас-авентурас-де-Незнайка и сус амигос,
• В. Драгунский. Ríos Principales. Lo que ama a los osos
• Б. Житков. Cómo atrapé a los hombres
• К. Паустовский. Cesta con piñas. Осо негр
• М. Зощенко.árbol de Navidad
• V. Bianchi. Cuello naranja
• Мамин-Сибиряк. Приемыш
• А. Куприн. Perro Guardián y Zhulka
• М. Пришвин. Advenedizo
• В. Астафьев. Chirrido de corte de pelo
• Ю. Коваль. Лас-авентурас-де-Вася Куролесов
• К. Булычев. Los viajes de Alice
• Д. Свифт. Viajes de Gulliver
• Г.Х. Андерсен. Сирена
• М. Твен Лас-авентурас-де-Том Сойер
• F.Баум. Огненная земля
• F. Burnet. Pequeño señor fauntleroy
• Д. Барри. Питер Пэн
• А. Линдгрен. Малыш и Карлсон
• Р. Брэдбери. Todo el verano en un día
• Т. Янссон. Cuentos de Moomin
• А. Сент-Экзюпери. Принципито

Literatura nacional

1.S.T. Аксаков. La flor escarlata

2. А.П. Чеджов. Каштанка

3. A.M. Амарго. En las personas

4. Л. Лагин. Вьехо хоттабыч

5.V. Катаев. Hijo del regimiento

6. А. Погорельский. Pollo Negro o Habitantes subterráneos

7. Ю. Олеша. Tres hombres gordos

8. Н.Г. Гарин-Михайловский. La Infancia de Tyoma

9.К.Булычев. Авентурас-де-Алисия

10.G.A. Скребницкий. Cuentos de Pathfinder.Voz del bosque

11. Н.И. Сладков. Oficina de servicios forestales

12. Г.Я. Снегирев. Pequeño monstruo

Literatura extranjera

1. Cuentos de hadas: C. Perrault, Brothers Grimm, G.H. Андерсен

2.L. Кэрролл. Лас-авентурас-де-Алисия-ан-эль-Паис-де-лас-Маравильяс

3. М. Твен. Авентурас Тома Сойера

4. E.T.A. Хоффман. Cascanueces y Rey Ratón

5. Дж. Свифт. Авентурас де Гулливер

6.Э. Распе. Лас-авентурас-дель-барон Мюнхаузен

7. A.S. Экзюпери. Принципито

8. В. Гюго. Гаврош. Cosette

9. Чарльз Диккенс. Лас-авентурас-де-Оливер Твист

1. Куприн А.И. «Каниш бланко»

2. Гарин-Михайловский Г.М. «Temas de la infancia»

3. Алексеев С.П. Cuentos de la guerra de 1812; Cien Historias de la Historia Rusa

4.Гайдар А.П. «Тимур у сукипо»; «El destino del baterista»

5. Гурян О. «Шико де Холмогоры»

6. Коваль Ю. «Las aventuras de Vasya Kurolesov»

7. Крюкова Т. «Lecciones no aprendidas»

8. Лагин Л. «Старик-Хоттабыч»

9. Носов Н. «Витя Малеев en la escuela y en casa»

10. Ю. Олеша Ю. «Tres hombres gordos»

11. Осеева В. «Vasek Trubachev y sus camaradas», «El destacamento de Trubachev está luchando»

12.Куэнтос де Хадас де Гауф V: «Corazón frío»; «Маленькая длинноносая»

13. Хьюго В. «Гаврош»; «Козетта»

14. Lagerlef S. «El maravilloso viaje de Niels con los gansos salvajes»

15. Сетон-Томпсон Э. Historias sobre animales. — Héroes animales. Pequeños salvajes

16. Воскобойников В.М. Libros 1,2,3 «La vida de los niños maravillosos».

17. Крапивин В. «Сквайр Кашка», cuento «Тень каравеллы»

18. Томин Ю.Г. «Carrusel sobre la ciudad» Historia fantástica

19.Линдгрен А. «¡Mio, mi Mio!» Куэнтос-де-Хадас

20. Метерлинк М. «Синяя птица»

21. Ильина Е. «La cuarta altura»

22. Катаев В. «Hijo del regimiento»

• Н. Носов. Витя Малеев en la escuela y en casa
• А. Лингрен. Madike y Pims de Junibacken
• С. Прокофьев. Astrel y el guardián del bosque.El aprendiz de mago. Aventura de la maleta amarilla
• И. Акимушкин. Rastros de Bestias invisibles
• Д. Сабитова. Circo en una caja
• Т. Крюкова. Los milagros no son fingidos
• И. Токмакова. Маруся Вольвера
• Ю. Алешковский. Shoo y dos carteras
• В. Голявкин. Mi amable Padre
• В. Чаплин. Mascotas del zoológico
• П. Ершов. El pequeño caballo jorobado
• Б. Житков. Qué pasó
• С.Козлов. Erizo en la niebla
• Т. Янсон. Муми-тролль y otros
• Е. Левитан. Las fabulosas aventuras de un pequeño astrónomo
• В. Курчевский. Cuento de hadas sobre lápices y pinturas.
• В. Дуров. Mis Artistas. Мис бестиас
• Г. Пивоварова. A través de las páginas de la geografía entretenida
• А. Чеджов. De frente blanca
• I. Ларри. Las extraordinarias aventuras de Karik y Vali
• С. Алексеев.Historyias sobre Suvorov y soldados rusos.
• Г. Чернено. Viaje al país de los robots
• Ю. Коваль. Лас-авентурас-де-Вася Куролесов
• В. Крапивин. Эскудеро Кашка
• Е. Велтисов. Электроника авентура
• С. Аксаков. Infancia del nieto de Bagrov
• А. Болотов. La vida y aventuras de Andrei Bolotov, escritas por él mismo para sus Desndsientes.
• А. Погорельский. Pollo Negro o Habitantes subterráneos
• К.Ушинский. Mundo infantil y lector
• Л. Чарская. Notas de colegiala
• Б. Житков. Historias марины
• К. Чуковский. Escudo de armas de plata

Después del final del tercer grado, los escolares reciben una asignación de vacaciones: una lista de literatura para la lectura de verano durante la transición del tercer grado al cuarto grado. Los futuros estudiantes de cuarto grado deben leer al menos 30-40 minutos todos los días durante el verano.La lista de literatura recomendada para Futuros estudiantes de cuarto grado includes libros de escritores rusos y extranjeros.

Lista de literatura para el verano durante la transición al cuarto grado

• Аксаков С. «La flor escarlata»
• Алексин А. «En la tierra de las vacaciones eternas»
• Андерсен Г. Х. «Неистовая сольдадо де ходжалата», «Королевство лас-ньевес», «Сиснес сальвахес»
• Астафьев В. «Chirrido de corte de pelo»
• П.Бажов «Caja de malaquita», «Cuentos de los Urales», «Flor de piedra», «Serpiente azul», «Pozo de Sinyushkin», «Pezuña de plata»
• Баладас де Робин Гуд
• Барри Д. «Питер Пэн»
• Бьянки В. «Cuello naranja»
• Брэбери Р. «Todo el verano en un día»
• Булычев К. «Alicia y sus amigos», «Reserva de cuentos de hadas»
• Эпика: Илья Муромец и Соловей-разбойник. Садко.
• Валлнер Н. «Градуадо Ольгин»
• Велтисов Э.»Авентурас-де-ла-Электроника»
• Верн Х. «Хихос дель капитан Грант», «Капитан айвы аньос», «Мистериоза Исла»
• Волков А. «Эль маго де ла сьюдад эсмеральда», «Ньебла амарилья», «Мистерио де ун кастильо абандонадо»
• Гайдар А.П. «Copa Azul», «Chuk y Gek», «Escuela», «RVS», «Una Historia de secretos militares», «Países lejanos», «El destino del baterista»
• Герои Эллады. De los mitos de la antigua Grecia
• Hoffmann «El cascanueces o el rey ratón»
• Григорович Д.V. «Chico de gutapercha»
• Д. Гринвуд «El pequeño hombre andrajoso»;
• Губарев В. «El reino de los espejos torcidos», «Tres en la isla»
• Дефо Д. «La vida y las maravillosas aventuras del marinero Robinson Crusoe»

• Драгунский В. «Ríos Principalales», «Lo que ama el oso»
• Дружков Ю. «Las aventuras de lápiz y Samodelkin»
• Ершов П. «El pequeño caballo jorobado»
• Зощенко М. «Ёлка»
• Кэрролл Л.Алисия-ан-эль-паис-де-лас-Маравильяс, Алисия и травес-дель-Эспехо
• Коваль Ю. «Las aventuras de Vasya Kurolesov»
• В.Г. Короленко «El músico ciego»
• Крылов И. «Лобо и грулла», «Куартето»
• Cooper F. «Hierba de San Juan»
• Лагерлеф С. «Эль-маравильосо виа де Нильс кон лос гансос».
• Лагин Л. «Старик Хоттабыч»

• Линдгрен А. «Кид и Карлсон», «Пеппи Кальсасларгас и отрос».
• Медведев В.В. «¡Баранкин, sé un hombre!»
• Некрасов А. «Las aventuras del capitán Vrungel»
• Носов Н. «Las aventuras de Dunno y sus amigos», «No sé en la ciudad solar»
• Одоевский В.Ф. «Pueblo en una caja de rapé»
• Олеша Ю. «Tres hombres gordos»
• Осеева В.А. «Динка»
• Погорельский А. «Gallina negra o livingantes subterráneos»
• Raspe E. «Las aventuras del barón Munchausen»
• Маршрут E.»Мафф, Полботинка и Моховая Борода»

• Cuentos populares rusos: «El zar del mar y Vasilisa la sabia»
• Рыбаков «Pájaro de bronce», «Daga»
• Свифт Д. «Los viajes de Gulliver»
• Twain M. Las aventuras de Tom Sawyer, El príncipe y el mendigo
• Толстой А.Н. «Инфанция Никиты»
• Троепольский «Bim blanco, oreja negra»
• Трэверс П. «Мэри Поппинс»
• А.П. Чежов «Каштанка», «Ниньос»
• Шварц Э.»La Historia del Tiempo Perdido»

• A.S. Пушкин. Эль-куэнто-де-ла-princesa muerta y los siete héroes
• М. Лермонтов. Ашик-Кериб
• П. Ершов. El pequeño caballo jorobado
• Крылов И. Лобо и грулла. Куартето
• В. Одоевский. Pueblo en una caja de rapé
• А. Чеджов. Niños
• В.Гаршин. Эль-куэнто-дель-сапо-и-ла-Роза
• С. Аксаков. La flor escarlata
• Л. Андреев. Чикильо
• П. Бажов. Pezuña de plata
• E Schwartz. Una Historia de Tiempo Perdido
• Н. Носов. Лас-авентурас-де-Незнайка и сус амигос,
• В. Драгунский. Ríos Principales. Lo que ama a los osos
• Б. Житков. Cómo atrapé a los hombres
• К. Паустовский. Cesta con piñas. Осо негр
• М. Зощенко.árbol de Navidad
• V. Bianchi. Cuello naranja
• Мамин-Сибиряк. Приемыш
• А. Куприн. Perro Guardián y Zhulka
• М. Пришвин. Advenedizo
• В. Астафьев. Chirrido de corte de pelo
• Ю. Коваль. Лас-авентурас-де-Вася Куролесов
• К. Булычев. Los viajes de Alice
• Д. Свифт. Viajes de Gulliver
• Г.Х. Андерсен. Сирена
• М. Твен Лас-авентурас-де-Том Сойер
• F.Баум. Огненная земля
• F. Burnet. Pequeño señor fauntleroy
• Д. Барри. Питер Пэн
• А. Линдгрен. Малыш и Карлсон
• Р. Брэдбери. Todo el verano en un día
• Т. Янссон. Cuentos de Moomin
• А. Сент-Экзюпери. Принципито

Literatura nacional

1.S.T. Аксаков. La flor escarlata

2. А.П. Чеджов. Каштанка

3. A.M. Амарго. En las personas

4. Л. Лагин. Вьехо хоттабыч

5.V. Катаев. Hijo del regimiento

6. А. Погорельский. Pollo Negro o Habitantes subterráneos

7. Ю. Олеша. Tres hombres gordos

8. Н.Г. Гарин-Михайловский. La Infancia de Tyoma

9.К.Булычев. Авентурас-де-Алисия

10.G.A. Скребницкий. Cuentos de Pathfinder.Voz del bosque

11. Н.И. Сладков. Oficina de servicios forestales

12. Г.Я. Снегирев. Pequeño monstruo

Literatura extranjera

1. Cuentos de hadas: C. Perrault, Brothers Grimm, G.H. Андерсен

2.L. Кэрролл. Лас-авентурас-де-Алисия-ан-эль-Паис-де-лас-Маравильяс

3. М. Твен. Авентурас Тома Сойера

4. E.T.A. Хоффман. Cascanueces y Rey Ratón

5. Дж. Свифт. Авентурас де Гулливер

6.Э. Распе. Лас-авентурас-дель-барон Мюнхаузен

7. A.S. Экзюпери. Принципито

8. В. Гюго. Гаврош. Cosette

9. Чарльз Диккенс. Лас-авентурас-де-Оливер Твист

1. Куприн А.И. «Каниш бланко»

2. Гарин-Михайловский Г.М. «Temas de la infancia»

3. Алексеев С.П. Cuentos de la guerra de 1812; Cien Historias de la Historia Rusa

4.Гайдар А.П. «Тимур у сукипо»; «El destino del baterista»

5. Гурян О. «Шико де Холмогоры»

6. Коваль Ю. «Las aventuras de Vasya Kurolesov»

7. Крюкова Т. «Lecciones no aprendidas»

8. Лагин Л. «Старик-Хоттабыч»

9. Носов Н. «Витя Малеев en la escuela y en casa»

10. Ю. Олеша Ю. «Tres hombres gordos»

11. Осеева В. «Vasek Trubachev y sus camaradas», «El destacamento de Trubachev está luchando»

12.Куэнтос де Хадас де Гауф V: «Corazón frío»; «Маленькая длинноносая»

13. Хьюго В. «Гаврош»; «Козетта»

14. Lagerlef S. «El maravilloso viaje de Niels con los gansos salvajes»

15. Сетон-Томпсон Э. Historias sobre animales. — Héroes animales. Pequeños salvajes

16. Воскобойников В.М. Libros 1,2,3 «La vida de los niños maravillosos».

17. Крапивин В. «Сквайр Кашка», cuento «Тень каравеллы»

18. Томин Ю.Г. «Carrusel sobre la ciudad» Historia fantástica

19.Линдгрен А. «¡Mio, mi Mio!» Куэнтос-де-Хадас

20. Метерлинк М. «Синяя птица»

21. Ильина Е. «La cuarta altura»

22. Катаев В. «Hijo del regimiento»

• Н. Носов. Витя Малеев en la escuela y en casa
• А. Лингрен. Madike y Pims de Junibacken
• С. Прокофьев. Astrel y el guardián del bosque.El aprendiz de mago. Aventura de la maleta amarilla
• И. Акимушкин. Rastros de Bestias invisibles
• Д. Сабитова. Circo en una caja
• Т. Крюкова. Los milagros no son fingidos
• И. Токмакова. Маруся Вольвера
• Ю. Алешковский. Shoo y dos carteras
• В. Голявкин. Mi amable Padre
• В. Чаплин. Mascotas del zoológico
• П. Ершов. El pequeño caballo jorobado
• Б. Житков. Qué pasó
• С.Козлов. Erizo en la niebla
• Т. Янсон. Муми-тролль y otros
• Е. Левитан. Las fabulosas aventuras de un pequeño astrónomo
• В. Курчевский. Cuento de hadas sobre lápices y pinturas.
• В. Дуров. Mis Artistas. Мис бестиас
• Г. Пивоварова. A través de las páginas de la geografía entretenida
• А. Чеджов. De frente blanca
• I. Ларри. Las extraordinarias aventuras de Karik y Vali
• С. Алексеев.Historyias sobre Suvorov y soldados rusos.
• Г. Чернено. Viaje al país de los robots
• Ю. Коваль. Лас-авентурас-де-Вася Куролесов
• В. Крапивин. Эскудеро Кашка
• Е. Велтисов. Электроника авентура
• С. Аксаков. Infancia del nieto de Bagrov
• А. Болотов. La vida y aventuras de Andrei Bolotov, escritas por él mismo para sus Desndsientes.
• А. Погорельский. Pollo Negro o Habitantes subterráneos
• К.Ушинский. Mundo infantil y lector
• Л. Чарская. Notas de colegiala
• Б. Житков. Historias марины
• К. Чуковский. Escudo de armas de plata

sobre el tiempo, sobre ti y sobre el «hábito vicioso de hacer libros Виталий Волович Fotografías

Hoy marcas los 90 años del Artista Popular de Rusia, la leyenda de Yekaterinburg Виталий Волович. Esta es su figura con Misha Brusilovsky y Metel German Dealev, представительство en el grupo escultórico «Ciudadanos».La convertación «en la plaza en la esquina de Lenin Avenue y la calle de Michurina. Pedimos a las personas que lo conocen, dicen qué singularidad del artista Volovich.

Виталий Волович живет на улице Уралес-де-Cuatro años. Cuando Anna Matveyeva». en el libro «Ciudadanos», en la infancia Vitya, ya que su nombre installation en casa, no solo pintado bien, sino que también cantó bien. Pero el destino ordenó para que se convirtiera en un Artista. El mismo Виталий Михайлович dijo que decidió muy temprano con la profesión.

En la escuela, soñé con entrar en la escuela de arte, y soñé con una escuela en la escuela. Al llegar del Instituto, soñé con hacer cosas que me interesa y me gusta. Habiendo hecho uno, soñé con otro, que es aún más interesante.

Евгений Ройзман, знакомый Cercano y con Volovich, y con Миша Брусиловский, dice que ambos son una de las personas más grandes que han formado la imagen culture de Екатеринбурга:

¿Qué Volovich, que Brusilovsky era toda su vida con su propio camino, nadie fue llevado a su garganta, no tomaron a alguien más, no entraron en la fiesta, no traicionaron a sus amigos, y al mismo tiempo dieron Todas sus vidas, le dieron a la gente alegría y mejoraron.De acuerdo, qué ya es mucho?

Виталий Волович, рассматривая графические изображения русских либросов, сабе и тода Европы, талантами инклюзивных мастеров, игра в кости, Евгений Ройзман.

Esaucerado el mejor ilustrador de Brecht, es uno de los mejores ilustradores de Shakespeare, y él es un hombre de la cultura del libro mundial, en su nivel ahora no hay nadie. Волович hizo las mejores ilustraciones en la «Caja de Malachite». Y, por supuesto, Tristan e Isolde, «Heath Honey» son muestras de gráficos de libros «, cree Ryzman.»Volovich es un Artista muy Preciso, logró arreglar mucho. Por ejemplo, sus bocetos son simplemente importancia científica, porque Tavatuya, se sentó, ya no. Este es el verdadero maestro que desde el renacimiento, en general, no lo fue. Hasta hace. poco, hizo grabados, sabía cómo hacer un mosaico, podía hacer gráficos, pintar, y es muy importante para nosotros que esté conectado con Ekaterinburg toda su vida. vinieron a visitar a su amigo cercano Brusilovsky, y después de la muerte de Misha Shavich, a Tatiana, su cónyuge.Брусиловский и Волович eran amigos cercanos.

«Виталий Волович в образе легенды, воплощенный славой, мифами, поклонением. Podemos decir con seguridad que Volovich vive en Ekaterimburgo, la ciudad tiene un futuro», escribió Миша Брусиловский. — Es diffícil encontrar un apellido que lo encajara así. Alto campesino, un poco suturado, manos: garras hertas, gafas grandes están sentadas en una gran nariz jorobada. La persona es extremadamente inteligente, pero la inteligencia потребляет зависимость де лас circunstancias y el grado de preparación del interlocutor.Le encanta gustarles las mujeres y realmente les gusta. En la empresa, el hombre es el juego, ruidoso, alegre, ingenioso, duelista en disputa. El artista con un nombre mundial, pero esta es una Historia artística. Limitaré el hecho de que diré lo Principal: Él es mi amigo, y estoy orgulloso de ello «.

El trabajo de Vitaly Volovich está en requirea de coleccionistas de todo el mundo, confirmó el conductor de la Galería del sitio, el propietario de la Casa Auviv «Суворов» Валерий Суворов.

Brillante trabajo de clase mundial, dijo. — Волович — uno de los mejores gráficos que viven hoy en el mundo. [En su trabajo] Siempre hubo una requirea de una parte intelectualmente desarrollada de la población, aquellos que aman la literatura clásica de alto nivel y el humanitarismo preparado.

История искусства и музей, URF Тамара Галеева, сеньало ла «Capcidad fantástica para trabajar y la energía creativa de Виталий Михайлович».

Виталий Волович, cuánto se recuerda, siempre pintado.Él como si estuviera escrito al convertirse en un pintor, y era un libro ilustrador, porque los libros lo rodeaban de la infancia. La casa primary fue la biblioteca más rica, que contenía no solo las ediciones soviéticas modernas, sino también pre-Revolucionarias, включая «Kramol» en ese momento. Es decir, la conciencia de sí misma, el Artista sucedió muy temprano, en la infancia, dijo. «Ahora, las Exposiciones dedicadas al Volovich intentarán llevar algo de resultado de su vida creativa, y es increíblemente Difícil, porque es una persona que está en desarrollo todo el tiempo, un Artista que siempre es infeliz, siempre en duda, en duda.-Чанд. Y esto son todos los granos de mayor crecimiento.

— Знакомство с Виталием Михайловичем, qué tipo de hombre es él?

Виталий Михайлович — это полное впечатление от камарада и человека, а также крайнее распространение и общение. Tiene un brillante sentido del humor, un narrador impresionante, una persona, en un equipaje de vida de la cual tantas Historias conmemorativas y entretenidas sobre reuniones con personas interesantes.Persona de vacaciones, diría.

Si envía algún tipo de galería en 100 años, donde se recogerán las pinturas de diferentes épocas. Junto a cuyas obras harías el trabajo de Volovich?

Lo sentaría junto a Picasso, admitiría fairamente. Absolutamente un solo espacio artístico. Sí, Picasso, tal vez, fue más diverso, porque trabajó en el teatro, y se dedicó a la escultura, y la cerámica, pero si hablamos de la esfera en la que Volovich Absolute Professional, sobre el horario, entonces creo que miraron a su alrededor.Sería completetamente orgánico.

Hoy en día, las exposiciones de las obras de Volovich, dedicadas a su 90 aniversario, en la Biblioteca de Belinsky y el Museo de Ernst Desconocido, se abrirán en Ekaterinburg.

¡Согласная редакционная фелицита Виталию Воловичу con universario, desea salud y felicidad!

Ciudadano honorario de la región de la región de la región de Sverdlovsk Vitaly Volovich falleció. Más recientemente, el artista legendario notó el 90 aniversario.Volovich fue un amigo de mucho tiempo y el Experto «UR», un invitado frecuente de Disciones temáticas y mesas redondas. Durante una de las reuniones, esta entrevista fue tomada.

Виталий Волович es el orgullo de yekaterinburg, un Artista talentoso, un calendario, un miembro válido de la Rax, cuyas obras están views en la Galería de la Tretyakov, el Museo que lleva el nombre de Пушкин, las mayores galerías y Museos de la Rax. Él está sin un pequeño 90, pero tiene un joven en junior y donante: «Soy un tipo completetamente moderno».Todos los días, Виталий Михайлович на 10 часов выше. Es un poco tímido de tu edad: «El término de la supervivencia ya ha sobrevivido, de alguna manera incómodo». Así como con un монументальный ан ла vida. Chatea con él resultó ser fácil y agradable. Incluso en las cosas tristes, Volovich invariablemente encuentra una razón para bromear y decirle a una bicicleta preocupante.

Период и эскритор, Клаудиа Филиппо, прославившийся в ун хихо де куатро аньос де Виталий в Свердловске, де ун леано леано Восточный Спасск.

— Puedo ser uno de los pocos que, cualquiera sabe algo sobre sus antepasados. Incluso dudo que yo fueran yo, Кости Волович. «Mamá realmente perdió a sus padres muy temprano, vivía en tía en Nerchinsk, luego se trasladó a Spassk, donde conoció al futuro padre, quien dijo:» O yo, o un niño «. Ella eligió a un niño, y en 1932 result ser en Свердловск. Mamá me preguntó, quiero saber algo sobre el Padre. Orgullosamente dije que no hay.

En 1937, Клавдия Владимировна Филиппова llegó al primer libro «En el gimnasio».Леонид Диковский lo puso en su teatro en la Polonia de Pioneros. La siguiente «entre las personas» se trata del escritor del escritor, el Reshetnikov, se publicó en Moscú. El padrastro del niño era el escritor, el crudo literario Константин Васильевич Боголюбов.

«La casa era una biblioteca impresionante, en el corredor había gabinetes con atenidos enlaces dorados brillantes: la edición de Brockhaus y Efron, el seis litros de Shakespeare con las ilustraciones de сэра Гилберта, la Historia de lustraciones de сэра Жильберта, la Historia de lustraciones de сэра Гилберта»- Y todos estos libros fueron ilustrados notablemente. Estaba muy fasinado por uno de los clásicos de Shakespearer que lustran Sir Gilbert, un sorteo con pluma, Dore y, por supuesto, Пикассо. En este ambiente, también crecí, así que más tarde se dirigió al horario del libro. La Historyia es en realidad trágica. Pronto comenzó la guerra, mamá tenía una distrofia militar, tenía una increíblemente dura, entonces todo esto se convirtió en una forma ужасная де туберкулез. Nuestro apartamento en una casa de madera cerca de las calles actuales de la mía-siberiano, las ventanas son pronunciadas, el comienzo de la guerra.Mamá Estábamos con un padrastro, un profesor Universitario fue a la estación de Carticaskaya, que trajo carbón. La oscuridad createda esperando y serarastró a la gran pila, el reloj con una pigola fue al otro lado, y mientras no lo era, nos calentaron en las bolsas de este polvo de carbón para volver a casa e inundarnos la estufa. Luego, el hombre fue devuelto con un rifle, obtuvimos silncio … una vez que decidí por robo, lo tomé de un lunito en el патио.Mamá, delgada, ужасный, levantó el codo en la cama y me arregló un desmontaje impensable para llevar a alguien más. Yo, de 12 años, обязательный атрибут атрибута, fue una lección poderosa de por vida. Luego hubo momentos muy difíciles, el frío installa loco. Los vinos de la guerra eran muy duros. Tuvimos que publicar Brockhaus y Efron, para decir miedo, para tirar del Burzhuyk. Y vimos cómo las sábanas con Dore, Sir Gilbert y otros desaparecen en la estufa. Esta es una de las impresiones más trágicas de la infancia.

Мама Виталий Михайлович trabajó como un litonservante en los trabajadores de Ural, responseió cartas y le envió poemas. Un día, riendo, mostró al hijo al poema dedicado al vuelo de dos perros. Комментируемое стихотворение с палабрами: «Ahora regresaron del espacio Dos Poes soviéticos» …

— Tuvimos una casa abierta. — Recuerda al Artista. — Todas las hermanas escritoras se reunieron, включая Павла Петровича Бажова и Мариетт Сергеевну Шагинян, que vive aquí en la evacuación.La guerra createa caminando, y todos los huéspedes trajeron un poco del polvo de huevo, la madre cayó todo esto en la sartén, se vertió con agua, y un enorme panqueque amarillo resultó estar en la sartén. Los invitados trajeron alcohol, una gran parte de la luna ужасная. Todos tenían hambre y Condjeron al instante … yo, pequeña, caminé y escuchaba. Más tarde, trabajando en la editorial, hice un libro de casi todos los escritores de Ural, включая Бажов, Бондин, Найдич …

Está predispuesto a la tragedia…. ¡Pero también para una broma!

— Una vez dijiste que el Artista createda condenado a sí mismo. Casi todas tus obras tienen alguna tragedia. Incluso en paisajes. ¿Es posible asumir que esta es su Individualidad?

— Probablemente. Por ejemplo, una persona nace y solo canta tenor y solo fiestas líricas, o por el contrario. Hay personas predispuestas a la bondad, el sacrificio, incluso a un resfriado. Эстой предиспуесто а-ля трагедия. Si el патио de recreo es un clima hermoso, el sol, el cielo es azul, dibujo sin ningún entusiasmo.Pero si la tormenta de tormenta se levantó, la tormenta voló, el viento, siento un avivamiento interior salvaje, me pregunto. Dramaturgio es siempre más interesante debido al hecho de que estas asociado con las sensaciones de fronteras. Etudos son divertidos. Recuerdo, dibujando en Tavato, la colina chamuscada cerca del lago, en él tocones blancos, largamente despedidos y blancos como huesos. Creo una imagen, escribiendo pintura negra, marrón y blanca. Un hombre es adecuado durante mucho tiempo detrás de mí detrás de mi espalda.Suilencio es pesado. Me doy vuelta, y él: «Hombre, qué estás haciendo, el cielo es azul!». Йо Диго: «Да нет тенго пинтура азул …». «AAAA … — Respuestas. Así que hemos establecido una comprensión mutua. Le Explicique Redza.

En general, cuando se basa en la naturaleza, los comentarios se vuelven maravillosos! Un día, un anciano con un palo me acercó a mí en el Cowor Sloboda. Se detuvo, se paró durante mucho tiempo: «Aprendería a un anciano para aprender a un anciano: moriría durante mucho tiempo.. — ¿Por qué es más largo? — Pregunto. — Así que me mudo por mucho tiempo suficiente? Así que la hoja de cálculo de Shirk-Shirsk, te ves y ganó «.

Una vez, mi amigo con mi otra letra, Kazante escribió luego Свердловск. Dos niñas se acercaron a los 17 años y, sin prestar atención, la razón, dicen, es necesario, los hombres a esta edad están bebiendo, y están mintiendo como cerdos. Y estos dibujan. Aún mejor.

La comunicación con el espectador es muy curiosa. Lesha era académica, pinté preguntándome.Los niños se acercaron, solo y dice, mostrando en Lesha, dicen, es correo, y esto (наиболее рандомный), más interesante.

— Brusilovsky de alguna manera escribió que te encanta gustarles mujeres y, lo más importante, como ellos. ¿Cómo las mujeres del espectador calificaron su serie «Mujeres y monstruos»?

— En el libro de comentarios, uno escribió: «Me voy de la exposición sucia y enviada», el segundo: «Artista, en mi opinión, solo un maníaco sexy». Pero había una mujer que escribió que le gustaba la serie «Mujeres y monstruos».«¡Esto es un buzz, eso es un hombre!». Estaba muy orgulloso.

Hace muchos años, tuve una exición de gráficos en el Salón del casting Castinsky de la Galería de Arte de Chelyabinsk. Y un espectador escribió: «Querido camarada Volovich, realmente me gustó su horario, pero me gustó el castillo de su castillo aún más». (РИЗА — Ю.Г.).

Un día sucedió un récord de este día: «Querido camarada Volovich, miró su trabajo con gran interés, y tuve un deseo serio de hablar con usted.Vivo en Moscú, la dirección y el teléfono son tales «. Debajo de la firma: un psiquiatra tal. O DETOVO:» Nos amamos con Masha con Masha, y por eso incluso nos gustó su Exposición «. El libro de revisiones es un comentario Completetamente очаровательны!

— Ahora no hay nadie. Anteriormente, realmente quería hacer Sirano de Bergerac, Macbeth. En lo más joven — верде. Pero no sucedió. Tuve suerte, «la palabra sobre el regimiento de Igor», «romano sobre Tristan e Isolde», «Richard III», todas estas fueron las solicites de Innovación y con el consentimiento de la редакционная статья.Anteriormente, интерпретация материала художественной эпохи una forma de expresar su mundial, toda la «cooker» en su bolsillo. Está Claro que Ричард III fue una protesta contra el poder totalitario. Acerca de «Egmont» en la prensa central fue la revisión, donde escribieron: «No hay asuntos especiales para Goeta a Goethe, inicia sus ideas sobre no libre». Ahora la интерпретация де un trabajo literario está interesado en algunas personas. Había Interceptaciones Escénicas Brillantes, Las Que Artistas Están Muy Lejos.Y aquí hay un nuevo tipo de Bookn, en el que actúo a la par con un autor literario. Es increíblemente fascinante, y Surge cuando se ha acumulado algún tipo de trabajo, y debe Implearse.

Artista y edad

— Estoy tan acostumbrado al libro que si los libros no salen, me siento solitario. — Эль адмит. -Hábito vicioso de hacer libros. Así que ahora me preocupa que no sea posible publicar el «barco de los tontos» … (el libro salió unos meses después de la entrevista, en el otoño de 2016, aprox.). Con «Orestee» una Historia Difícil. Lo hice en 1989, fue el orden del editor. El libro nunca se publica, hay hojas de comida. Mientras tanto, el artista que vive a cierta edad, ¡realmente quiero darme cuenta del límite, ¡un Bzik! La Historyia de la relación del Artista con la edad de trágica. Como Regla General, Surge algún trabajo, que el Artista no tiene tiempo para terminar. Recuerde la Historia de Corin, quien escribió toda la vida al «Русь Дона», y no lo terminó. GENA MOSIN, quien hizo el «cuento de los Urales», prepare un lienzo enorme, el dibujo se tradujo a través de las células, pero no se completetó.Hay muchos ejemplos de este tipo. Y como tengo una cierta imaginación para creer que el «barco de los tontos» es el libro más importante para mí, realmente quiero publicarlo. Para mí, esta es la implementationación de la idea más importante. Hasta cierto punto la síntesis de lo que hice a lo largo de la vida.Entiendo que la situación ha cambiado, y lo que es interesante para mí puede no estar demasiado interesado en la mayoría de los espectadores. Se quejó una generación completetamente diferente de artistas, con otras idea, ideles.El arte figurativo es inferior al arte de las instalaciones situacionales, artefactos. Hay un cambio de puntos de referencia e intereses. Lo que se aplica al horario sustantivo ya está muy interesado.

— El libro entra en el pasado. ¿Hay algo más del pasado, los hábitos, las características características, por qué lo pones? Algunos lo siento, no hay más letras de la mano. Posner lamenta que la inteligencia ya no sea más, se disuelve …

— Todo esto es así.Yo aquí vive más tiempo el «largo tiempo de supervivencia» (esto es de aproximadamente 12 años), engañé mucho el estado, pasé por el territorio de otra persona. Siento cierta inadecuado y cuenta mainmente a aquellos que, quienes también superaron el tiempo de supervivencia y compare mis puntos de vista. Sí, el artista está condenado a sí mismo. Por supuesto, la única condición de la existencia artística genuina es la Sinceridad. Tenemos una profesión extraña en el sentido de que la mayor parte del artista es un egoist, cuanto mayor sea la posibilidad de ser interesante para alguien.Los sociólogos dicen que dicen, el Artista debe estudiar la requirea, las tendencias, creo que no se necesita nada. Эль Artista Debe Ser un Egoísta Absoluto и выражает соло todos los caminos disponibles para él, intentan satisfacerse. Esto no es arrogancia, es desesperanza. Si tomo algo a Thinkrar, busque algunas formas promedio для самоуспокоения al espectador, Meaninga que simplemente no estaré interesado en nadie.

-Dijo que no había nada mejor que trabajar con autores muertos, no había sizes con él con Cervantes, ni con Shakespeare.¿Fue el trabajo que no quería hacer, no le gustaba resistir el material?

— Después de la escuela artística, tuve una reputación de un pintor. Todas las impresiones de mis hijos sobre los libros fueron olvidados, fui con un Sketchnik, escribí. Luego, mamá murió en 48 nos, tenía una enorme deuda, necesitaba pagar con él. La necesidad Obligada. La amiga de la madre, el culo de Александра Соломоновича, la fabricación de la cabeza en la publicación de Sverdlovsk, me ofreció para hacer ilustraciones al texto de la historyia «Suvorovets» de la revista «Combat Guys».Me esforcé mucho, fue incómodo de no justificar la confianza. ¡Y me llevé a la persona más benevolente a estos dibujos 13 veces! Y él, aplastando, a la 13 veces, dijo, dicen, bueno, mal, pero no hay salida. Así que recibí una history. Тушите ужас. Me di una palabra que no podía acercarme al editor. En algún lugar del taller hay este dibujo, partizanos, explotando el tren y los niños que tienen un bebé de nieve. Una cosa ужасно. Si un joven artista vino a mí con esto y con los dibujos, le aconsejaría que lo haga, digamos, apicultura…

Los años pasaron, y pasé un año y medio gastado en la editorial en el trabajo enviado. Hizo guías, revistas. El Fateria se ha convertido en la sala de almacenamiento por la promesión. Hice estos dibujos con amor loco. Нарисовал Ворон, пиля, натурального происхождения. Salió el libro, y llegó bastante inesperadamente la carta de Privina con gratitud. Escribió que mis ilustraciones para su libro son las mejores. Luego incluso tenía en casa en Лаврушинский переулок. Mucho más tarde, mi nieta estudió en el quinto grado, pasaron el «Sol de la despensa».Periodista de «Uralsky», acaba de llegar a mí, preguntó la carta de Privina. — Абуэло, y qué sabías el privil? — Preguntó nieta. — Hice ilustraciones a su libro. — Ответь. — Así que lo conocías personalmente? — El Anechka tenía ojos redondeados. — Abuelo, y Pushkin también lo sabías?

Todavía había una Historia divertida con autores «vivos». Поэт Степан Шипучев llegó aquí, y como ya tuve reputación de un sistema de paisajes en mi редакционная статья, me ofrecieron hacer un libro llamado «Jugo de abedul».Pensé que era sobre la naturaleza. Schitchev me llamó a los familiares para visitar, había albóndigas y vodka. Luego comenzó a leer los capítulos del «jugo de abedul». Poco a poco sobrio, porque era un libro sobre los MAEV revolucionarios, sobre las carpas de piedra, donde los revolucionarios iban. У фу ужасно. En el camino de regreso, algo mamá, explore por qué no puedo …

Sobre el формализмо

— Te llaman sesenta. ¿Te sientes a ti mismo?

— Por supuesto, sí, especialmente, todas estas acusaciones de formalismourgieron en los años 60.Todo comenzó con Миша Брусиловский. Me apresuré a su defensa en todos los casos, Gena Mosin incluso pintó mi retrato romántico: me paro en un suéter negro, un círculo de raíces y un cartel Don Quijote. En uno de los estudios, редактор редакционной статьи de la publicación de libros se puso de pie y dijo que era necesario dejar brusilovsky соло и участник en sus abogados. Y me tomaron. Estaba muy preocupado mucho … al mismo tiempo, desde los años 50, recibimosiplomas en concursos de todo ello.En la próxima comptencia, la Comisión otorgó a mi libro «La ballena derrotada. Cuento de hadas maltés» Диплом, quien por формализм fue cancelado. El año que viene, эль диплом también fue retirado de un «ataúd Malachite» recién admirado. Como parte del jurado fue el artista de Dementi Shmarinov, indignado por este hecho. Más tarde, en una reunión en la comunidad, Jefe, Ermash, se le preguntó, ya sea que me gusten los Artistas Formistas. Признайся, ты, ты, я, gusta el cartel polaco. Dejé de dar trabajo, y me vio Obligado a ir a Moscú.Allí recibí un pedido de inmediato para una «canción sobre Falole» y «Canción sobre el petrel». Fue el momento de alguna revisión de los ideles revolucionarios. Сталин ya ha tenido una reputación adecuada, pero Lenin, Revolution, las piezas de Shatrov todavía created en Holly OleOle. Más tarde, recibí una medalla de plata para la «balada escocesa» в Лейпциге, и в редакционной статье Moscú hicieron Richard III, Sague Islandés. La vida ha cambiado. Así que las campaignñas tienen un lado de la raíz, y para mí era la felicidad.

Sobre la prioridad del arte cómodo y la capacity de «lavar»

— ¿Cómo vivir el artista hoy, si por un lado, debes estar en armonía contigo mismo, y por el otro, ganar dinero? ¿Cómo no rodar en lotes?

— Hoy hay absoluta libertad, puedes escribir cualquier cosa en cualquier lugar. Otra cosa es que no es necesaria para nadie. Todo el arte ha sido revisado, pero las bellas artes en mayor medida que todo lo demás. El mundo está lleno de imágenes visuales — TV, prensa, revistas brillantes.Художник для encontrar su lugar, debe alejarse de la verdad visual, для изобретателя su método más Complejo для отражения lo que ve y se siente. Esto implación del idioma. Y — Visor de indiferencia complete. Por lo tanto, el artista ahora se queda por la misericordia del destino, el estado no acepta la Participación en ella. Hay una bicicleta perteneciente a los tiempos de la revolución francesa. Эль-художник Густав Курбе, эпоха человека, насильственного человека, причастен к derrocamiento de la columna Wandom, pero luego se enfrió y al final de su vida se le otorgó el orden de la legión honorífica.Él rechazó solemnemente la orden y escribió una nota en el periódico, donde, en, в частности, hubo tales palabras: «El estado cumplirá entonces su deber al arte cuando él deja todo el cuidado de él». Pensamos al Señor, sin censura … ¡Es la felicidad! Estos tiempos han llegado, el estado nos dejó el cuidado de nosotros, y no somos élites, sino personas que repentinamente resucitan. Tienen sus gustos y adicciones. Y la dependencia económica del Artista de la existencia en esta capa es mucho más degradante y peor que cualquier censura, porque la censura podría ser anulada.Ella asumió la metáfora, la falta de dirección, la solución alternativa. A veces sirvió como arte. Ahora una persona que tiene dinero elige lo que le gusta: Hazme bellamente. El Artista se convirtió en una Majestad Royal, decorada con interiores en las casas de los ricos. La necesidad de la Individualidad del Artista desapareció. Anteriormente, incluso en los momentos más terribles, el Artista fue considerado el que expresó su actitud ante el mundo. Ahora no es necesario. Es necesario hacer bellamente, cómodo.Recuerdo, дирижер Галереи Тулузы, водное вино, lo acompañé, comentando las pinturas. Y en el taller en Viti Reutov, un maravilloso maestro del Galerista Hyperealist Warehouse dice: «Todo esto es maravilloso, pero por qué estás allí todo el tiempo cubierto?». La requirea tiene paisajes solares, arte cómodo. El arte ha degenerado y es solo una forma de decorar los interiores. La dramaticria, el arte de conflicttos, la Individualidad creativa no es necesaria. Los jóvenes con talentosos crecen en la atmósfera de necesidad de tener clientes, hacer lo que está de moda, en la demanda.Y esto, por supuesto, es un golpe salvaje para el arte pictórico, se recupera? Ahora, como en el oeste, solo los artistas raros ganan debido a su fama, estatus, todo el disño, publicación, pedagogía, o especies aplicadas. Para hacer lo que quieras, necesitas tener una hostilidad.

Colas para el arte

— Эль fenómeno de las colas para el arte. ¿Qué piensas sobre esto?

— Me gustaría pensar en elurgimiento de interés en el arte. Pero recuerdo que en la exición Glazunov, el turno no era menos, incluso por el contrario.Este interés en el arte clásico, causado por el hambre, Derivado del espectador debido al hecho de que los artistas no crean objetos. Y crear interpaciones. На выставке в отеле «Исеть» есть большие кантидад-де-ювенес, pero creo que la explicación de esto es la moda. Habiendo llegado a la exición, adquiere el estado de una persona progresiva, moderna, pertenece a la élite. Con Serov, вероятно, anhelando un arte válido. Aquí, por supuesto, alguna hipnosis masiva, pero hay una parte de las personas que son realmente interesantes.

— Dónde está la línea entre el arte contemporáneo y la sustancia que los artistas supuestamente crean?

— Элла борро. El arte contemporáneo y no afirma crear un objeto, no es un sucesor del arte visual. Incluso tienen una formulación: «En el otro lado del trabajo manual». Estas son empresas intelectuales, la forma de convertar. En la Bienal había imitación de las paredes de llanto, donde, en lugar de notas hacia el Señor, se setan estigados. Fue cramoletido, pero curioso: la conexión con Dios es reemplazada por corosos.Este es el arte que se mueve hacia el área de intelligent. El Arte Figurativo se está moviendo cada vez más a la zona clásica. Y todo en menor medida expresa la relación, los problemas que surgen en la sociedad moderna. Especialmente debido a la pérdida de valor genuino, la transición a una hipósta comercial, que no tiene interés para cualquiera, excepto los propietarios del interior. Siempre hay interpaciones talentas, hay radicales. Así que en las actaciones. Эль отро диа мира эль Вахтанговский «Евгений Онегин».Interpretación directa muy talentosa. Y también vi al «Король Лир» режиссера Бутусова. Todo el desempeño состоит из нутриционального питания fudanzas direccionales, las testamentos ан Шекспир толерантный pérdidas. ¡No hay palabra en la simplicidad! Todas las metáforas de tiempo, se rebusan que necesitan resolver. Si son talentosos, es interesante si no … en nuestra Opera Onegin llega al scooter a Larina. Me siento bien por la Opera House, necesita más que otros. Y aquí Lensky canta «¡Te amo, Olga!», Y yo, lo siento, lo ata como un niño en la última fila del cine.Tengo esta simpatía no causa. Miré todavía «la precaución vana». El escenario es dibujado por el artista del teatro Bolshoi, se using los motivos de Van Gogh. Estaba impresionado. El único enlace es que la acción tiene lugar en la Provenza, quien escribió Van Gogh. También tiene un sentimiento de dolor, tragedia. Y luego, en el segundo acto, se abre la cortina, y vemos la «sala de billar» Ван Гог, un lugar donde se compromete suicidio, la imagen más estatica y ominosa del artista. ¿Contra el fondo de los pastores pastorales? Hay un límite a la своеобразное искусство.Идея директора Дебе кубрир постоянно действует в соответствии с принципами работы, но для этого не требуется, чтобы он демонстрировал присутствие директора в кадре пьезо-де-рендимиенто. Aunque soy un Tipo Complete Moderno, es capaz de apreciar la specialidad de la Dirección.

Sobre la familia y la edad

— Alguien de tu familia fue a tus pasos?

— Грасиас а Диос, Нади. El gerente de nietos recientemente dio a luz al bisabuelo. El nieto de Zhenya trabajó durante mucho tiempo en la televisión, ahora ha estado comprometido en la fotografía, en la casa de la película que tenía una exición de retratos.¿Quién quiere su profesión a niños o nietos? Esta es una profesión demasiado сложная. Tal vez sea más fácil que ser cantante. El artista siempre puede decir: «Ya veo, no entiendo». Pero en general, el trabajo artístico se asocia con una tremenda paciencia y amor. Para sufrir todas estas inyecciones de orgullo, ambición, insatisfacción, decepción, solo necesitas amar mucho a tu profesión. Mis nietos son buenos chicos. El nieto me dio el pastoreo. Tengo un gran concunto. La familia va a con poca frecuencia.De hecho, no tenía parientes, por lo que no hay tradiciones para reunirse detrás de la mesa known. Pero el nieto y la nieta vienen al taller. La nieta cocina sopa, subió … Incluso nos encontramos con todo en nuestras compañías, es normal y natural. Aunque mi relación con los niños es la más tierna, probablemente porque no puedo interferir en sus vidas. В общем, Creo que el abuelo debe ayudar a los niños, limpiarlos de problemas, anota todo tipo de conchas que se pegan invuntariamente y no interfieren en sus vidas.

— Puedes ponerte en la fila honorífica: Познер, Жванецкий, Ширвиндт, Зельдин, финал. Estos son los hombres que, a pesar de su edad, no perdieron el atractivo, incluso para las mujeres, algunas vatrinas. ¿Cómo lo manejas?

— Me desafié un poco a mi edad, mantengo algo de energía. Y para mí hubo una reputación de la zeldina del distrito local (risas). Estoy muy interesado en trabajar. Este no es mi mérito. Genéticamente, así que funciona el cuerpo, que todavía está sosteniendo.Pero a veces sucede que una persona se ve mucho más joven que sus años, en energía, inteligencia, y luego es adecuado algún tiempo, y de repente una vez, y se asienta instantáneamente en su edad. . Llevo un estilo de vida не совместима .. Recuerde la anécdota sobre dos personas mayores que razonaron sobre dos peligros: Alzheimer y Parkinson. Se prefiere Parkinson. Es mejor derramar unas gotas de un vaso que olvidar donde escondiste una botella de vodka.Todavía recuerdo. ¡Trabaja! Por supuesto, esto es la salvación. Y el taller no es una reanimación metafórica, sino en el sentido absolutamente complete de la palabra. A veces te despiertas, piensas, pero la desaparición está desaparecida. ¡Pronto 90! Y luego vienes al taller, 10-15 minutos, y todo, me preocupo 10 horas muy activamente. El trabajo se mantiene.

Виталий Михайлович Волович (3.08.1928 — 20.08.2018) — Artista soviético y ruso, calendario. Artista Popular de Rusia.

Биография

Виталий Волович, начало 3-го дня 1928 г., на территории Спасска-Выезжа, Приморский район, в семье эскритуры.Mamá Claudia Filippova es periodista (colaborada con los trabajadores de Ural, el Ural Contemporáneo, el «Almanaque literario»), el escritor (la historyia «en el gimnasio» (1938), «entre las personas» (1940)). В 1932 году Элла хунто кон су хиджо се мудо в Свердловске (Совр. Екатеринбург).

Poco después de que Vitaly se convirtió en diez, la madre se casó (escritora, crítica literaria ,vestigadora de la literatura Ural), y la familia creció para otras tres personas, el padrastro tenía un hijo e hija.

En la infancia, Volovich soñó con cantar en la ópera y ensayó Ария в парке Павлика Морозова. Pero la angina tropezó y cayó enferma, pero por el momento enfermo, tomó el lápiz. El dibujo fue una de sus tareas Favoritas a la par con la lectura. Volovich le encantaba leer sobre los caballeros de la mesa redonda. La madre de su escritor mantuvo muchos libros en la casa, ella misma fue publicada activamente, y según sus escenarios, se pusieron juegos en la ópera. El invitado en su casa era el escritor Павел Петрович Бажов.Así que la literatura y la pintura en el futuro encontraron una conexión неотделима, y Volovich se convirtió en un gráfico-ilustrador.

Cuando tenía trece años, llegó la guerra. Era diffícil encontrar comida, no de las pinturas. El Artista recordó cómo se trajo el polvo de huevo a casa, y mamá diluyó su agua y al horneó un gran pastel. Así que vivían largos cuatro años. Y al final de la guerra, sucedió una cosa importante: Vitaly dio el primer paso hacia la vación, inscrita en la Escuela de Arte de Sverdlovsk.

«En 1945, los estudiantes de la escuela de arte enviados» al envío «de las pinturas de la ermita, que sobrevivieron a las obras maestras de guerra regresaron de la casa trasera a Leningrado. , la ermita femenina exclamó: «¡Dios perdona, cuidadoso, joven! ¡Aquí, el «hijo pródigo» де Рембрандт! »,« Подпишись Анна Матвеева en el libro «Ciudadanos».

Como todos los estudiantes en esos años, Волович основал алиментадо. «Vamos en la escuela hasta el comienzo de las clases de la noche, compré dieciocho pasteles con mermelada y los emití, bebiendo agua de un decantador», написать Matveyev en las memorias del Artista.Y un año después, después de la gradación, мама Клаудиа Филиппов, мурио, y nadie siguió a la cena de cenas durante mucho tiempo.

Вольвич в.м. Отелло. Из серии иллюстраций к трагедии В. Шекспир. «Отелло. MAVR veneciano». 1966. EMIA

Después de la gradient en 1948, la Escuela de Arte de Sverdlovsk Vitaly Volovich comenzó a cooperar con la publicación de libros de Ural Central: разработка las portadas de libros Н. Куштум «Сторона моей семьи» (1953), Б.ДИЗУР «Meditación» (1954), м. Пилипенко «Карретерас» (1955) и отрос. A las obras más llamativas de este período, возможно реализовать иллюстрации в «Storeroom Sun» M. Svavina, quien aprobó el propio escritor: «Tiendaswing Sun» hizo innumerables veces Diferentes países, y tengo un estante de «almacénes de» almacénes todos los tamaños y flores. Pero tu mejor «.

Las primeras obras se crearon en la tecnica del primer dibujo de tinta, luego el artista atrae a la tecnica de Linograve, grabado, litografías, libro y gráfico de máquinas; Recientemente, utiliza TEPERU, acuarela, гуашь.La необычная эстетика есть определенная пор ла экспресидад, ла экспресидад де лас линеас и ла эклосион, а ля монументалистика.

История Виталия Воловича, иллюстрированная средневековой литературой: «Palabras sobre el regimiento de Igor», «Ричард III», «Roman sobre Tristan e Isolde» и otras obras.

Вольвич в.м. Ричард III кон корона. Список серии иллюстраций к трагедии В. Шекспир Ричард III. 1967. EMIA

Desde 1952, участие в выставках искусства, выставка на выставке las primeras obras в Ирбите (Свердловский регион).En 1956, el año será en la unión de Artistas de la URSS.

Всего, varias series Principales se asignan en el trabajo del artista Ural: «Misterios medievales», «Mujeres y monstruos», «Taller», «Jerusalén», así como «desfile, alla!» у эль «каско антигуо».

«Цирко эс отра пасион. Художник ле энкантаба эстар ан ун вьехо цирко де Мадера ан ла эскина де лас каллес Куйбышев и Розы Люксембург», игра в кости Ирина Риснаки. «En el viejo circo no hubo locales separados para los animales, los aderezos, y le gustaba ver cómo dijo el payaso a las anécdotas a los gimnastas, los artistas se están preparando para la salida, todos los seres vivos».Al Principio fueron bocetos, y luego aparecieron una serie de grabados.

Вольвич в.м. «Desfile, Алла!». Центральная часть триптико. 1979. EMIA

Ahora las obras del Artista Ural se pueden ver en el Museo de las Artes Visuales. А.С. Пушкина в Москве, Национальная галерея Праги, Галерея Моравии в Брно, Музей современного искусства в Колонии, музей IV Гете в Веймаре, Галерея Екатеринбург, Саратов, Новосибирск, Пермь, Государственный музей Галерии, Государственный музей Третьякова Estatal Ruso San Petersburgo, la Galería Yekaterinburg de Arte Contemporáneo и др.; En colecciones privadas de Rusia, América, Alemania, Francia, Israel, Austria, España и т. Д.

Muerte

Reconocimiento y premios.

1973 — Почетный артист РСФСР
1995 — Лауреат премии Г. С. МОСИНА
1999 — Ганадор дель Премио губернаторского региона Свердловской области пор логрос собресальентес в лагере литературы и искусства.
2005 — Medalla de oro de la Academia Rusa de Artes detrás de una serie de hojas gráficas para la tragedia de Eschil «Orestie»
2007 — Miembro correiente de la Academia Rusa de Artes.
2007 — Ciudadano honorario de la ciudad de Yekaterinburg
2008 — en Yekaterinburg instaló un grupo escultórico «Ciudadanos. Conversación», который представляет a tres artistas de Ural Famosos Виталий Волович, Миша Брусиловский и Methelava lalemana 2008 ciudadanos. Ирбит
2012 — Академическая русская академия искусств.
2016 — Artista de la Popular de Rusia.
Así como numerosas medallas y Diplomas de Artes de todo el libro, todo sindicato e internacional.

Memoria

En Ekaterimburgo, donde Volovich, vivió aquí toda la vida Soviente, se puso una escultura memorable. Памятник «Сиудаданос» Виталий Волович, Мише Брусиловский и Герман Метелева на проспекте Ленина, 81.

Creación

Циклос

• «Эль Чирко»
• «Mujeres y monstruos»
• «Misterios medievales»
• «Иерусалим» (1995)
• «ЕКАТЕРИНБУРГ» (1997)

Иллюстрация

• «Palabra sobre el regimiento de Igor»
• Орестея еще
• Ричард III, Отелло Шекспир (1972.Грабадо.)
• «Roman sobre Tristan e Isolde» J. Bedje (1972. autolitografía)
• «Эгмонт» И. В. Гете (1980)
• «Miedo y desesperación en el tercer imperio» Б. Брехт (1970. Grabado)
• Сага Ирландеса
• Сказы П.П. Бажова

Библиография

• Орлова Э. Cuando el libro llega a la vida // Тард Свердловск. 1965. 11 октября.
• Некинский Л. Графикос Виталий Волович // Ст. 1966. № 7. С. 32–36.
• Воронова О.Su lectura de Shakespeare // Creatividad. 1968. № 8. С. 15-16.
• Павловский Б. Волович илюстра Шекспира // trabajador de Ural. 1969. 20 февраля.
• Hubsher A. Figura — Bilder Zur Literatur // Bildde Kunst. 1971. № 10. С. 520-523.
• Волович Виталий Михайлович // Artistas de los pueblos de la URSS: Diccionario bibliográfico. М., 1972. Т. 2. С. 328.
• Воронова О. Виталий Волович. Gráficos de libros. М .: Ов. Артиста, 1973. 140 с., Ил.
• Воронова О.Profundidad de pensamiento y sentimientos // Revisión del libro. 1974. № 24.
• Владимиров Г. Графикос Виталий Волович // Cultura de búho. 1974. 29 ноября.
• СБЫРЧОГА В. Artista y Socio-Humanista PRAVDA // КУЛЬТУРА (КИШИНЕВ). 1974. 29 ноября. (En Moldave Yaz.)
• Golynets S. Guckle Realidad y Fantástico: Exposición de obras V. Volovich en Moscú // Tarde Sverdlovsk. 1975. 29 декабря
• Виталий Михайлович Волович: dieciséis replicationes / encantar.Arte. L.
• Дьяконицын. Л .: Художник РСФСР, 1975.
.
• Воронова О. СТВАРАЛАСТЬЕ ВИТАЛИЯ ВАЛОВИЦА // КЖИГА И СВЕТ. Белград, 1975.
• Бисти Д. Romance de viejas leyendas // búhos. Cultura. 1976. 16 января.
• Лебедева В. MONUMENTOGALIDAD Gráficos // Искусство. 1976. № 6. С. 22–28.
• Шацкий А. Maestro de la ilustración del libro // Moscú Artista. 1976. 29 января.
• Artista honrado RSFSR Виталий Михайлович Волович: Каталог выставок [en Moscú] / Сост.Y el autor se unirá. Arte. С. В. Голодинец. Л. Артиста РСФСР, 1977. 32 с., Ил.
• Виталий Михайлович Волович: El catálogo de la exposición / [se unirá. Arte. С. В. ГОЛЫНЗ].
• Galería de arte. Karlovy varía, 1977. 25 с., IL. (En Czech Yaz.)
• Голынец С. Виталий Волович // Литература и устед. М., 1977. Т. 6. С. 213–216.
• Голынец С. Pasado y modernidad // trabajador de Ural. 1978. 30 декабря.
• Голынец, Голынец С. Виталий Волович // Советский совет, 78.М., 1980. С. 60-68.
• Буторина Е. Виталий Волович // Artistas del libro: ВААП-ИНФОРМ. М., 1981.
• Виталий Волович. Алексей Казанцев Los artistas viajan. Insertar catálogo / Сост. Y el autor se unirá. Артикулос Н. Ф. Горбачев. Свердловск, 1982. С., Ил.
• Герд Г. Витали Волович // Austellung Haus der Kultur und Bildung. Ной-Бранденбург, 1982. 20.07 — 15.O8.
• Виталий Волович: Графика. Фоллето / Сост. Y el autor se unirá. artículos. С. В. Голодинец.Свердловск, 1984. 16 с., Ил.
• Тубин Я. Flechas de tiro Kalenny. Урал. 1984. № 6. С. С. Игуаль: семана. 1985. № 19.
.
• ТУБИН Я. Серия грабадос ан махинас В. Волович basado ан лас «Palabras sobre el Regimiento de Igor». Gráficos soviéticos. Vol. 9. М., 1985. С.
.
• Виталий Волович. Libro, gráficos de acero. Catálogo de Exposiciones / Сост. Y el autor se unirá. Arte. Н. Горбачев. Свердловск, 1985. с., Ил.
• Назоженко О. Виталий Волович: Problemas de la formación de las relaciones mundiales (1950 a mediados de la década de 1960) // История искусства художественной культуры Уралеса: сб.Científico Tr. Свердловск, 1985. С. 107-121.
• Петрова Н. En el mundo complejo actual // trabajador de Ural. 1986. 22 de enero.
• Галева Т. Polifonía gráfica // Тард Свердловск. 1986. 24 февраля
• НАЗАРОВА М. Виталий Волович // trabajador de Ural. 1986. 20 декабря.
• Воронова О. Виталий Волович // Arte del libro: 1972-1980. М., 1987. т. 10. С. 169–181.
• Виталий Волович. Стенды Libro: Catálogo de Exposiciones / Sost. Y el autor se unirá.Arte. Корчак А.И. Магнитогорск, 1988.
• Криховец А. Advertencia // Trabajador de Ural. 1988. 29 января.
• Панфилова О., Ноженко О. Lecciones de coraje // trabajador de Ural. 1988 г. 3 дня назад.
• Узорно О. Виталий Волович: El fenómeno de la madurez creativa (mediados de los años sesenta, a la década de 1980) // de la history de la cultura artística de los Urales. Se sentó Científico Tr. Свердловск, 1988. С. 98-121.
• Волович В. Мода и Либертад // Урал.1993. № 5. С. 3–9.
• Абельская Р. Волович // Вита. 1997. № 10. С. 28–32.
• Горбачева Н. «Орестея» В. Волович // Горбачева Н. en la paleta de la memoria: tiempo. Artistas Exposiciones. Екатеринбург, 1996. С. 42-43.
• Матафонова Ю. La caída de Pegasus no es diffícil, es más diffícil quedarse en la silla de montar: nuevas obras Виталий Волович // trabajador de Ural. 1997. 14 de enero.
• Клепиков В. Волович es un nombre, y no solo un apellido // periódico Regional.1998. 1 de agosto.
• Виталий Волович: libro y gráficos stanka. Catálogo de la Asamblea / T. Para vol., Sost. Escribir. y catálogo, el autor del disño y ed. В. КАРПОВ. [Prefacio v.volovich, después de la palabra n.gorbacheva]. Museo del Estado de Irbit de Bellas Artes. Ирбит, 1998. 80 с., Ил.
• Виталий Волович: Старый Екатеринбург. [Альбом] / Артикулос А. Мосина, В. Волович, С. Голынза. Координатор проекта С. прудков. Екатеринбург: Промдизин 1998. С. 119, ИЛ. (Con traducción parcial al inglés.Язык)
• Синие художники Екатеринбурга: Виталий Волович. Александр Алексеев-Свинкин. Герман Метель. Ольга ПласлоТелова. Владимир Чурсин. Михаил Сажаев. Юрий Филоненко / Сост., Дисено: В.В. Planesa. Los autores se unirán. Arte. G.s. Холодова А.В. Степанов. Jefe del proyecto yu.a. Какарский. Екатеринбург: Промдизайн, 1999. 127 с., Ил. (Con traducción parcial al inglés. Lang.)
• Галерея «Автограф»: Pintura, Gráficos de la colección Т.Ф. Сказова-Брусиловская / Сост. КАТАЛОГ T.Ф. Скарова-Брусиловская. El autor se unirá. Artículos v.m. Вольвич и г.с. Metas. Эд. Е.В. Ройзман. Екатеринбург: ред. Университета Урала, 2000. 166 с., Ил. (Transferencia al inglés. Lang.)

Artista soviético y ruso, Calendario. Популярный артист Русской Федерации, Академик Русской академии искусств.

«Виталий Волович в образе легенды, воплощенный славой, мифами, адорасьон. Podemos decir que Wovich vive en Ekaterimburgo, la ciudad tiene un futuro».De modo que caracteriza figurativamente al artista su amigo y colega Миша Брусиловский. De hecho, solo la bibliografía de las obras sobre él en ruso tiene varias páginas, y tenemos una lista de exiciones y en el extranjero, en la que Participó, y es imposible enumerar. Творчество художника является представителем в музеях Гран-Бретанья, Алемании, Республики Чека, en muchas colecciones privadas. ¡Qué felicidad, que en la exición del Museo de los gráficos de nuestra ciudad hay una hermosa colección de obras de Виталий Михайлович!

Volovich pertenece a la generación de personas cuya infancia репрезентативно treinta años, y la juventud temprana compareidió con el trágico del año del año.Su generación temprano aprendió el dolor y maduró temprano. Виталий Михайлович Creció en una familia donde leen mucho, su madre y su padrastro eran escritores, tenían una biblioteca maravillosa en ese momento. Amaba la música y el teatro aquí, al mismo tiempo, incluso quería convertirse en un Artista, pero el destino ordenó lo contrario.

Inmediatamente después del final de la escuela de arte de Sverdlovsk, tenía que ganarse la vida. Luego, todos los que vivían no nacieron, pero la vida creativa de la inteligencia de ese tiempo fue sorprendentemente interesante: en los años cuarenta, Свердловская эпоха una especie de Meca espiritual.Los valores artísticos Meaningos se tomaron aquí de los Territorios ocupados y delanteros, muchas organaciones creativas y equipos de teatro enteros.

El destino de cada gran talento es unredecible y solo al final del camino, repentinamente, resulta que todos los eventos en su vida tuvieron un Meanignado estrictamente Definido. Por lo tanto, resulta que los libros y el интеллектуальный Volovich comenzaban en desventajosamente su forma creativa con ilustrar parábolas y cuentos de hadas populares.Esta no es su voluntad: tal es la clase de destino. El registro de los cuentos de hadas de los pueblos del mundo и especialmente los cuentos de los Urales de P. Bazhov «Малахитовый атак» отправил основную конфиденциальную информацию для суточного футуро.

Актуальная выставка-ярмарка в Лейпциге, Международная выставка в Лейпциге, в 1965 году, в настоящее время на балу де Р. Невесона, декорации и иллюстрации. Este es un trabajo romántico, amado por él desde la infancia, de alguna manera, sorprendentemente, cayó sobre el alma y el corazón de un joven artista.Иллюстрации для баллада «Мед, мед», все традиции, которые есть гастарон в лас-фабулозе, серии, которые продолжаются, перо эль-энфоке, семантико, я есть камбиаду в социальной жизни. Para este trabajo, el Artista recibió su primer premio de peso: una medalla de plata. En la segunda mitad de los años 60 y Principios de los 70, la tragedia de Shakespeare «Othello» y Ричард III, con las ilustraciones de V.Volovich, en las que se elevan los temas eternos, la emocionante humanidad: el amor y el odio, la lealtad y la traición, y un Тема ужасная де ла луча пор эль подер.

Sorprendentemente, para cada libro, las ilustraciones al que dibuja, v.m. Волович encuentra adecuado пара соло este producto y vectores, caracterizando la era, los héroes y las relaciones entre ellos: este es solo un gran maestro. Entonces, las ilustraciones de la inglaterra средневековья, и вы видите, что де-ла-leyenda средневекового del amor del caballero.de Tristan y la reina de Isolde en la retatografía, pintoresca y suave. En el libro, Volovich construye el suyo, es el genio de Shakespeare, el teatro de la tragedia de la tragedia y los caracteriza como excamente eso, viéndolos una vez, nunca olvidará y no confundirá con nadie.

Las obras nombradas del Maestro, naturalmente, tenían una gran Resonancia pública, ya que eran un acto de gran coraje civil. En los términos artísticos, fueron una contribución uniscurable al desarrollo de todas las artes soviéticas, como lo demuestra la prensa de esa época y un libro maravilloso sobre la obra de V.Вунтович Моску, периодическая Ольга Воронова, публикуется в редакционной статье «Artista soviético» в 1973 году. Y sobre una característica specific de su trabajo, quiero decir: sobre el Ministerio caballeroso del Artista de la buena y la belleza. En los escombros de cualquier tipo de épocas monstruosas, su pensamiento devestigación se sumergió, en el corazón del artista siempre vive antítesis a todos los horrores del mundo, y la mayoría de las veces lo encarna en la Image. Quienquiera que sea, la bella dama de la Edad Media, la fiel Desdemona, derrotada por la víctima de los conquistadores, или очаровательный соблазнитель, siempre es hermoso.Y este Principio, el artista nunca cambió. Es un caballero sin miedo y reproche.

Виталий Михайлович aprobó una gran manera creativa, y este camino era Difícil, ya que siempre installeda en la montaña. Sin embargo, el destino creativo lo llevó asombrosamente constantemente de los cuentos y las baladas románticas a las obras maestras de la literatura clásica mundial, de la composición de su propia parábola, en series de gráficos, para comprender cis fund sonadas en las ilustraciones de La literatura doméstica «Palabra sobre el regimiento de Igor» y en obras pintorescas de los últimos años.

Sin lugar a dudas, el artista Ural tiene todo: talento, habilidad y en su alma, como en su juventud, se suena la espacial de las esferas. Entiende que él y muchos de sus compañeros tienen suerte en cierta medida que los jóvenes ocurrieron a veces, aunque odiaban debido a la asfixia ideológica, pero al mismo tiempo los artistas sintieron el apoyo del estado. En cualquier caso, se dieron los talleres. Y esto es mucho.

Su Capacidad de trabajo y autodisciplina son increíbles, están aturdidos por los pequeños invitados de su taller.El taller (o Atelier, como diríjase a los extranjeros) para el maestro y el taller para los visitantes, los invitados, las cosas son diferentes. Пара Виталий Михайлович «Таллер» es una casa, amor y Tallerura, biblioteca, paz, cosmos, el suyo, solo su espacio, que crearon, está cubierto, «Nadycheo», por su Definición.

En general, es hermoso y armonioso, aunque nada lo causa de tal resistencia y la risa, como lo reconoció hermosa. Pero, de hecho, es bella belleza: alta armonía de crecimiento; шовный, pero una figura giratoria; Fuerza de grandes manos masculinas desnudas; Discurso de la melodía; Con esa ternura en special, la sutileza «Okovical», refinada y delicadeza, la suavidad de los ojos atentos, que es probablemente la música interior de su alma.

Los artistas deben vivir mucho tiempo para ver, comprender y comprender su época y expresar su juicio sobre ella. Recordamos que los mejores pensadores de Artistas, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициан, вивьерон дюранте мучо тьемпо, и су сусио пор энсима де су епока фуэ вероятных лам объект и полная. Fuimos suertudos. El libro de Виталий Михайлович-Селовек, rara vez education yultural, no juzga nuestra era. Él entiende que solo el más alto. Volovich es un artista del libro, está atado al texto y registra las épocas, menudo muy distantes de nosotros a tiempo.¡Pero como arreglas! En la imaginación, por así decirlo, por así decirlo, un mundo paralelo, llevándonos de esas épocas lejanas a la modernidad, Обязанности а pensar en sí mismos y sobre su lugar en este mundo.

Para una gran contribución personal al desarrollo de la cultura y el arte de la ciudad, la formación de colecciones únicas del Museo Estatal de Bellas Artes de Irbit, la education estética de la generación más joven de Volovich, 2008 г., Виталистович де Волович, 28 лет назад se le otorgó el Título del ciudadano honorario de la ciudad de Irbit.

Эль 6 июня 2018 г., Свердловский район Свердловской академии РАХ, популярный художник федерации Руса В.М. Волович el título «Почётный город Свердловской области».

Cabeza Methodico — Departamento Bibliográfico

Мкук «Система библиотеки» Е.А. Зверева

Библиография:

Волович, В. М. Парад-алла: графика, дибухо, акуарела, гуашь, грабадо, сериграфия: [альбом] / виталий вольвич.- Екатеринбург: autógrafo, 2011. — С. 350.

Решетникова Н. Большой художник // Урал. — 2002. — №8 — 253 — 255.

НАСИДО В СЕМЬЕ ЭСКРИТУРЫ ЭТАЖА 3 ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 1928 ГОДА в Спасском районе Приморского края. La Madre del Artista, el escritor Claudia Владимировна Филиппова, el Padre Виталий Волович, реемпласо аль падрастро. El padre nativo Виталий Михайлович nunca visto.

Cuando v.m. Волович cumplió 4 años, se mudó a Sverdlovsk con su madre (Современный Екатеринбург), donde se creció Виталий Михайлович.В Свердловске, la madre del Artista se casó con el escritor Константина Васильевича Боголюбова — Степима В. М. Волович.

Desde la infancia, el amor y el interés en la literatura y la historyia han sido vacunados, pero siempre tiene una pasión por el dibujo. Los padres siempre animaron al niño y apoyaron el deseo de convertirse en un Artista. Por lo tanto, no fue necesarioterminar durante mucho tiempo con la profesión de Виталий Михайлович.

En 1948 v.m. Волович, который является дипломированным де-ла-Эскуэла-де-Арте де Свердловск, después de lo cual comenzó su trabajo con la publicación de libros de Ural Central, la revista de la Pasión Ural, донде Виталий Волович устанавливает инволюцию на портах и ​​иллюстраций в библиотеки.El primer trabajo en el редактор fue ilustraciones para la history «SUVOROVETS».

Según el Artista, esta primera tarea fue «la primera vergüenza en la vida», ya que sus dibujos no tomaron durante mucho tiempo, tuve que rehacerlo una vez, como resultado de la obra se tomó solo porque la publicación ya install Concunto, y no porque me gustó el editor de trabajo.

Después de realizar la tarea, Виталий Михайлович se dio una palabra para no trabajar más con los editores, pero un año más tarde todavía revisó su decisión.Виталий Волович comenzó a dibujar para revistas, guías, directiveios.

Hacer después de la escuela al Instituto Виталий Михайлович но пудо, су мадре се энфермо кон ла туберкулез, де ла ке мурио а ля эдад де 48 ньос.

Виталий Волович нет percibió en serio las ilustraciones de los libros. La preferencia era la preferencia al gráfico de máquinas y la pintura hasta que se le ofreció a ilustrar el libro MM Privina «Storeroom Sun», después de lo cual Svanius se agradeció personalmente a Volovich por el trabajo: «Tiendaswing Sunrable Emitido innnn.».Tenemos varias veces en el extranjero, y tengo un estante de «almacenes» de todos los tamaños y colores. Pero tu mejor «, estas fueron las palabras de Privhan. Fue entonces cuando Виталий Волович se dio cuenta de que la ilustración del libro tomaría un papel importante en su vida.

Sin embargo, no todo удовлетворения a Volovich en el trabajo. El artista ilustró el «cuento de hadas checos», el cuento de hadas chino «Mono y Tortuga», «ataúd Malachite» Бажов. Después de estas ilustraciones, Volovich fue acusado del formismo, con quien acaba de luchar.Llegó al punto en que el editor no dio para poner su trabajo en la exposición. Y v.m. Волович любит Москву, делает фотографии и фотографии с участием. Allí se ofreció de inmediato a ilustrar las obras de M. Горький «Песня о соколе» и «Песня о буревестнике». Este trabajo del Artista recibió una gran cantidad de premios, y luego recibió una propuesta para Participar en la comptencia internacional de ilustradores en Leipzig.

Desde desde la infancia, el artista le gustó la época de la Edad Media (que fue aportada por una enorme biblioteca de padrastro con las obras de Brugauzer, Shakespeare, etc.) para la comptencia se eligió «Balada escocesa» R.L. Stevenson, por el cual fue galardonado con una medalla de plata.

En los años 70, el papel de capital en el trabajo de Volovich install jugando en circo. El amor por el circo engendró una gran cantidad de grabados, ilustraciones. El Artista installa acariciando por completeto el brillo de las pinturas. Un ejemplo vívido de esta serie «Circo».

También en los años 70, Виталий Михайлович comenzó a trabajar con la naturaleza.Ahora, durante sus numerosos viajes en Rusia y en el extranjero comenzó a Crear paisajes independientes de máquinas con un lápiz y acuarela.

Виталий Волович участвует в специальной программе на 150 различных соревнований I.V. Гете. Для иллюстрации образа «Эгмонт» (1980) fue elegida. Este trabajo fue galardonado con la medalla de bronce en Leipzig.

В 1982 году, Виталий Михайлович, это послание почести иллюстрару «palabra sobre el regimiento de Igor», una obra maestra de la literatura rusa.Realizando este trabajo, Волович реализует параллель с Gran Guerra Patriótica, que él mismo pasó. En las ilustraciones de este libro, el artista mostró el antihiezón del poema en sí, expresando así su posición civil.

En el período post-soviético, cuando fue posible salir libremente en el extranjero, el Artista intentó trabajar cada vez más en la naturaleza, lo que reflection la cultura de otros países, como Francia, Италия, Австрия, Палестина, Алемания, Палестина.

A Principios de los años 90, los editores comenzaron a publicar libros sin ilustraciones de consideraciones financieras, o incluso cerradas en ausencia de fondos.Mientras tanto, Виталий Михайлович soñaba con álbumes artísticos. En un formato de este tipo, se publicaron libros: «Новелла средневековья», «Парад Алла», «Мухерес и монструос». Preparación para imprimir «Fruit Ship».

Волович В.М. у ciclos pintorescos. Estos include el ciclo «Старый Екатеринбург». La entrada al libro «Старый Екатеринбург» termina así: «Pinté en conscuencia, amé».

Cada año, el artista con su amigo hacia el final del verano fue para dibujar bocetos y cuando no hubo posibilidad de ir a donde fueron a la ciudad.Estas varillas en la naturaleza, el Artista considera el mejor descanso.

Адемас, Виталий Михайлович le encanta la música y una vez fue of the Clase One Opera Singers. Pero el pasatiempo como no tiene: todo el tiempo que lleva el trabajo, e incluso en la naturaleza de las etudes, no se elige.

Виталий Михайлович no se queja de su empleo, pero opuesto a él considera su felicidad.

Gran lugar en el trabajo de V. M. Volovich ocupa los grabados.

Para todas las sorpresas admiradoras, el artista explica que ama su trabajo y recibe este placer de su trabajo.Y aquí no se puede citar las palabras de Виталий Михайлович: «Todo lo mejor, ¿qué sucede en mi vida sucede en el taller? . En mí, todo encaja de la falta de tiempo y el deseo de huir en el taller, donde estoy esperando el interesante trabajo, lo que me estoy inventory. Apuro aquí con un deseo increíble y salgo a regañadientes «.

Un evento important en la vida del artista fue la liberación del libro «Taller.Notas del Artista «. La Historyia de escribir un libro es inusual: después de la muerte de su esposa, con la que Vitaly Михайлович vivió 47 años, el Artista, para sobrevivir a la pérdida, comenzó a escribir en las noches. Habiendo terminado el libro, Виталий Волович la envió al correo electrónico a su amigo. Después de 2 semanas, una carta vino de la editorial en la que hubo un contrato. Виталий Волович описывает историю своего существования в библиотеке. El propio autor excina el libro como «… un intento de resolverse, en la profesión, tal vez en la psicología de la creatividad… «

En el trabajo de V. Volovich usa este equipo como Linogravior, grabado, litografía, ahora prefiere acuarela, gouache, TEPERU. Su trabajo se puede ver en la Galería de Tretyakov, en el Museo de Bellas Artes nombradas por As Пушкина, en el Estado Museo Ruso, así como en los museos artísticos de las ciudades como: Екатеринбург, Иваново, Нижний Тагил, Ярославль, Пермь, Магнитогорск, Новосибирск, Саратов.

Además de las ciudades de Rusia, Виталий Волович el Museo de Arte Contemporáneo en Colonia, en la Galería Moravia en Brno, Galería Nacional de Praga, Museo I.В. Гете и Ф. Шиллер ан Веймер. En el Museo Memorial de V. Shakespeare en Inglaterra y en muchos otros, ambas reuniones privadas y estatales de Rusia, Alemania, Francia, Austria, Italia, Israel, España y los Estados Unidos. Эль-Монахе-полный-дель-Художник находится в Убикадо в Музее изящных искусств дель Эстадо Ирбит.

Как попасть на шоу знакомств? dbassman2000